第一篇：西南大學美術(shù)學(美術(shù)教育)畢業(yè)論文題目

西南大學網(wǎng)絡與繼續(xù)教育學院

美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)論文（設計）要求

1. 繪畫、設計作品要求是創(chuàng)作。（不能臨�。�

2. 題目自擬，內(nèi)容、表現(xiàn)形式不限。（國畫、油畫、設計均可）

3. 尺寸大�。�

國畫四尺對開

油畫半開

設計八開素描紙

4. 作品上有落款、名章及作畫時間。（近期作品）

5. 作品背面左上角標明學習中心名稱,學生學號及姓名。

關于美術(shù)專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作作品

郵寄的通知

由于美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文需要提交創(chuàng)作作品，因此美術(shù)專業(yè)學生只在論文系統(tǒng)內(nèi)完成選題即可，不再作其他操作。并請在201*年4月10日前提交201*級春美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生作品到學習中心，由學習中心統(tǒng)一郵寄至西南大學網(wǎng)絡教育學院，截止時間4月20日（以郵戳為準）。

郵寄地址: **市北碚區(qū)天生路2號西南大學網(wǎng)絡與繼續(xù)教育學院教務辦朱玉霜 (收)

郵編:400715

備注:請學生及學習中心檢查學生是否在作品背面左上角標明

學習中心名稱,學號及姓名；若沒有標注學號及姓名當作未提交處理

西南大學網(wǎng)絡與繼續(xù)教育學院

美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)論文（設計）要求

1. 繪畫、設計作品要求是創(chuàng)作。（不能臨�。�

2. 題目自擬，內(nèi)容、表現(xiàn)形式不限。（國畫、油畫、設計均可）

3. 尺寸大小：

國畫四尺對開

油畫半開

設計八開素描紙

4. 作品上有落款、名章及作畫時間。（近期作品）

5. 作品背面左上角標明學習中心名稱,學生學號及姓名。

關于美術(shù)專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作作品

郵寄的通知

由于美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文需要提交創(chuàng)作作品，因此美術(shù)專業(yè)學生只在論文系統(tǒng)內(nèi)完成選題即可，不再作其他操作。并請在201*年4月10日前提交201*級春美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生作品到學習中心，由學習中心統(tǒng)一郵寄至西南大學網(wǎng)絡教育學院，截止時間4月20日（以郵戳為準）。

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第二篇：美術(shù)教育專業(yè)本科畢業(yè)論文參考題目大全

美術(shù)教育專業(yè)本科畢業(yè)論文參考題目

一、美術(shù)教育方向

1．營造良好美育氛圍、提高學生美術(shù)素質(zhì)

2．“審美素質(zhì)教育”——中小學美術(shù)教育應解決的問題

3．淺談小學美育

4．中學美術(shù)教學探究--中學美術(shù)課應解決的兩個問題

5．試論美術(shù)課中輕松愉快氛圍的營造

6．中小學美術(shù)課應解決的問題

7．從激發(fā)興趣入手培養(yǎng)幼兒的繪畫能力

8．如何正確對待兒童美術(shù)素質(zhì)教育

9. 淺談中小學美術(shù)繪畫技能的訓練

10. 讓學生在主動參與繪畫創(chuàng)作中增強美術(shù)素質(zhì)

11. 提高中小學美術(shù)教學，塑造完美人格

12. 如何才能當一名合格的美術(shù)教師

13. 中學美術(shù)欣賞課學習方法研究

14. 淺談培養(yǎng)兒童學畫

15. 談談中小學美術(shù)教育的意義

16. 怎樣搞好美術(shù)特長生培養(yǎng)

17. 怎樣才能提高中學生美術(shù)教學

18. 中學美術(shù)教育與提高素質(zhì)教育的關系

19. 中學美術(shù)如何滲透環(huán)境意識

20. 中學美術(shù)教育改革之我見

21. 怎樣體現(xiàn)小學美術(shù)課堂教學的價值

22. 談中小學美術(shù)教(更多精彩內(nèi)容請訪問首頁m.seogis.com)育的意義

23. 保持兒童美術(shù)的原創(chuàng)性

24. 美術(shù)課中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力的思考

25. 談美術(shù)教育在中小學全面素質(zhì)教育中的作用

26. 中小學美術(shù)教學改革的初步設想

27. 做現(xiàn)代中學美術(shù)教師

28. 培養(yǎng)兒童繪畫的想象力和創(chuàng)造力

29. 中小學美術(shù)課應解決的問題

30. 小學美術(shù)教育暢想

31. 素質(zhì)教育觀下的早期美術(shù)教育淺論

32. 在初中美術(shù)教育中繪畫技能的訓練

33. 淺談對中小學美術(shù)教學中美術(shù)常識與欣賞課的幾點認識

34. 中學美術(shù)教育改革初探

35. 淺論美術(shù)課堂中輕松愉快的氣氛營造

36. 試論初中美術(shù)設計應用課的教學方法

37. 激發(fā)學生興趣讓學生發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美

38. 美術(shù)課中如何滲透愛國主義思想教育

39. 淺談怎樣搞好中學素描教學

40. 論兒童個性化的發(fā)展

41. 中小學美術(shù)教學中速寫作用之散論

42. 對現(xiàn)今中學美術(shù)教學的思考

43. 淺談在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生良好品德

44. 美術(shù)教育與兒童創(chuàng)造思維發(fā)展

45. 如何邁向開放式教學新格局——論素質(zhì)教育與美術(shù)

46. 中小學美術(shù)課的再評價與再創(chuàng)造

47．淺談中學色彩教學

48. 淺談風景寫生教學

49. 素描靜物在基礎教學中的重要性

50．從“像不像”看美術(shù)教學

51．幼兒美術(shù)教育初探

二、繪畫方向

1．中國畫創(chuàng)新的道路探索

2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”

3．淺談素描寫生

4．簡論書法用筆與中國畫筆墨

5．談畫好素描的竅門

6．淺談藝術(shù)中的“目視”與“神遇”

7．淺談中國山水畫的意境

8．論水粉畫寫生“水”和“白粉”的運用

9．素描作為獨立的藝術(shù)形式的魅力

10．淺析中國畫的美學理念

11．中國畫設色中的變色

12．重視眼、腦、手的訓練

13．淺論中西繪畫中的線條藝術(shù)

14. 淺談美術(shù)的功利價值早于審美價值

15. 淺談中國山水畫

16. 淺談中國畫的”形“與”神”

17. 淺談素描創(chuàng)新——造型、審美、感知能力

18. 略論中國畫的構(gòu)圖

19. 淺談寫意花鳥的賦彩

20. 如何看待“筆墨等于零”

21. 淺談中國畫的“筆法”和“墨法”

22. 淺談中國畫的氣韻生動

23. 試談當代油畫的寫意特征

24. 淺談自然色彩寫生

25. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”

26. 水墨畫的美學特色

27. 中國水墨畫的現(xiàn)狀與出路

28. 淺談中國人物畫

29. 淺談對山水畫的認識

30. 淺談中國畫“線”的藝術(shù)

31. 面對未來的中國水墨畫

32. 淺談色彩寫生

33. 中西繪畫色彩比較

34. 淺談中國畫的構(gòu)圖特點

35. 淺談中國傳統(tǒng)繪畫的造型觀念

36. 淺淡“書畫同源”

37. 淺談中國畫的空白

38. 頭像素描學習的要求是什么

39. 簡論中國畫與書法藝術(shù)的關系

40. 淺談文人畫對中國畫之影響

41. 中國畫貴在創(chuàng)作

42. 淺談中國畫中的“氣韻生動”

43. 談徐渭的雜花圖卷

44. 如何對待西方現(xiàn)代派美術(shù)

45. 線描藝術(shù)的魅力

46. 傳統(tǒng)水墨與都市水墨

47. 淺論山水畫寫石方法

48. 論"線"在素描繪畫中的作用

49. 淺談中國畫空間的創(chuàng)新

50. 論白描仕女畫

51. 談中國畫的現(xiàn)狀和出路

52. 淺談國畫百年之變遷

53. 淺談色彩與人的心理

54. 論白描

55. 筆精墨妙與意趣心契

56. 淺談基督教對米勒的影響

57. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系

58. 論寫生與創(chuàng)作的關系

59. “線條、色彩、構(gòu)圖”——繪畫美的本質(zhì)

60. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫

61. 線——造型藝術(shù)的獨特語言

62. 談臨摹

63. 對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識

64. 油畫之我見

65. 散論中國畫的繼承與發(fā)展

66. 速寫與創(chuàng)作情感

三、藝術(shù)設計方向

1．裝飾美在中國古代雕塑中的作用

2．試談對古典建筑藝術(shù)的認識

3．數(shù)字媒介與藝術(shù)融合

4．室內(nèi)景物的光與色處理

5．論裝飾性書法

6．論居室設計空間分割

7．淺談職業(yè)學校開設藝術(shù)設計課程的重要意義

8．平面構(gòu)成教學中的情智培養(yǎng)

9．淺談現(xiàn)代中國城市雕塑

10．雕塑時空

11．淺論標志設計特征和表現(xiàn)方法

12. 現(xiàn)代裝飾藝術(shù)——裝飾畫

13. 淺談綠色包裝設計

14. 淺談圖案的創(chuàng)作與應用

15. 藝術(shù)與環(huán)境

16. 淺談色彩與室內(nèi)設計的關系

17. 建筑裝飾中空間劃分的設計探究

18. 小戶型住宅裝修設計方案探討

19. 手繪墻在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中的應用

20. 影視動畫后期特效制作分析

21. 中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀思考

22. 虛擬城市開發(fā)技術(shù)的探討

23. 淺析影視動畫后期特效制作

24. 標志在打造企業(yè)品牌中的戰(zhàn)略地位

25. 淺談文字在平面設計中的應用

26. 淺談中國傳統(tǒng)文化對平面設計的影響

27. 視覺形象識別系統(tǒng)在企業(yè)中的作用

28. 淺談白色在藝術(shù)設計中的應用

29. 淺談現(xiàn)代商業(yè)展示空間設計要素

30. 視覺傳達在網(wǎng)頁設計中的表現(xiàn)

31. 商業(yè)插畫的市場發(fā)展

第三篇：西南大學網(wǎng)絡與繼續(xù)教育學院美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)論文(設計)寫作細則及論文題目

西南大學網(wǎng)絡與繼續(xù)教育學院美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)論文

（設計）寫作細則及論文題目

畢業(yè)論文（設計）是本科教學計劃的一個重要組成部分，是實現(xiàn)專業(yè)培養(yǎng)目標的重要環(huán)節(jié)，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維、提高學生實踐能力的有效途徑，是學生綜合運用所學專業(yè)知識解決學術(shù)和實際問題的重要方式，是全面反映學生素質(zhì)和能力的重要標志。

（一）畢業(yè)論文（設計）是本科教學計劃中獨立設置的一門必修課程。其主要教學要求是培養(yǎng)學生綜合運用專業(yè)基本理論、基本知識、基本技能的能力，培養(yǎng)學生獨立提出問題、分析問題和解決問題的能力，培養(yǎng)學生運用專業(yè)知識及科學方法獲取信息和處理信息的能力，培養(yǎng)學生開展調(diào)查研究、處理實驗數(shù)據(jù)、利用文獻和書面表達等方面的綜合能力，培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際的工作作風和嚴肅認真的科學態(tài)度。

（二）畢業(yè)論文是以分析、論述、建模、推理、計算等為主的表達形式，畢業(yè)設計是以設計圖紙和設計說明書為主的表達形式，學生可以根據(jù)專業(yè)特點和題目需要進行研究和表達。畢業(yè)論文要求立論正確，結(jié)構(gòu)合理，條例清楚，內(nèi)容完整，資料詳實，文字通順，引文規(guī)范，正文文字數(shù)一般應在5000至10000字。畢業(yè)設計需提供相關圖紙和說明書。

（三）畢業(yè)論文（設計）寫作要求與格式規(guī)范

完整的畢業(yè)論文（設計）應包括封面、摘要、目錄、正文、參考文獻、附錄、致謝等部分，并按前后順序排列。

1、封面

按要求填寫封面所有內(nèi)容，其中學習中心編號為學號第

4至第6位。

2、摘要

摘要是對論文的內(nèi)容不加注釋和評論的簡短陳述，是文章內(nèi)容的高度概括，主要包括研究的內(nèi)容、目的、方法、成果、結(jié)論及其意義，一般為300～500字。摘要一般不列舉例證，不描述研究過程，不做自我評價。

論文摘要后另起一行注明本文的關鍵詞，關鍵詞是供檢索用的主題詞條，應采用能夠覆蓋論文內(nèi)容的通用專業(yè)術(shù)語，符合學科分類，一般為3～5個，按照詞條的外延層次從大到小排列。

3、目錄

獨立成頁，包括摘要，正文中的一級、二級標題，參考文獻、附錄、致謝等項目所在的頁碼。

4、正文

包括緒論、論文主體和結(jié)論，正文文字數(shù)一般應在5000至10000字。

（1）緒論

緒論為正文第一部分內(nèi)容，簡單介紹本項研究的背景和國內(nèi)外研究成果、研究現(xiàn)狀，明確研究目的意義以及要解決的問題（其中研究目的意義和擬要解決的問題可以單獨作為一部分內(nèi)容）。

（2）論文主體

論文主體是畢業(yè)論文的核心部分，在正文中應將調(diào)查、研究中所得的材料和數(shù)據(jù)進行加工整理和分析研究，提出論點，突出創(chuàng)新。內(nèi)容可根據(jù)學科特點和研究內(nèi)容的性質(zhì)而不同。一般包括：理論分析、計算方法、實驗裝臵和測試方法、對實驗結(jié)果或調(diào)研結(jié)果的分析與討論，本研究方法與已有研

究方法的比較等方面。內(nèi)容要求論點正確，推理嚴謹，數(shù)據(jù)可靠，文字精煉，條理分明，重點突出。

（3）結(jié)論

結(jié)論為正文的最后一部分，是對主要成果的歸納和總結(jié)，要突出創(chuàng)新點，并以簡練的文字對所做的主要工作進行評價。

5、參考文獻

參考文獻是論文不可或缺的組成部分。它既可反映畢業(yè)論文工作中取材廣博程度，又可反映文稿的科學依據(jù)和作者尊重他人研究成果的嚴肅態(tài)度，還可以向讀者提供有關信息的出處。正文中應按順序在引用參考文獻處的文字右上角用［ ］標明，［ ］中序號應與“參考文獻”中序號一致，結(jié)論之后刊出參考文獻，并列出只限于作者親自閱讀過的近期發(fā)表或出版與本專業(yè)密切相關的學術(shù)著作和學術(shù)期刊文獻。引用其它一些未公開發(fā)表和出版的參考資料也應注明資料來源，有確需要說明的可以在附錄中予以說明。

6、附錄

凡不宜放在論文正文中，但又對論文確有作用的資料，如較為冗長的公式推導、重復性或者輔助性數(shù)據(jù)圖表、計算程序及有關說明等，可以編制成論文的附錄。附錄字數(shù)不計入論文文字數(shù)量。

7、致謝

致謝部分一般是對整個畢業(yè)論文工作進行簡單的回顧總結(jié)，對給予畢業(yè)論文工作提供幫助的組織或個人表示感謝。內(nèi)容應簡單明了，一般為200字左右。

西南大學網(wǎng)絡與繼續(xù)教育學院美術(shù)教育專業(yè)畢業(yè)論文

（設計）要求

1. 繪畫、設計作品要求是創(chuàng)作。（不能臨�。�

2. 題目自擬，內(nèi)容、表現(xiàn)形式不限。（國畫、油畫、設計均可）

3. 尺寸大�。�

國畫四尺對開

油畫半開

設計八開素描紙

4. 作品上有落款、名章及作畫時間。（近期作品）

5. 作品背面左上角標明學習中心名稱,學生學號及姓名。

關于美術(shù)專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作作品

郵寄的通知

由于美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文需要提交創(chuàng)作作品，因此美術(shù)專業(yè)學生只在論文系統(tǒng)內(nèi)完成選題即可，不再作其他操作。并請在201*年10月20日前提交201*級秋美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生作品到學習中心，由學習中心統(tǒng)一郵寄至西南大學網(wǎng)絡教育學院，截止時間10月30日（以郵戳為準）。

郵寄地址: **市北碚區(qū)天生路2號西南大學網(wǎng)絡與繼續(xù)教育學院教務辦朱玉霜 (收)

郵編:400715

備注:請學生及學習中心檢查學生是否在作品背面左上角標明

學習中心名稱,學號及姓名；若沒有標注學號及姓名當作未提交處理

第四篇：201*屆工藝美術(shù)教育畢業(yè)生畢業(yè)論文題目擬定

201*屆工藝美術(shù)教育畢業(yè)生畢業(yè)論文題目擬定 楊廣銀：

1、 唐代敦煌手姿在漆飾品設計中的應用

2、 唐代敦煌壁畫色彩元素在立體漆藝中的裝飾應用

3、 魏晉敦煌手姿在漆飾品設計中的應用

4、 淺析敦煌壁畫中的斑駁肌理美在漆畫語言中的表現(xiàn)

5、 敦煌壁畫經(jīng)變故事中世俗生活場景在漆畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

胡玲：

1、 敦煌莫高窟壁畫北魏時期供養(yǎng)人服裝款型淺析

2、 敦煌莫高窟壁畫北魏時期供養(yǎng)人服裝色彩淺析

3、 敦煌莫高窟壁畫隋唐時期供養(yǎng)人服裝款型淺析

4、 敦煌莫高窟壁畫隋唐時期供養(yǎng)人服裝色彩淺析

5、 敦煌莫高窟壁畫宋元時期供養(yǎng)人服裝款型淺析

楊曉：

1、論材料在纖維藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

2、對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的一點認識

3、中國傳統(tǒng)元素在纖維藝術(shù)創(chuàng)作中的運用

4、對現(xiàn)代“軟雕塑”藝術(shù)的初步認識

5、淺談運用高比林技法創(chuàng)作作品的藝術(shù)特點與價值

呼博：

1. 繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

2. 民族本土化的中國油畫

3. 淺談中西方繪畫中的“意象”

4. 淺談西方超級寫實主義對中國油畫的影響

5. 女性藝術(shù)的崛起及其存在形態(tài)的發(fā)展

曾鵬德：

1、 再談速寫在應用型高校教學中的作用

2、 淺談陶藝在居室生活中的裝飾性

3、 小議手寫美術(shù)字能力培養(yǎng)的當代意義

4、 淺談陶瓷裝飾中的繪畫性

5、 試論洮硯設計中的藝術(shù)性

第五篇：畢業(yè)論文(在美術(shù)教育中對小學生審美理解力的培養(yǎng))

學校代碼：

學號：

遵義師范學院

畢 業(yè) 論 文

題目：小學美術(shù)手工教學的問題與對策

學校：遵義師范學院

專業(yè)：美術(shù)

年級：201*級

姓名：袁虹

指導教師：張麗娜

完成時間：201*年8月20日

在美術(shù)教育中對小學生審美理解力的培養(yǎng)

201*春季學期小學教育專業(yè)陸 偉

內(nèi)容摘要：美術(shù)能陶冶人的情操，更能豐富人的思維，因此，美術(shù)教育將隨著素質(zhì)教育成為教育教學的重點，由于小學階段是學生學習的起步階段，要重視學生在這期間的培訓，要培養(yǎng)學生的繪畫能力，首先就的培養(yǎng)他們審美能力，讓他們通過一些普通的學習和認識方法（觀察、記憶、認知），使他們掌握一定的美術(shù)知識和技能，從而培養(yǎng)他們的繪畫能力。

關鍵詞：審美理解力；理性情感；表現(xiàn)技能；美術(shù)符號；審美意味

正文：

美術(shù)教育就其價值而言，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是作為工具而言的實用價值。二是其作為修養(yǎng)而言的本質(zhì)價值。在中國古代美術(shù)教育是以儒家“樂教”的教育為基礎的，它非常重視藝術(shù)所起的陶冶情操的作用。與此同時，也非常強調(diào)專門訓練，與基于教養(yǎng)的自我表現(xiàn)的追求。當今社會的需要和人的發(fā)展兩個方面，決定了我國的美術(shù)教育應以受教育者全面發(fā)展為基本出發(fā)點，除了傳授繪畫技能外，他還將作為審美教育的主體，在擴展人的視野，提升人的審美境界，開發(fā)人的右腦的潛能，均衡人的理性情感，完善人的品性人格方面，發(fā)揮不可替代的重要作用。

人雖有愛美的天性，但并非是人生來就懂得美，會欣賞會理解美。一個幾歲的孩子本能的會喜歡某種顏色�；驉勐犇承�樂曲，但他卻不可能去喜歡齊白石的畫與貝多芬的交響樂。因為這些作品中所蘊含的豐富，深厚的思想感情，作者的經(jīng)驗，感受和風格。一個幾歲的孩子，是絕對不可理解的。因此，在對學生進行審美能力的培養(yǎng)過程中，應首先培養(yǎng)學生的審美的理解力。

所謂的審美理解力，就是在審美感受的基礎上，把握自然事物的意味或藝術(shù)作品的意義，內(nèi)容的能力。對此，我認為通過一些普通的學習和認識方法（觀察、記憶、認知），使學生掌握一定的美術(shù)知識和技能。

一、 對美術(shù)知識和表現(xiàn)技能的認識和理解

三年級就其從繪畫發(fā)展期看，正處于陳述的符號期與陳述的寫實期的承前啟后的階段。這時的學生，作品還充滿了天真的幻想，淳樸的造型，大膽的表現(xiàn)力，對繪畫報有一種積極主動的熱情。再從教材本身來看，又自成一段（小學美術(shù)教材分三段：1---2年級為一段，3年級為一段，4---5年級為一段）。這時的學生，已開始用軟筆和水彩畫工具作畫，同時也開始學習其它方面的會話知識。為使學生在課堂中多了解美術(shù)的技能技巧，增強學生的感性知識。我在上，《有趣的色彩》這一課時，為了使學生認識三原色，三間色，我分別在玻璃杯中盛入紅、黃、藍三種顏色的水，然后將紅色

水慢慢注入到黃色水中，再將藍色水慢慢注入到黃色水中，通過直觀演示，讓學生清晰的觀察到顏色變化。大自然的天空是廣闊，深邃的，但很少有同學去刻意地欣賞這種自然美。于是事先布置了作業(yè)，讓學生們?nèi)ビ^察夜晚的星空。我利用上課時，讓學生說說星空的色彩，以及所看到的景象，然后提問：那如何來表現(xiàn)發(fā)光的星星呢？隨著問題的提出，很多同學想到了用黃色，白色等淺色去畫星星。那又如何更確切地表現(xiàn)星星的亮呢？況且用白色的蠟筆作畫，在遠處根本看不見。如何又快又清晰地去表現(xiàn)呢？當我提出用水彩的藍與紫去表現(xiàn)時，學生將信將疑，當畫面呈現(xiàn)在面前，再仔細回想時，學生頓時醒悟。從而明白了蠟與水不容的特性，同時也對美術(shù)的表現(xiàn)技能有了更深層次的理解。

又如，在上《小提包》一課中，我利用了人在欣賞過程中常表現(xiàn)出的“求新，求異，求奇”的心理，在課前請同學到生活中找材料，如小積木，不同形狀的橡皮、筆套、螺釘?shù)取Ｒ验_始，他們都不明白這些實物有什么用，當在課中通過方塊、筆套等醮色的銅印，用蠟燭的煙薰紙再敲印等實驗后，學生恍然大悟。原來在生活中這些細小瑣碎的物件還能幫助人們設計出具有疏密、有序、不同機理的漂亮圖案。使學生在做做想想中對美術(shù)的技法形式有了更深的理解。增強了學生對工藝制作的認識，那就是工藝制作不僅僅局限于折、剪、粘貼，它還可涉及到日常生活中有用的或沒用的物質(zhì)材料。通過這些材料，能觸發(fā)創(chuàng)作的靈感。別看只是一顆螺釘，一個筆套，它能幫助你完成一幅美麗的畫，更懂得了美源于生活得道理。

一根黑線，一塊黑色，誰也不會去欣賞它贊美它。然而，當它置于特殊的環(huán)境或物件中時，黑色同樣會放射出不同的光彩，這也就是整體與局部的關系。原蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾舉過一個十分淺顯的實例，他說：“我們是把玫瑰花作為一個統(tǒng)一的整體來欣賞的。假如，我們從花朵上扯下花瓣并分析美的實質(zhì)在何處，美就會遭到破壞。因為整體感是產(chǎn)生美感的重要條件。”從某種意義上說，“整體”與局部都是相對而言的。然而，在美術(shù)教學中，常�？梢钥吹街恢鼐植坎恢卣�體的普遍現(xiàn)象。如，在畫人物的五官只注重某一局部的畫法，刻意地精心地去塑造人物某一局部的特征，而忽略了五官在臉部的美的黃金比率。在教學中，為避免這種情形的發(fā)生。在教學《小提包》一課中，我首先認識到，讓學生明白彩紙在提包制作中所起的作用是非常重要的。因此，在教學中通過游戲，找出和提包具有相同圖案的彩紙，以及說說這樣的排列會在制作中產(chǎn)生怎樣的視覺效果？如果你來排列，準備怎樣？一系列的問題，通過自覺的感性認識，即使學生的洞察力得到了強化，也使學生明了方塊與彩紙在提包中所賦予的一種特殊使命。學會用整體的方法去觀察作業(yè)的效果。又如，在上《一盆花》時由于學生初次接觸水彩畫工具，因此對涂色帶有濃厚的興趣，因而把目光都放在色彩的條配上，從而只注意到了花的色彩的“艷”，而忽略了盆與花之間的比例關系。以及盆在紙中的相應位置。針對學生的這一問題，我通過三個不同形體變化的有趣人物，并給他們穿上漂亮的服飾，將這些人物形象與不同比例的盆花加以相對應，由于強化了所畫的對象的整體造型特點，從而讓學生明了構(gòu)圖的好壞是一個關鍵。不能僅把目

光停留在某一點上，靜止孤立地去作畫，而舍去了整體與局部的關系。如果這樣，再美的事物也會顯得不美了。

二、 對各種美術(shù)符號象征意義的理解。

一些形體、線條、色彩等符號，在美術(shù)中往往都賦有特定的象征意義，給人以一種截然不同的心理感受和心理影響。例如，紅色象征莊嚴，綠色象征生命，水平線的開闊感、三角形的穩(wěn)定感等。然而，對于學生來說，由于年齡的限制，因此，他們大多只是從事物的表面去看結(jié)果。根據(jù)自己的喜好去決定顏色形態(tài)，很少顧及深層次的含義。因此，在美術(shù)作業(yè)中，需發(fā)現(xiàn)有些學生偏愛明亮的顏色。而有些學生，偏愛灰色調(diào)。因此，在教學中為提高學生對色彩的敏銳性，初步理解這些符號的象征意義。再敲印中，我利用色彩之間的比較以及線條之間的排列，讓學生通過色彩、線條的形狀，進行想象：（1）把顏色同生活中所看到的事物聯(lián)系起來。如看到紅色，你會想到生活中的哪些事物？這些事物又會給你怎樣的感覺？通過問題的提出與啟示，很多學生都將紅色與血、火、太陽甚至還將交通的信號燈、消防車等聯(lián)系起來。從而進一步讓他們產(chǎn)生聯(lián)想，將顏色同人的性格特征，以及生活中為什么要用到這些不同的顏色，它們又各代表著什么呢？這時的學生，思維活躍，說出了紅色在節(jié)日里可代表吉祥，幸福。交通信號燈表示停止。消防車的紅代表著危險等不同的含義。（2）從情感出發(fā)加以聯(lián)想。如，為什么夏天喝的飲料的包裝設計通常會用綠色做主題？從而引申出綠色給人們一種清新涼爽的感覺，正好迎合了人們的一種解渴的心情。由于有了先前的準備，由此學生想到了在敲印中既可使圖案水平排列，也可不規(guī)則排列更可以根據(jù)季節(jié)的變化，人的心情選擇不同的顏色進行敲印。從而使學生理解不同的色彩，不同的排列方式會產(chǎn)生不同的視覺效果。會給人一種不同的心理感受。

三、 對審美意味的理解

所謂的審美意味，是指事物或者是藝術(shù)品的內(nèi)在意蘊與外在形式的審美特質(zhì)。對審美意味的理解，并非靠刻苦的記憶或背誦就能獲得的。它主要靠對形式的把握能力，同時有涉及到個人的經(jīng)歷，情感等因素。一道數(shù)學題，只要有一定的公式，經(jīng)過一定的計算和推理，就能得到統(tǒng)一的結(jié)果。而一件藝術(shù)品就像一個千變?nèi)f化的魔方，不同的人，對不同的作品的審美意味的理解就會不同。由此可見，在對審美意味的理解中，關鍵的一步就是要擺脫常規(guī)思維的習慣。其次，還必須要有情感的投入。在教學中，經(jīng)常會聽到有的同學問我，為什么畫中的顏色會和現(xiàn)實生活中所看到的實際物品兩樣呢？從這個問題不難看出，我們的學生的理解力還受到一般常規(guī)思維模式的影響和制約，他們還無法理解外界事物對所畫物體的影響力，更無法把自己的感受與藝術(shù)家創(chuàng)作的心境以及所體現(xiàn)出來的蘊味相聯(lián)系。這正如一件藝術(shù)品，有人領略到的是一種震撼人心的激情，而有人感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸所形成的視覺沖擊力。因此，在教學小提包一課中，假設了這樣一個問題：如果你是顧客，你會為自己選擇怎樣的提包呢？這也就為學生設計制作提包提出了一個更高的要求，那也就是在設計中，不僅僅要著眼于圖案的常規(guī)排列、色彩等因素，還得考慮顧客的心情。因此，在制作

過程中，學生不僅設計出了許多漂亮的組合圖案，而且還注意到了在折紙包時的整潔、挺括，以及為提包設計出了不同形狀的手柄：有挖空形的、有穿繩形的更有自己設計剪制的手柄。課后，通過講講，說說，自評等環(huán)節(jié)，讓學生有發(fā)表自己意見的機會。既說出了創(chuàng)造意圖，又得到了其他同學的幫助，這時的提包已不再是用簡單的敲、印、粘、折制作成的紙?zhí)岚�，而是融合了同學的感知、情感和創(chuàng)造。把外在的形式與內(nèi)在的意蘊融會在一起，從小提包的制作中深深的感受到了學生那份濃濃的熱愛生活，主動樂觀的精神。

如果說素質(zhì)教育意味著人的知識的統(tǒng)一性和人的全面、和諧、自由的發(fā)展的話，那就更不能忽視美術(shù)教育中對學生審美理解力的培養(yǎng)，這是因為在目前的信息社會里我們需要用更精致的審美眼光，更因為未來社會生活品質(zhì)的提高將有賴于人的審美意識的提高。

參考文獻：

聯(lián)合國教科文組織編著《學會生存——教育世界的今天和明天》教育科學出版社；

聯(lián)合國教科文組織總部譯《教育——財富蘊藏其中》教育科學出版社;

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