第一篇：北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院自查報告

北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院自查報告

根據(jù)北京市教委京教高［201*］43號《關(guān)于繼續(xù)開展201*年度北京高等學(xué)校教育教學(xué)質(zhì)量調(diào)研工作的通知》的要求，對我院的教學(xué)情況進(jìn)行了自查，現(xiàn)將自查情況報告如下：

一、教學(xué)工作的基本情況：

我院是02年底由中專校升格為大專院校，規(guī)范大專部的教學(xué)管理是本年度我們所做的重點(diǎn)工作。為此我們特別制定了一系列教學(xué)管理辦法。

1、規(guī)范教師教學(xué)文件

我們首先從規(guī)范教師教學(xué)文件做起。第一是強(qiáng)化教學(xué)計劃管理，要求教師根據(jù)教學(xué)任務(wù)制定切實(shí)可行的教學(xué)進(jìn)度和教學(xué)實(shí)施計劃，并由系領(lǐng)導(dǎo)檢查、審批。第二是強(qiáng)化教學(xué)過程管理，要求每個教師課前不僅要備好課同時要寫好教案，每節(jié)課填寫教學(xué)日志和學(xué)生出勤情況。最后，學(xué)期結(jié)束時，要求每個教師寫出學(xué)生成績分析和教學(xué)總結(jié)。所有教師各部分教學(xué)文件裝訂成冊，期末上交，由各系和教務(wù)部門檢查，作為對教師教學(xué)工作的一個測評。

2、加強(qiáng)教學(xué)檢查力度

學(xué)院要求各系每天進(jìn)行教學(xué)巡視，教務(wù)處不定時進(jìn)行課堂教學(xué)檢查，針對問題作出相應(yīng)處理。本學(xué)期發(fā)現(xiàn)個別學(xué)生對理論課重視不夠，出現(xiàn)較為嚴(yán)重的缺課現(xiàn)象。教務(wù)處、學(xué)生處重新強(qiáng)調(diào)了學(xué)生考勤規(guī)定，要求所有教師嚴(yán)格課堂考勤，對于缺課同學(xué)進(jìn)行了思想教育，對嚴(yán)重違紀(jì)的同學(xué)作出了相應(yīng)的紀(jì)律處分。本學(xué)期學(xué)院還進(jìn)行了一次學(xué)生對教師的測評，針對測評出現(xiàn)的問題還將進(jìn)行反饋和整改。

3、加強(qiáng)英語教學(xué)，迎接英語應(yīng)用能力的考試

藝術(shù)類學(xué)生文化底子薄，特別是英語，對他們來說難度就更大了。為了提高同學(xué)們的全面素質(zhì)，我們認(rèn)真組織同學(xué)們參加全國高職高專英語能力考試。首先對同學(xué)們進(jìn)行了動員和宣傳，同時宣布學(xué)院的規(guī)定，要求所有同學(xué)必須參加考試。教務(wù)處、文化教學(xué)系認(rèn)真分析了學(xué)生現(xiàn)狀，對英語課堂教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)時安排都作出了相應(yīng)的調(diào)整。

二、教學(xué)改革方面

根據(jù)中共中央關(guān)于文化體制改革的決定，北京文化局“多出人才，多出優(yōu)秀尖子人才的人才戰(zhàn)略思想”。我們認(rèn)真分析了當(dāng)前藝術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展、藝術(shù)市場化的運(yùn)行模式和企業(yè)化的管理機(jī)制，給藝術(shù)人才的培養(yǎng)提出的新要求。創(chuàng)作出了適合藝術(shù)發(fā)展、符合北京市文化市場規(guī)律的辦學(xué)新思路，舉辦了首屆戲曲“尖子人才后備班”。用當(dāng)代的思維指導(dǎo)藝術(shù)教育，轉(zhuǎn)變教學(xué)思想和教育觀念，調(diào)整專業(yè)結(jié)構(gòu)和課程體系，特別是改革人才培養(yǎng)模式和創(chuàng)新辦學(xué)理念。摸索出以市場為依托、以就業(yè)為導(dǎo)向，結(jié)合文化體制改革，按照北京市文化事業(yè)發(fā)展的實(shí)際需要，達(dá)到一種訂單式的“演、學(xué)、研”相結(jié)合辦學(xué)模式。有方向、有目標(biāo)地培養(yǎng)藝術(shù)“尖子人才”以適應(yīng)不斷發(fā)展的藝術(shù)需要和社會進(jìn)步的需要。

首屆戲曲“尖子人才后備班”（包括昆曲、京劇、曲藝、河北梆子、兒童音樂劇專業(yè)）的舉辦其目的是：

1、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)思想和教育觀念，讓古老的文化藝術(shù)煥發(fā)青春。

用當(dāng)代的思維指導(dǎo)藝術(shù)教育，填補(bǔ)傳統(tǒng)藝術(shù)后繼乏人的空白，為拯救民族藝術(shù)、文化遺產(chǎn)做出貢獻(xiàn)。

2、調(diào)整專業(yè)結(jié)構(gòu)和課程體系，特別是改革人才培養(yǎng)模式和創(chuàng)新辦學(xué)、教學(xué)理念。讓我院的藝術(shù)教育跟上時代藝術(shù)發(fā)展和社會進(jìn)步的需要,走在全國高職藝術(shù)教育的前列。

3、以就業(yè)為導(dǎo)向，結(jié)合文化體制改革，按照北京市文化事業(yè)發(fā)展的實(shí)際需要，有方向、有目標(biāo)地培養(yǎng)藝術(shù)人才。達(dá)到一種訂單式的“演、學(xué)、研”相結(jié)合辦學(xué)模式。讓學(xué)生學(xué)有所得、學(xué)有所成、學(xué)有所用，真正成為北京市文藝界的尖子人才。

“尖子人才后備班”經(jīng)過兩年來的教學(xué)實(shí)踐的檢驗(yàn)。我們的教學(xué)指導(dǎo)思想更加理性、辦學(xué)目的更加明確、實(shí)施方法上更趨科學(xué)、合理，因此教學(xué)成果十分顯著。受到了學(xué)生、教師、家長、劇院的普遍歡迎，得到了專家和社會的普遍關(guān)注。

（一）先進(jìn)的辦學(xué)思想指導(dǎo)下的“尖子人才”辦學(xué)理念

我院按照北京市文化事業(yè)發(fā)展的實(shí)際需要，制定了以就業(yè)為導(dǎo)向，實(shí)行“演、學(xué)、研”緊密結(jié)合的辦學(xué)指導(dǎo)思想。是我們實(shí)踐高等藝術(shù)職業(yè)學(xué)院進(jìn)行教學(xué)改革的行之有效，被實(shí)踐證明了的正確的辦學(xué)指導(dǎo)思想。它的生命力在于：解決了當(dāng)前文藝團(tuán)體改革、發(fā)展的客觀需要；填補(bǔ)了片面追求學(xué)歷而帶來的對于專業(yè)技能、脫離藝術(shù)實(shí)踐的不足；教學(xué)中把人才的培養(yǎng)與劇院劇目建設(shè)緊密結(jié)合起來，使學(xué)生“學(xué)習(xí)不離團(tuán)、在校不離戲”，真正起到培養(yǎng)演員與劇目創(chuàng)作“出人、出戲”的培養(yǎng)目的。

在這種辦學(xué)思想的指導(dǎo)下，我們根據(jù)時代的需要創(chuàng)作出“尖子人才后備班”的辦學(xué)理念，實(shí)踐著“演、學(xué)、研”相結(jié)合的辦學(xué)思想。這種理念與方法，有別于以往的我教你學(xué)，一切按學(xué)院制定的教學(xué)計劃，只注重藝術(shù)教育的個性，不注意學(xué)生的需要和社會、藝術(shù)市場的變化的教學(xué)方法。我們在招生辦學(xué)的伊始，就依賴北京市文化局和所屬院團(tuán)的優(yōu)勢，進(jìn)行了細(xì)致的藝術(shù)教育市場的調(diào)查。根據(jù)北京市各個文藝團(tuán)體未來十年的發(fā)展走向和對人才的需求，以及現(xiàn)階段劇院演員的文化、理論和專業(yè)技能的水平進(jìn)行了調(diào)研。并且與劇院、團(tuán)聯(lián)合起來，對于招生規(guī)模、辦學(xué)思想、培養(yǎng)目的、教學(xué)方法進(jìn)行了認(rèn)真的研究。初步地奠定了以“演、學(xué)、研”緊密結(jié)合為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出以培養(yǎng)“尖子人才”為目標(biāo)的教學(xué)模式。這種以培養(yǎng)“尖子人才”為主的高等辦學(xué)理念的形成，源于社會的需求和對北京市各院團(tuán)演員知識結(jié)構(gòu)的現(xiàn)狀的認(rèn)知。

比如，北京兒童藝術(shù)劇團(tuán)的演員，他們年齡趨于老化，十九年沒有新生力量進(jìn)行有效的補(bǔ)充。許多兒童劇演員都成了兒童的爸爸、媽媽、甚至是爺爺、奶奶，怎能去很好地塑造鮮活的人物形象。實(shí)踐證明，當(dāng)前兒童劇藝術(shù)的表現(xiàn)方法和手段日趨復(fù)雜和多元化。它要求演員既能演、又能唱、還要掌握舞蹈藝術(shù)手段，甚至要向音樂劇演員的“藝術(shù)多負(fù)載”方向發(fā)展，才能適合兒童們的要求和時代審美的需要。顯然老齡化的演員、只掌握話劇表現(xiàn)手段的兒童劇的演員們，就不能適應(yīng)不斷發(fā)展的藝術(shù)和藝術(shù)市場的需要。所以時代要求我們的教學(xué)指導(dǎo)思想必須進(jìn)行徹底的更新，以市場為導(dǎo)向的辦學(xué)模式的轉(zhuǎn)換。

再有，北京市文藝團(tuán)體，特別是戲曲藝術(shù)團(tuán)體中。中等藝術(shù)專業(yè)學(xué)歷的畢業(yè)生占有百分之七十以上的比例。除去老演員的成分，有大學(xué)本科的學(xué)歷的演員就寥寥無幾了。

還有，我們北京市的許多院團(tuán)的尖子演員和專業(yè)方面的培養(yǎng)對象，目前在各團(tuán)擔(dān)任著“主演”的重任。不設(shè)法提高他們的文化水平，特別是理論水平，就直接地影響著他們對角色的創(chuàng)作、形象的把握、情感的表現(xiàn)。但是，讓這些劇院、團(tuán)的青年演員和中堅力量去上大學(xué)，用四年的時間去讀書、深造，顯然會影響他們的藝術(shù)青春,更會割斷與劇院、團(tuán)的劇目建設(shè)和藝術(shù)實(shí)踐的聯(lián)系。所以，轉(zhuǎn)變一種教學(xué)指導(dǎo)思想，創(chuàng)造一種使學(xué)生“學(xué)習(xí)不離團(tuán)、在校不離戲，出人又出戲”的辦學(xué)模式。將會對北京市各個院、團(tuán)青年演員的文化、理論水平、專業(yè)素質(zhì)的提高起到?jīng)Q定性的作用。我們準(zhǔn)備用十年的時間，用輪換的形式，實(shí)現(xiàn)為北京市文藝團(tuán)體青年演員的知識結(jié)構(gòu)進(jìn)行較大的轉(zhuǎn)換，達(dá)到專業(yè)技能的較大提高和創(chuàng)作意識的全新的培養(yǎng)。

所以，我們在“演、學(xué)、研”緊密結(jié)合的辦學(xué)思想的指導(dǎo)下，創(chuàng)作出了“尖子人才后備班”的培養(yǎng)理念和教學(xué)模式。去適應(yīng)社會的變化和劇院、團(tuán)的需要，甚至是改變、掌握不斷變化的文化市場對人才的需求。這種辦學(xué)思想，“尖子人才”辦學(xué)理念一經(jīng)形成。馬上得到了全院教師的贊成，得到了北京市文化局領(lǐng)導(dǎo)的肯定。而且，北京市文化局從培養(yǎng)人才戰(zhàn)略的高度，給予了經(jīng)濟(jì)、政策上的極大支持和高度的重視。

（二）鮮明、準(zhǔn)確辦學(xué)目的的認(rèn)真把握

有了正確的辦學(xué)指導(dǎo)思想和辦學(xué)理念，只是事業(yè)的開始。只有認(rèn)真地把握明確的辦學(xué)目的，才能有效地組織教學(xué)、調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)和課程體系。為此，我們從全體學(xué)生的專業(yè)構(gòu)成、文化理論水平、各個專業(yè)門類的培養(yǎng)規(guī)格和每個學(xué)生的專業(yè)發(fā)展情況做了認(rèn)真的研究。

我們招收的“尖子人才后備班”的學(xué)生，是從全國范圍內(nèi)優(yōu)選的專業(yè)學(xué)生。優(yōu)厚的待遇和招生政策，拓寬了招生的篩選率，所以他們的條件都是出類拔萃的。曲藝班的學(xué)生專業(yè)條件好，嗓音、形象條件比較優(yōu)秀，表現(xiàn)意識強(qiáng)，基本都具備成為曲藝某個曲種的尖子人才的基礎(chǔ)。我們的培養(yǎng)目標(biāo)就是讓中國的鼓曲藝術(shù)不能斷代，讓他們成為北京曲藝團(tuán)京韻大鼓、北京琴書、河南墜子、單弦、梅花大鼓等曲藝種類的絕對接班人；而昆曲班的學(xué)生魏春榮、邵錚本來就是青年演員中的佼佼者，為他們提高理論水平、專業(yè)技能、塑造人物和表達(dá)情感的能力。為的是讓他們擔(dān)負(fù)起北方昆曲藝術(shù)繼承的重任，承載起作為被聯(lián)合國批準(zhǔn)和認(rèn)定的“世界口頭文化遺產(chǎn)——昆曲藝術(shù)”的體現(xiàn)者；其中，京劇、河北梆子的學(xué)生們也是非常的優(yōu)秀戲曲演員，培養(yǎng)尖子演員就是使他們成為戲曲舞臺上的“角兒”。因?yàn)椋�中國戲曲藝術(shù)就是以演員為中心的藝術(shù)形式，作為戲曲演員的“角兒”起著戲曲藝術(shù)行為的靈魂作用�？梢娕囵B(yǎng)主角成為了我們培養(yǎng)、教育工作的第一要務(wù)；“尖子人才后備班”的兒童音樂劇學(xué)生，是我們百里挑一選出的人才。他們專業(yè)素質(zhì)好、有很強(qiáng)的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作意識。為北京兒童藝術(shù)劇團(tuán)培養(yǎng)兒童劇的接班人，為了使他們在兩年的時間里，完成兒童音樂劇藝術(shù)能力的訓(xùn)練，目標(biāo)和任務(wù)是十分明確和重要的。

理性地把握了學(xué)生、劇院、社會的需求，我們舉辦的“尖子人才后備班”的辦學(xué)目的就清晰可見了。我們的教學(xué)必須與學(xué)生的專業(yè)條件和專業(yè)發(fā)展結(jié)合起來，必須與劇院的劇目建設(shè)和演員隊伍建設(shè)結(jié)合起來，必須與藝術(shù)市場的需要和未來發(fā)展走向結(jié)合起來。只有這樣才能建立起“演、學(xué)、研”為一體的，教學(xué)與實(shí)踐相結(jié)合的，適合藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步的教學(xué)體系。

（三）、正確、合理教學(xué)方法的實(shí)施

有了先進(jìn)的辦學(xué)思想和辦學(xué)理念，明確、認(rèn)真把握了辦學(xué)目的，接下來就是如何正確、合理地實(shí)施教學(xué)方法的問題了。只有實(shí)行了正確、合理的教學(xué)方法，才能體現(xiàn)、檢驗(yàn)先進(jìn)的辦學(xué)思想，明確的辦學(xué)目的正確與否，才能真正產(chǎn)生出藝術(shù)教育實(shí)際的教學(xué)效果。

我們安排“尖子人才后備班”教學(xué)計劃時，就牢牢把握教學(xué)與實(shí)用的結(jié)合，理論與實(shí)踐的結(jié)合的理念。在專業(yè)教學(xué)中，體現(xiàn)著普遍與特殊的教育的培養(yǎng)，在文化、理論教學(xué)中，體現(xiàn)著共性與個性的學(xué)習(xí)的關(guān)系，在全部教學(xué)中體現(xiàn)著發(fā)揮學(xué)生的主體意識，教師的主導(dǎo)意識，共同打造“演、學(xué)、研”緊密結(jié)合的辦學(xué)模式。把他們培養(yǎng)成有較高的文化、理論水平，有一定的創(chuàng)作能力，有很強(qiáng)的專業(yè)技能的優(yōu)秀藝術(shù)尖子人才。

“尖子人才后備班”的教學(xué)，專業(yè)方面以學(xué)院為主，利用劇院、團(tuán)和社會的專家資源，做到了教學(xué)與實(shí)踐緊密的結(jié)合。

兩年來，充分發(fā)揮我院的專業(yè)基礎(chǔ)課的優(yōu)勢，為“尖子人才后備班”實(shí)施教學(xué)。象戲曲專業(yè)的基本功、把子、身訓(xùn)教學(xué)、戲曲創(chuàng)編課等課程的教學(xué)。使學(xué)生們認(rèn)識了這幾門課的學(xué)習(xí)規(guī)律，從被動型的苦練到掌握性地巧練，從經(jīng)驗(yàn)型的表現(xiàn)形態(tài)達(dá)到理性化地表現(xiàn)形態(tài)。甚至，教師與學(xué)生共同研究作為“尖子的學(xué)生”戲曲的“角兒”如何在共性的中國戲曲表現(xiàn)手段中練出個性的（絕活）技巧來，在共性的表演方法中體現(xiàn)出個性的風(fēng)格來。在創(chuàng)編課的教學(xué)中強(qiáng)調(diào)提高學(xué)生的創(chuàng)作思維，由戲曲教學(xué)的被動接受變?yōu)橹鲃拥奈�收、主動的編�?chuàng)。在這個過程中，他們鍛煉了、學(xué)會了塑造人物的能力，掌握了表達(dá)情感的方法，提高了審美的創(chuàng)作的意識。

曲藝專業(yè)的學(xué)生，由于專業(yè)個性強(qiáng)，我們基本聘請的是曲藝團(tuán)的專家和社會的名流，一對一的進(jìn)行專業(yè)的施教。如，北京的“琴書泰斗”關(guān)學(xué)增，天津的著名梅花大鼓表演藝術(shù)家花五寶，駱玉笙的得意門生京韻大鼓的名家陸倚琴，北京曲協(xié)副主席、北京曲藝團(tuán)的團(tuán)長種玉杰…….都是該班常任的主教老師。他們口傳心授的悉心教學(xué)，本身就把多年的成功經(jīng)驗(yàn)無私地交給學(xué)生，再加上他們在演唱中對鼓曲藝術(shù)“字、勁、味、氣、神、韻”的美學(xué)高度的理解。一下子就把學(xué)生的視野打開，讓學(xué)生們不走彎路地直接掌握曲藝藝術(shù)演唱、表演的真諦。

兒童音樂劇專業(yè)學(xué)生的臺詞和芭蕾課都是安排我院優(yōu)秀教師施教，他們認(rèn)真地為學(xué)生的打好話劇專業(yè)、形體訓(xùn)練的基礎(chǔ)。而表演課、爵士課、聲樂課、音樂劇排練課，則聘請的是中央戲劇學(xué)院的教授銀國春、陳剛、周秋雨和社會爵士舞名流孫曉明老師來院授課。由于教師教學(xué)方法的科學(xué)與合理，學(xué)生們學(xué)習(xí)的主動精神強(qiáng)。所以，我院高職二年級的學(xué)生專業(yè)水平，早以領(lǐng)先于同等專業(yè)院校學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容和專業(yè)水平。

我們的文化教學(xué)是嚴(yán)格按照國家教委的課程體系進(jìn)行實(shí)施的。由于“尖子人才后備班”的學(xué)生大多數(shù)來自全國各地，大部分學(xué)生又有當(dāng)過演員的經(jīng)歷。深知在北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)習(xí)的機(jī)會來之不易，懂得文化、理論知識在藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。所以他們普遍文化學(xué)習(xí)認(rèn)真，理論學(xué)習(xí)努力。我們分析到了這一特點(diǎn)，就制定了中國文化史和藝術(shù)概論必修課的教學(xué)內(nèi)容。讓學(xué)生通過中國文化史的縱向的線索和藝術(shù)概論的橫向的知識掌握，從中找到自己專業(yè)研究的出發(fā)點(diǎn)，理論的座標(biāo)和自己專業(yè)的發(fā)展方向，為他們專業(yè)的學(xué)習(xí)、藝術(shù)的創(chuàng)作奠定了理論基礎(chǔ)。

我們文化、理論課的指導(dǎo)思想是：不把高職辦學(xué)的內(nèi)容變成大學(xué)教學(xué)內(nèi)容的“壓縮餅干”。要“少而精、學(xué)而深”地掌握教學(xué)計劃中規(guī)定的知識，理論聯(lián)系實(shí)際的知識。其中，除了共性的文化、理論課的內(nèi)容外。我們還針對各專業(yè)學(xué)科設(shè)計了兒童音樂劇專業(yè)的《中國話劇史》、曲藝專業(yè)的《中國曲藝史》、戲曲專業(yè)的《中國戲曲史》的學(xué)習(xí)。除此之外，我們還安排了中外悲劇、寫作課、計算機(jī)、心理學(xué)等選修課的內(nèi)容，提供學(xué)生們學(xué)習(xí)，豐富他們的知識結(jié)構(gòu)。這種在共性中體現(xiàn)個性、普遍中體現(xiàn)特殊的教學(xué)安排，有針對性地促進(jìn)了教學(xué)的進(jìn)步，提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，起到了合理、科學(xué)地進(jìn)行因材施教的目的。

（四）、真實(shí)、可喜的教學(xué)成果

我們說教學(xué)成果，應(yīng)該是教學(xué)指導(dǎo)思想、教學(xué)目的、教學(xué)方法，整個教學(xué)過程的重要的一環(huán)。教學(xué)成果是檢驗(yàn)教學(xué)指導(dǎo)思想是否先進(jìn)、教學(xué)目的是否明確、教學(xué)方法是否科學(xué)、合理的唯一的“試金石”。我們北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院“尖子人才后備班”的教學(xué)成果，用真實(shí)、可喜來概括是非常準(zhǔn)確的。

學(xué)生們兩年中普遍地提高了文化水平、理論水平和藝術(shù)創(chuàng)作能力。這表現(xiàn)在他們在藝術(shù)的學(xué)習(xí)中對人物的塑造、情感的體驗(yàn)和藝術(shù)審美的理解，已經(jīng)從經(jīng)驗(yàn)的、被動的變?yōu)榱死硇缘�、主動的把握。從老師教我怎么做，變�(yōu)槲乙�做什么？為什么做？怎么做了？這種學(xué)習(xí)、創(chuàng)作思維的變化，徹底改變了中國戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)教學(xué)方法，打破了戲曲藝術(shù)教育從中專到大學(xué)的唯一的、注入式教學(xué)方法。初步地理解了中國戲曲藝術(shù)的程式的體驗(yàn)、技術(shù)的體驗(yàn)的藝術(shù)表演、表現(xiàn)的法則。學(xué)生們從開始稚嫩的“瞞跚學(xué)步”，到中間創(chuàng)作的“步履艱難”，再到最后“初步成功”。我們欣喜地看到了學(xué)生們怎樣艱難地從劇本到舞臺、從生活到藝術(shù)的創(chuàng)作過程�？吹剿麄儗�業(yè)能力的提高、創(chuàng)作能力的加強(qiáng)。同時，也看到了我們在轉(zhuǎn)變教學(xué)思想指導(dǎo)下，所產(chǎn)生的優(yōu)秀的教學(xué)的成果。其中，昆曲專業(yè)的魏春榮同學(xué)，今年在全國戲曲演員最高表演獎的評選中，榮獲中國戲劇“梅花獎”。這也是在全國范圍內(nèi)，由在校學(xué)生榮獲中國戲劇“梅花獎”的第一例。他們的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、成果，實(shí)踐了我們的教學(xué)思想轉(zhuǎn)換的必要，證實(shí)了我們培養(yǎng)理念創(chuàng)新的正確。

教學(xué)中如何發(fā)揮教師的主導(dǎo)意識，學(xué)生學(xué)習(xí)的主體意識，是我們改革教學(xué)方法的精神所在。充分地發(fā)揮這兩個積極性，在兒童音樂劇的教學(xué)中起到了極大的作用。兒童音樂劇的學(xué)生大都是從普通中學(xué)中挑選的人才，而兒童音樂劇的藝術(shù)負(fù)載又是繁重的。我們的教學(xué)安排是重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)能力、主動精神和創(chuàng)作意識，這也是兒童音樂劇的專業(yè)的需要。他們從體驗(yàn)生活開始、編寫排練小品、創(chuàng)作音樂劇舞蹈、研究爵士舞組合，在教師的指導(dǎo)下開創(chuàng)了發(fā)揮主體意識的學(xué)習(xí)方法，培養(yǎng)了現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神的理念。創(chuàng)作了一臺又一臺鮮活的戲劇小品晚會、音樂劇片斷晚會、爵士舞情景晚會……在全院的教學(xué)的匯報中，受到院領(lǐng)導(dǎo)、教師、學(xué)生和劇院專家的一致好評。由于他們專業(yè)上主動精神和創(chuàng)作意識的形成，對這個集體在文化、理論學(xué)習(xí)也產(chǎn)生了很大的影響。他們在藝術(shù)實(shí)踐中充分地體會到了知識、理論的重要性和對藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)意義。所以，他們的學(xué)習(xí)態(tài)度和文化成績也是學(xué)院中最為優(yōu)秀的。他們的團(tuán)隊精神、創(chuàng)作意識、良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣的養(yǎng)成，為他們進(jìn)入劇團(tuán)、為未來的藝術(shù)發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

曲藝專業(yè)的教學(xué)，更是直接走的是一條從課堂到舞臺的實(shí)踐道路。他們從進(jìn)校的第一天，學(xué)院就與北京曲藝團(tuán)達(dá)成了教學(xué)實(shí)習(xí)的共識，學(xué)生們每周都到廣德樓劇場與曲藝團(tuán)的演員們共同演出。通過演出、實(shí)習(xí)、增加了舞臺表演的經(jīng)驗(yàn)，擴(kuò)大了他們知名度，培養(yǎng)了他們表現(xiàn)、表演的能力。教學(xué)中針對他們的專業(yè)特點(diǎn)，制定了以民族曲藝藝術(shù)演、唱為核心的，以戲曲程式表現(xiàn)為基礎(chǔ)的，以話劇現(xiàn)實(shí)主義表演為手段的教學(xué)方法。教學(xué)中我們開設(shè)了身訓(xùn)課，直接運(yùn)用程式的表現(xiàn)規(guī)范曲藝的表演，把話劇的現(xiàn)實(shí)主義體驗(yàn)精神注入到鼓曲唱段中，收到了非常好的教學(xué)效果。他們今年五月在北京湖廣會館、八月在天津中國大戲院的演出，得到了北京、天津各大媒體的關(guān)注、受到曲藝名家的肯定、得到眾多觀眾的熱情贊揚(yáng)。在劇場藝術(shù)不景氣的今天，他們僅一場演出劇場售票的票款就能賣得兩萬多元，可見受歡迎程度的真實(shí)性。觀眾們評價：“北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院尖子人才曲藝專業(yè)的學(xué)生，專業(yè)條件好、素質(zhì)高，北京曲藝團(tuán)后繼有人了”還有人贊揚(yáng)：“這批學(xué)生的成長、成才，是北京曲藝團(tuán)之幸，是北京曲藝界之幸！”更有的夸獎“不愧是名家教授出的尖子班的學(xué)生，北京曲藝的春天又來了！”光明日報的記者特為演出發(fā)表了署名文章《托起明天的太陽》來贊揚(yáng)這批學(xué)生。在曲藝專業(yè)的學(xué)生中，楊菲同學(xué)憑借一曲教學(xué)曲目梅花大鼓《半屏山》，在今年全國曲藝大賽中又榮獲了“侯寶林金獎”。

總之，在對于“尖子人才”的培養(yǎng)中，探索了一條高職藝術(shù)教育行之有效的辦學(xué)道路，轉(zhuǎn)變了慣性思維和常規(guī)的辦學(xué)理念，摸索出“演、學(xué)、研”為一體的辦學(xué)模式，收到了很好的教學(xué)效果，適應(yīng)了當(dāng)今社會對藝術(shù)教育發(fā)展的需要，對當(dāng)前藝術(shù)類高職學(xué)院的辦學(xué)起到了推動性和指導(dǎo)性作用。

三、需要進(jìn)一步深入探討研究的問題

因?yàn)槲覀兪撬囆g(shù)類院校，很多專業(yè)課是在練功廳、琴房進(jìn)行，常常是一對一的教學(xué)模式，對這樣的教學(xué)如何制定教學(xué)計劃，如何控制教學(xué)進(jìn)度，如何檢查教學(xué)結(jié)果，是我們在教學(xué)管理中首先需要探討和解決的問題。

我們將不斷探索藝術(shù)類院校的教學(xué)管理規(guī)定，進(jìn)一步提高教學(xué)質(zhì)量，努力培養(yǎng)適應(yīng)不斷發(fā)展的藝術(shù)需要和社會進(jìn)步需要的藝術(shù)人才。

北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

201*年1月31日

第二篇：戲曲藝術(shù)的雙重價值

戲曲藝術(shù)的雙重價值

羅衛(wèi)剛

建設(shè)先進(jìn)文化與發(fā)展生產(chǎn)力，是我們?nèi)�面建設(shè)小康社會，實(shí)現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化的戰(zhàn)略任務(wù)。發(fā)展先進(jìn)文化，關(guān)鍵在堅持與時俱進(jìn)，不斷推進(jìn)文化創(chuàng)新，開拓促進(jìn)先進(jìn)文化發(fā)展的新途徑。

在市場經(jīng)濟(jì)大潮中，作為具有中國特色社會主義先進(jìn)文化重要組成部分的戲曲藝術(shù)，怎樣才能不斷創(chuàng)新、繁榮、發(fā)展，這是當(dāng)前我們文藝工作者乃至整個社會研究的一個非常重要的課題。適應(yīng)新形勢，不斷推進(jìn)戲曲藝術(shù)創(chuàng)新，從而敢于、善于逐步實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)在市場經(jīng)濟(jì)中的精神產(chǎn)品和市場商品的雙重價值，是一個足以引起我們高度重視的有效途徑。這是由于隨著市場經(jīng)濟(jì)的建立，大部分文藝產(chǎn)品都要進(jìn)入市場流通，受市場調(diào)節(jié)，戲曲藝術(shù)也不例外。

戲曲藝術(shù)在市場經(jīng)濟(jì)中既有其自身發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律和必要條件，也有靠市場實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)價值為可持續(xù)發(fā)展提供資金的需要�，F(xiàn)代戲曲藝術(shù)進(jìn)入市場并非與市場水火不容，而是還有進(jìn)入市場流通的必要性，這是因?yàn)閼蚯�藝術(shù)家原始的精神產(chǎn)品是不可能和欣賞者直接見面的。戲曲藝術(shù)是人類文明的重要載體，無論采取何種方式，最終是要促進(jìn)其更好地發(fā)展。舞臺表演藝術(shù)的商品化、產(chǎn)業(yè)化，就是要力爭開拓更加廣大的演出市場，實(shí)現(xiàn)其本身所擁有的社會價值，即精神產(chǎn)品的價值和經(jīng)濟(jì)產(chǎn)品的雙重價值，以適應(yīng)事業(yè)發(fā)展的需要和廣大人民群眾對文化生活的需求。當(dāng)然，戲曲藝術(shù)要在市場中實(shí)現(xiàn)其經(jīng)濟(jì)價值，絕非一句口號就能一蹴而就。這是由于市場經(jīng)濟(jì)的特點(diǎn)是競爭，其突出表現(xiàn)就是積極地開發(fā)、努力提高和擴(kuò)大自己產(chǎn)品的市場占有率，有對路、物美價廉的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，這是進(jìn)行市場競爭的基礎(chǔ)。有一批能夠確保其產(chǎn)品成為優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品的管理與生產(chǎn)人才，這是進(jìn)行市場競爭的根本。采取各種措施和手段，開發(fā)市場進(jìn)行積極的營銷，這是進(jìn)行市場競爭的保證。戲曲藝術(shù)要進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化動作也同樣要具備這些要素。戲曲藝術(shù)在走向市場的過程中，有助于戲曲貼近生活、貼近群眾，在接受市場檢驗(yàn)的同時，實(shí)現(xiàn)自身價值。戲曲作為商品，躋身于文化市場的熱鬧行列，面對高手如林的姐妹文藝形式，顯得陳舊、孤獨(dú)、困惑，戲曲不能不回過頭來，認(rèn)真地審視自己、認(rèn)識自己。戲曲藝術(shù)進(jìn)入市場，有助于自身與群眾的良性互動，有助于更充分發(fā)揮其社會效益和經(jīng)濟(jì)效益。戲曲藝術(shù)的萌芽、發(fā)展、繁榮與商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)生、發(fā)展密不可分，戲曲藝術(shù)產(chǎn)品完全可以走向市場，但文藝和市場畢竟是兩個不同的領(lǐng)域，特別是戲曲藝術(shù)有自己特殊的內(nèi)容和發(fā)展規(guī)律，是經(jīng)濟(jì)效益所不能衡量的。要促進(jìn)戲曲藝術(shù)在市場經(jīng)濟(jì)中健康發(fā)展，就必須采取措施在促使戲曲藝術(shù)

工作者進(jìn)一步增強(qiáng)市場意識的同時，加強(qiáng)對其文藝修養(yǎng)方面的引導(dǎo)，培養(yǎng)人們欣賞高雅文藝的興趣和能力。只有這樣，才能真正建立文藝與市場的良性互動關(guān)系，讓文藝在市場經(jīng)濟(jì)條件下繼續(xù)全面地實(shí)現(xiàn)其固有的豐富價值。戲曲藝術(shù)雙重價值的認(rèn)識，拓寬戲曲藝術(shù)產(chǎn)品走向市場的渠道，架起生產(chǎn)者（藝術(shù)家）和消費(fèi)者溝通的橋梁，同時不斷提高。

1．要適應(yīng)時代要求，把握群眾需要，堅決而大膽地推進(jìn)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新，為戲曲藝術(shù)進(jìn)入市場奠定良好的基礎(chǔ)。

2．要在強(qiáng)化市場意識的基礎(chǔ)上實(shí)施精品戰(zhàn)略，創(chuàng)作和演出更多的市場需求的優(yōu)秀�。ü�(jié)）日。

3．要實(shí)施新的市場營銷戰(zhàn)略，積極開辟和占領(lǐng)文藝演出市場。舞臺藝術(shù)作為文化產(chǎn)業(yè)主體，必須積極主動地與市場經(jīng)濟(jì)接軌，完成由生產(chǎn)型向經(jīng)營型的轉(zhuǎn)移。然而，目前舞臺藝術(shù)產(chǎn)品的市場營銷手段還很缺乏，比較單一，沒有將現(xiàn)代企業(yè)的營銷意識、營銷手段有機(jī)地融入文化中。使其“產(chǎn)”、“銷”脫節(jié)，這是致命的問題。有人可以把觀眾“騙”進(jìn)劇場一次或兩次但不會長久，從根本上反而會損害市場利益。如果說文化產(chǎn)業(yè)交流中策劃是第一生產(chǎn)力的話，那么，策劃的實(shí)質(zhì)和內(nèi)容，不僅是一部作品的創(chuàng)作和生產(chǎn)加工過程，還涉及產(chǎn)品(文化)的創(chuàng)意、定位、宣傳、推廣、市場調(diào)查、整合傳播等方方面面的內(nèi)容。這一過程是科學(xué)的、客觀的，而不是隨意的、主觀的，這不僅是戲劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)作者要解決的問題．也是整個文化產(chǎn)業(yè)界必須重視的問題，光靠權(quán)力營銷是行不通的。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者必須認(rèn)真研究和探索新的演出市場，學(xué)習(xí)和借鑒其他經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)的促銷經(jīng)驗(yàn)，拓寬舞臺藝術(shù)商品的銷售渠道，激活演出市場，從而有效地推動和發(fā)展舞臺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。另外，可以與新型影視藝術(shù)聯(lián)合，拓展廣泛的表演空間，藝術(shù)院團(tuán)應(yīng)當(dāng)爭取得到各級黨委、政府和廣播電視機(jī)構(gòu)的支持，發(fā)揮藝術(shù)力量集中優(yōu)勢，與電視媒體進(jìn)行有組織的優(yōu)勢合作。

總之，戲曲藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化方式運(yùn)作是一條發(fā)展文化藝術(shù)事業(yè)的必然道路。戲曲只有全心全意地投入市場，才能全面實(shí)現(xiàn)自身價值，只有在承認(rèn)其藝術(shù)特點(diǎn)的前提下，以藝術(shù)改革和創(chuàng)新為中心，在創(chuàng)作和演出方面揚(yáng)長避短，緊貼現(xiàn)實(shí)，演群眾身邊的人和事，說觀眾想說的話，表達(dá)群眾需要表達(dá)的感情，才能讓群眾走進(jìn)劇場。因此，只要我們進(jìn)一步強(qiáng)化市場經(jīng)營意識，開拓思路，不斷探索，就會使戲曲藝術(shù)產(chǎn)業(yè)取得令人滿意的成果，使社會主義文藝和優(yōu)秀戲曲文化得到發(fā)揚(yáng)光大。

第三篇：中國戲曲藝術(shù)通論

1． 中國戲曲藝術(shù)在形態(tài)上的特征

1） 必須綜合言語，動作，歌舞等多種表演藝術(shù)，即通常所說的唱念做打等表演藝術(shù)

2） 戲曲必須“演故事”，即具有故事情節(jié)

3） 戲曲是代言體，不是敘述體

2. 中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)特征

綜合性，寫意性，地方性

3. 關(guān)鍵詞解釋

1） 戲曲諸因素之中的歌舞，誕生在原始社會，《呂氏春秋》記載：“昔葛天氏之樂，三

人操牛尾，投足以歌，八闕�！备鹛焓鲜莻髡f中的以歌遠(yuǎn)古部族，從“八闕歌”（八個歌名）來看，具有祭祀天地，圖騰崇拜的性質(zhì)。

2） 尹耆氏也是遠(yuǎn)古的以歌部族，每年十二月要舉行蠟祭，祭祀時主持的叫做“巫”，

正因?yàn)槿绱�，最早的“巫”與“舞”為同一個字。男人叫覡，女人叫巫。

3）西周的歌舞分為燕樂和雅樂兩個系統(tǒng)。燕樂：祭祀和朝會典禮所用，強(qiáng)調(diào)歌舞的教

育作用。樂舞：專供貴族享用的娛樂性歌舞。

4）在春秋戰(zhàn)國時期，在周王朝及各諸侯國的宮廷內(nèi)，還出現(xiàn)了一種專供統(tǒng)治者調(diào)笑娛

樂的俳優(yōu)。他們與歌舞藝人不同，雖也會表演歌舞，但主要是以滑稽的言語和動作來博取觀眾的笑樂，他們所表演的內(nèi)容通常具有諷刺意義。《史記》記載：“優(yōu)孟衣冠”的故事，優(yōu)孟是楚國的一個俳優(yōu)，侏儒，常以談笑諫諷，幫助過孫叔敖之子。優(yōu)孟是中國最早的戲曲演員。

5）漢武帝時與西域各國在文化上也有了交流，西域的歌舞也在西漢初期流入內(nèi)地，因

此在漢代形成了百戲盛行的局面。百戲也叫散樂，是各種民間表演藝術(shù)的總稱，其中主要是兩大類：即歌舞戲和角抵戲。角抵戲與蚩尤有關(guān)，《東海黃公》后，角抵戲戲劇性增強(qiáng)。

6）歌舞仍是魏晉南北朝的主要種類，這一時期，漢族地區(qū)流行的歌舞主要是清商樂，

這是民間歌舞的總稱。清商樂到了南方主要分為吳歌和西曲兩大類。吳歌是指主要流行于長江下游地區(qū)的民(推薦訪問范文網(wǎng)m.seogis.com)間歌舞。西曲是指長江中游荊楚地區(qū)流行的民間歌舞。

7）唐戲弄一次和百戲一樣，是對唐代各種表演技藝的總稱。其中流行最廣對戲曲影響

最大的是歌舞戲（如：《蘭陵王》《踏謠娘》）和參軍戲（參軍戲表演者為兩人，一為蒼鶻，一為參軍，蒼鶻調(diào)戲參軍）。

8）敘事文學(xué)的發(fā)展：遠(yuǎn)古神話→兩漢史學(xué)→魏晉南北朝志人志怪小說→唐傳奇→明清

小說。后人常常以“傳奇”來稱戲曲。俗講也是唐代出現(xiàn)的敘述性很強(qiáng)的說唱藝術(shù)，是在寺廟中僧人講經(jīng)的基礎(chǔ)上發(fā)展而成。唐代俗講的底本成為變文，變就是轉(zhuǎn)變（故事曲折婉轉(zhuǎn)，表演時有說有唱兩種含義）。

9）宋金時期，在一些大城市里專門建造了許多供各種民間表演藝術(shù)的演出場所，時稱

“瓦舍”也稱瓦子或瓦肆。一起演出叫做瓦合，分散演出叫做瓦解。瓦舍內(nèi)有很多看棚和勾欄，看棚是觀眾席，勾欄是表演舞臺。

4.中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展流程

上古社會歌舞→先秦時期歌舞與俳優(yōu)→漢代的百戲與歌舞→魏晉南北朝時期的百戲與歌舞→唐代的戲弄與敘事文學(xué)

4. 在瓦舍諸表演藝術(shù)對戲曲形成影響最大的主要有：大曲（是戲曲曲調(diào)的來源之一）、諸

宮調(diào)（是一種說唱藝術(shù)，其中所演唱的故事也為戲曲所吸收，《白兔記》吸收了《劉知遠(yuǎn)諸宮調(diào)》的情節(jié)，《西廂記》便是在《西廂記諸宮調(diào)》上改編而成的。）、唱賺（北宋時新產(chǎn)生的一種說唱藝術(shù)，聯(lián)合若干曲調(diào)演唱故事。唱賺的文學(xué)本子稱“賺詞”，唱賺的連套形式對戲曲的連套形式有很大影響）、說話（南戲又有戲文之稱，戲文也就是表

演話文之意）、傀儡戲（對真人扮演的戲曲影響很大）、影戲（對戲曲臉譜影響很大）。

5. 宋雜劇的體制分為四段。金院本起源金代，是宋雜劇的別稱。

6. 南戲又有戲文，南曲戲文，永嘉雜劇，永嘉戲曲的名稱。其角色體制是在宋雜劇角色體

制上發(fā)展而來，最早產(chǎn)生于溫州一帶�，F(xiàn)存最早的南戲劇本是《張協(xié)狀元》。南戲是中國戲曲真正成熟的時期。

7. 南戲四大聲腔分為：海鹽腔（浙江），余姚腔（浙江），昆山腔（江蘇），弋陽腔（江西）。

8. 南戲的劇本體制：題目（在第一出之前總有四句七言詩，概述和介紹劇情大意）、出（南

戲劇本一般為長篇，一場戲就是一出）副末開場（正戲開演前，副末先上場同后臺互相問答介紹劇情大意并引出正戲）下場詩（除第一出副末開場外，其余每出結(jié)尾都要有四句七言詩）科介（某某科或者某某介都表示什么動作）曲調(diào)（南戲采用聯(lián)曲體音樂節(jié)奏，即聯(lián)合若干曲調(diào)進(jìn)行演唱）

9. 南戲的角色體制：生旦凈末丑貼外七個角色皆以定型、生旦成為主角、角色之間既有明

確的分工又有相互配合，由此形成一個有機(jī)整體。

10.戲文三種：《張協(xié)狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》

11. 宋元四大南戲：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》

12. 宋元五大南戲：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》《琵琶記》

13. 八大樣板南戲：“戲文三種”+“宋元五大南戲”

14. 中國古代戲曲三次爭論：元曲四大家之爭，湯沈之爭，花雅之爭。

15. 元曲四大家：關(guān)漢卿，馬致遠(yuǎn)，鄭光祖，白樸，或者再把王實(shí)甫換上去。

16. 王實(shí)甫《西廂記》藝術(shù)特色

首先是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富于戲劇性；其次，人物性格細(xì)膩逼真，無論主要人物還是次要人物，都神采各異，栩栩如生；《西廂記》語言在元雜劇中也是相當(dāng)突出的，曲文清麗攜永，極有詩詞之美，語言性格話是其語言上一個重要成就；最后，《西廂記》在雜劇的劇本體制上也有革新創(chuàng)造，依據(jù)情節(jié)的需要，打破了一本四折，一人主唱的通例。

17. 關(guān)漢卿戲曲藝術(shù)特色

在劇本結(jié)構(gòu)上，能顧及舞臺的演出不僅緊湊凝練，而且富有戲劇性；關(guān)漢卿雜劇劇情雖然簡單，但他在安排情節(jié)時，能夠前后照應(yīng)，多設(shè)置懸念；在塑造人物上，關(guān)漢卿雜劇也有較高成就，除了通過人物自己語言動作外，還通過側(cè)面等描寫烘托；在語言上，關(guān)漢卿是元雜劇本色派的杰出代表，其戲曲語言不僅本色通俗，而且十分行當(dāng)；關(guān)漢卿作品思想內(nèi)容也值得稱贊

18. 元雜劇劇本體制：折（元雜劇一本四折）、楔子（元雜劇在四折之外一般還有一個或兩

個楔子，楔子就是填補(bǔ)的意思，安排在第一折的楔子一般用來交代人物和故事發(fā)生的原因，安排在折與折之間的楔子起著承上啟下的作用）、科（動作或聲音）、題目正名（在一本雜劇的最后，有四句或兩句七言詩概括全局內(nèi)容，而最后一句通常包含了劇名，所以稱之為題目正名）、曲調(diào)（也采用聯(lián)曲體）、連套（元雜劇一本四折，每折為一個套曲，每個套曲開始的曲調(diào)一般是固定的）、曲韻、角色（大致分為末旦凈雜四大類）。以上簡稱：四折一楔子，一人主唱（男唱叫末本，女唱叫旦本）。

19. 魏良輔改革

魏良輔明代嘉靖人，原唱北曲，后因比不過北曲歌唱家王友山，退而改唱南曲，運(yùn)用自己的才能對昆山腔進(jìn)行改革。演唱方法上，由原來的依腔傳字改為以字定腔；演唱速度放慢，將一個字分為頭腹尾三個部分；伴奏樂器上借鑒北曲樂器，將三弦，琵琶等加入伴奏。經(jīng)過魏良輔的改革，昆山腔具有了婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，悠長纏綿的“水磨調(diào)”，從此新昆山腔代替海鹽腔成為社會主流唱腔。

20. 什么事昆山腔什么事水磨調(diào)

昆山腔是南戲四大唱腔之一，流行于昆山一帶。水磨調(diào)是中國古老戲曲的聲腔劇中，經(jīng)過魏良輔改革，具有了細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，悠長纏綿的風(fēng)格，統(tǒng)稱昆曲。

21. 嘉靖三大戲：梁辰魚《浣紗記》、李開仙《寶劍記》、王世貞《鳴鳳記》

22. 臨川四夢：《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》

23. 湯沈之爭（王驥德）

明萬歷年間，戲曲界同時出現(xiàn)了湯顯祖和沈璟兩位大家，沈注重“聲律”，湯注重“文采”以此形成了以沈璟為代表的吳江派和湯顯祖為代表的臨川派，兩派圍繞戲曲究竟該重視曲律還是文采展開激烈爭論。后來王驥德總結(jié)了兩人的觀點(diǎn)，提出戲曲要雙美，得到了日后普遍的推崇。

24. 蘇州派共同點(diǎn)

劇作題材上，具有廣泛的多樣性，市民喜聞樂見的上至歷史故事下至民間傳說，都有涉獵；語言上，由于蘇州派創(chuàng)作的劇本都供戲班演出，為了照顧下層群眾觀賞能力，語言普遍淺顯易懂；曲律上，由于蘇州派大多在昆曲之鄉(xiāng)，劇作大都合律，能搬上舞臺演唱。

25. 洪升作品《長生殿》藝術(shù)特色

歷史的真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)有機(jī)統(tǒng)一；結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，又富于戲劇性；由于洪昇精通曲律，劇作曲律十分嚴(yán)整。

26. 孔尚任作品《桃花扇》藝術(shù)特色

具有歷史的真實(shí)性和藝術(shù)的真實(shí)性；反應(yīng)的場面很宏大，并且結(jié)構(gòu)緊湊，線索清楚；人物形象塑造的也很有特色；反應(yīng)重大社會現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)成就很高。

27. 李玉作品列舉：《一捧雪》《人獸關(guān)》《永團(tuán)圓》《占花魁》《清忠譜》《千忠戮》

28. 李漁作品列舉：《風(fēng)箏誤》《比目魚》《鳳求凰》《奈何天》

29. 花雅之爭：發(fā)生在清初，花部就是昆山腔，雅部為高腔，秦腔，等�；ㄑ胖疇幘褪乔宄�

各地方戲和昆山腔霸主地位的爭奪�；ㄑ胖疇幍谝淮伟l(fā)生在康熙中葉揚(yáng)州，第二次發(fā)生在乾隆中葉北京，前兩次都未撼動昆曲霸主地位，到了乾隆末年，四大徽班進(jìn)京，花部最終取代了昆曲。

30. 徽班進(jìn)京：乾隆末年，為給乾隆慶祝八十大壽，征集各地名班入京，在各地的地方戲中，

最突出的是安徽來的“三慶班”，受到了廣大觀眾贊譽(yù)。之后其他一些徽班“四喜”“春臺”“和春”并稱四大徽班，并由此形成了京劇。

31. “收拾起”出自《千忠戮》“不提防”出自《長生殿》

32. 文武昆亂不當(dāng)：文就是文采，武就是武藝，昆指昆曲，亂是亂彈，不當(dāng)?shù)囊馑季褪嵌茧y

為不住。一般用來形容一個人才華橫溢，什么都難不住。

第四篇：淺析文學(xué)藝術(shù)之戲曲

淺析文學(xué)藝術(shù)之戲曲

周玲娣

文藝是文化藝術(shù)之統(tǒng)稱，文學(xué)是社會意識形態(tài)的一種，藝術(shù)是一定的社會生活在人們頭腦中的反映的產(chǎn)物。在我國古代的先秦時期，曾把哲學(xué)、歷史、文學(xué)等統(tǒng)稱為文學(xué)。在現(xiàn)代，文學(xué)則是指用語言塑造形象以及反映社會生活。而戲曲是文藝綜合中的主要表現(xiàn)手段。戲曲是人民群眾表達(dá)思想，抒發(fā)情感的一種重要藝術(shù)樣式。它是振奮民族精神，陶冶道德情操，提高審美情趣，豐富人民文化生活，引導(dǎo)人們追求真、善、美的一種重要途徑。

新中國成立以后，各屆領(lǐng)導(dǎo)人都十分重視文化藝術(shù)工作，在1956年，中共中央就提出了“百花齊放，百家爭鳴”的雙百方針。并也提出了洋為中用，古為今用，推陳出新的新時期文藝方針。它是黨中央為繁榮和發(fā)展社會主義科學(xué)、文化、藝術(shù)事業(yè)的根本性長期方針。實(shí)踐證明這一方針是完全正確的。

在中國共產(chǎn)黨十七次代表大會上，胡錦濤總書記也在報告中說：當(dāng)今時代文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素。豐富精神文化生活，越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進(jìn)文化前進(jìn)方向，興起社會主義文化建設(shè)新高潮。激發(fā)全民族文化創(chuàng)造活力，提高國家文化軟實(shí)力。使人民基本文化權(quán)益得到更好的保障。使社會文化生活更加豐富多彩。使人民精神風(fēng)貌更加昂揚(yáng)向上。胡錦濤總書記指出了當(dāng)今時代文化藝術(shù)的重要性。而我們老年大學(xué)其實(shí)也是一所老年文化藝術(shù)學(xué)校。成立二十多年來，遵循著老有所學(xué)，老有所教，老有所樂，老有所為的宗旨。積極為社會服務(wù)，為時代服務(wù)，為群眾服務(wù)。在社會上發(fā)揮著我們的余熱。并在黨和各部門領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)懷和支持下，在全體師生的努力下，取得了巨大成績。201*年11月，榮獲省規(guī)范化建設(shè)示范學(xué)校稱號。而在學(xué)校的眾多班級中，戲曲班在社會上發(fā)揮的作用比較突出。因此，我想對這個家喻戶曉的戲曲專業(yè)做一個膚淺的探索。

一、 戲曲的發(fā)展與特色

中國的戲曲，源遠(yuǎn)流長，也有著鮮明的民族風(fēng)格，是人民喜聞樂見的文藝形式。戲曲是民間文化中最具生命力，最具廣泛影響力的藝術(shù)樣式之一。它不僅是人民調(diào)劑精神的娛樂手段，更是宣傳黨的方針政策最形象生動、通俗具體的手段。人民的不少歷史知識、人生觀念、道德觀念、文化修養(yǎng)也是在觀看戲曲潛移默化中獲得的。戲曲的這種功能被稱為高臺教育。因此普遍受到人民群眾的歡迎和喜愛。因而也使全國許多地方都有自己的劇種�？芍^百花齊放、異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨(dú)特的地域文化風(fēng)情。如京劇的雍容華美，昆曲的典雅精致，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)。我們的家鄉(xiāng)戲姚劇也有著自己獨(dú)特的地方色彩，低吟淺唱、溫婉柔和�？梢哉f一方水土造就一方戲曲。據(jù)統(tǒng)計，全國戲曲有三百六十多種。

戲曲經(jīng)過無數(shù)代藝人的不斷豐富、探索與發(fā)展，形成了自身顯著的特點(diǎn)。戲曲的角色分為生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，每種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的分工。生是除了大花臉、小丑以外的男性所有角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為老生、須生、小生、武生、娃娃生。旦是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦、小旦。凈俗稱花臉，大多是扮演性格品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物�；瘖y用臉譜，音色洪亮風(fēng)格粗獷。凈又分為以唱為主和以做工為主的兩種。丑一般扮演喜劇角色，俗稱小花臉。

我國的戲曲又一特點(diǎn)是虛擬，即沒有實(shí)物的表演。比如用幾個龍?zhí)籽輪T代表千軍萬馬。這就是在舞臺上三五步行遍天下，七八人百萬雄兵。盡管舞臺上沒有崇山峻嶺，河流湖泊，沒有狂風(fēng)驟雨，似火驕陽，但是演員們可以憑借虛擬的表演來完成。使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。我國戲曲講究用唱、念、做、打四種藝術(shù)手段和手、眼、身、法、步五種技術(shù)方法來

表現(xiàn)人物。另外戲曲中的唱腔、龍?zhí)�、臉譜、服飾及演出場地所涉及的露臺、廟臺、舞臺等也有它特殊的韻味。

二、 探源余姚戲曲的成長與發(fā)展

1. 歷史最早余姚腔

追溯余姚戲曲，歷史之最早可算余姚腔，其次是雀冬冬。余姚腔是中國古代南戲四大聲腔之一，與浙江海鹽腔、江西弋陽腔、江蘇昆山腔，合稱中國四大戲曲古腔。是產(chǎn)生最早，影響深遠(yuǎn)，成為各種戲曲新興聲腔所吸收的古腔。曾風(fēng)靡全國。余姚腔因產(chǎn)生于余姚而得名。宋元時期，余姚戲曲十分昌盛。正月十五燈節(jié)，廟臺演戲。宗祠張燈結(jié)彩。雜奏音樂。四月賽神，大演甲戲。九月十二迎城隍演戲等。自宋到明的四百年間，余姚腔在本土形成、發(fā)展，明朝初年已經(jīng)流傳各地，到了清朝中葉，依然演出不輟。

余姚腔聲調(diào)的產(chǎn)生。一方面源于鄉(xiāng)村的地方曲調(diào)，并傳承了六朝時期新樂府。吸收了市井民眾文化。余姚王陽明在《傳習(xí)錄》中曾說：“余姚腔將妖淫詞調(diào)俱去了，只取忠誠孝子故事。使愚俗百姓，人人易曉，無意中感激他良知起來，卻于風(fēng)化有益�！边@是使余姚腔根植民間原因之一。另一方面吸收了北方音樂的曲調(diào)，因而表現(xiàn)通俗，節(jié)奏明快，擅表情節(jié)，人人都能聽懂，使之流向全國。

余姚腔的衰落，源于昆、弋崛起。大約在清中、晚期，受其影響而發(fā)展的昆山腔，弋陽腔由于大量吸收了余姚腔中的滾白、一唱三嘆調(diào)的精華而形成了風(fēng)格。如昆山腔創(chuàng)新調(diào)腔形成了優(yōu)美的中國昆劇。弋陽腔也因劇目創(chuàng)新，從江西流向浙江。余姚腔因放棄滾白優(yōu)勢，漸漸衰落。同時，在余姚本土上慢慢的，由一支鸚哥班到余姚灘簧，并形成、發(fā)展成了現(xiàn)在的姚劇。

2. 鸚哥戲與姚劇

姚劇屬吳語系灘簧類地方劇種之一。產(chǎn)生并始行于浙東余姚，脫胎于當(dāng)?shù)剀囎訜�、采茶籃、旱船等民間歌舞及雀冬冬等民間說唱藝術(shù)。形成于十七世紀(jì)中葉，至今已有二百五十余年發(fā)展歷史。姚劇沿襲用余姚方言演唱所得名。最早的鸚哥戲一生一旦，一把二胡就可以演一臺戲。姚灘的音樂唱腔以活潑流暢節(jié)奏明快見長。而又極具民間性。其演唱曲調(diào)以基本調(diào)“平四”、“緊板”為骨干調(diào)。另有“雙花”、“半雙花”。平四有上韻、中韻、下韻，還有落調(diào)。緊板又有小落、中落、大落等。姚劇還吸收了各地民間小調(diào)59種。有了這些小調(diào)輔助，使它更有了濃厚的色彩性。從鸚哥戲到姚劇，歷經(jīng)二百多年，它在歷史的大舞臺中，經(jīng)受了風(fēng)雨的考驗(yàn)，依然經(jīng)久不衰，其中凝聚著多少老藝人的心血。經(jīng)過幾代藝人的不斷探索、改革、創(chuàng)新，才有了今天的姚劇。

我市的姚劇團(tuán)成立于1956年9月。劇團(tuán)成立后，積極向上，努力改革，劇團(tuán)以上演原創(chuàng)劇目而蜚聲浙江劇壇。其中《半夜雞叫》是姚劇團(tuán)成立后第一個自己創(chuàng)作劇目。也是姚劇史上有全省影響的劇目。隨著時代的前進(jìn)，姚劇團(tuán)不斷推陳出新，創(chuàng)作新劇目。曾分別在全國級調(diào)演。中宣部五個一工程獎評選中，浙江省歷屆戲曲節(jié)和省五個一工程獎評選中頻獲佳績。在進(jìn)入新世紀(jì)以來，又推出了兩部特別優(yōu)秀的劇目《母親》、《王陽明》。母親從余姚演到上海，柯東琴扮演的母親感動了千千萬萬個觀眾。壽建立扮演的王陽明，使這位先賢復(fù)活在舞臺上，使我們更了解了先賢的一生�！锻蹶柮鳌芬粍∵�出國到日本演出，得到了日本觀眾的熱烈歡迎。這兩部劇目，使觀眾對姚劇刮目相看。而且使姚劇在全國有了一定的知名度。姚劇現(xiàn)為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在201*年上海世博會上姚劇《三婿臨門》、《秋香送茶》兩個傳統(tǒng)劇目折子戲在世博園城市廣場演出，得到中外游客一致好評。更可喜的是，姚劇事業(yè)已后繼有人，17名姚劇專業(yè)班學(xué)員經(jīng)紹興小百花藝術(shù)學(xué)校一年培訓(xùn)，已初見成就。這批學(xué)員年紀(jì)最小的才十二歲，最大十六歲。四年后將以全新的面貌出現(xiàn)在姚劇舞臺上。姚劇團(tuán)現(xiàn)為余姚市藝術(shù)劇院演出一團(tuán)，姚劇藝術(shù)事業(yè)正在朝更新、更美、更高的目標(biāo)發(fā)展前進(jìn)。

3. 民間說唱雀冬冬

另一種民間戲曲雀冬冬是余姚已失傳的一種地方曲種。它原流行于姚北一帶。據(jù)有關(guān)志書和民間調(diào)查考證。表明雀冬冬已有300年以上歷史。雀冬冬是一種似唱似念，不襯管弦，伴以擊樂，擅長敘事的民間小調(diào)。開始時是一些乞討藝人根據(jù)所見所聞，道聽途說的一些傳聞趣事編唱。后逐漸形成有意識的編排故事進(jìn)行說唱。曲目有長有短。慢慢形成有較好的保留曲目。如《阿阿姑娘》、《雷姐》、《徐阿長謀媳婦》、《鄔玉林》、《三縣并審》、《四姑娘》、《三篙恨》、《華姐》等。其中尤以《華姐》、《三篙恨》等劇目流傳時間最長，流傳地域最廣。不少曲目后來改編成其他戲曲演出劇目。

雀冬冬由于余姚灘簧的興起和民間藝人的間斷而一度失傳。1955年，余姚縣文化館曾邀請過一位雀冬冬民間藝人演唱過《只撩衣衫不撩人》的全本節(jié)目并整理成冊。形成章回體民間故事本《三篙恨》。1963年，姚劇團(tuán)將其改編成八場同名姚劇上演過。1979年，寧波甬劇團(tuán)移植成同名甬劇搬上舞臺。1981年，浙江越劇團(tuán)又將其改編成越劇《龍鳳怨》，后又易名為《花燭淚》。并拍成戲曲電影發(fā)行全國。

4. 余姚越劇團(tuán)的創(chuàng)建和發(fā)展

隨著戲曲事業(yè)的發(fā)展，1951年，余姚縣文化館以大華舞臺為基礎(chǔ)，吸收本在外地客串演出的流動演員組建成群力越劇團(tuán)。后改名為余姚越劇團(tuán)。曾任劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的有張水英（藝名筱水英）；楊鴻芳（藝名楊小毛）；朱秋華等。主要演藝人員有葉彩金，戴仁花，戚愛珠，謝婉珍，章慧芳，顏英，邵亞娟，戴紫娟等。在史無前例的文革中，老藝人都遭到了非人的摧殘。如老藝人葉彩金，她是我市越劇界老前輩中成名最早，戲路最寬，功底最扎實(shí)，文武雙全的旦角，曾與趙瑞花、魏素云、尹桂芳、竺水招等組班同臺演出。但在文革中被迫害而死。

1995年，越劇團(tuán)演出張金海編寫的現(xiàn)代戲《人生大轉(zhuǎn)盤》，在省戲劇節(jié)中獲優(yōu)秀演出獎、劇本獎。1997年，演出《悠悠情緣》獲省戲劇節(jié)新劇目獎。越劇團(tuán)在創(chuàng)建近六十年來，在風(fēng)風(fēng)雨雨、興興衰衰中頑強(qiáng)地走了過來。在改革創(chuàng)新和發(fā)展中，不斷充實(shí)新生力量。后曾改稱為余姚市小百花越劇團(tuán)。1998年8月，余姚試行文藝團(tuán)體體制改革，成立了余姚市藝術(shù)劇院。余姚越劇團(tuán)為演出二團(tuán)。對外仍冠名余姚越劇團(tuán)。越劇現(xiàn)為全國第二大劇種。已被國家文化部指定為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

三、 淺析我校越劇班

為傳承戲曲文化，也為了滿足廣大老年朋友對戲曲的愛好，我校在201*年9月開辦了越劇演唱班。又在201*年9月開辦了姚劇班。從此我校的戲曲班蓬勃發(fā)展。越劇班第一任教師包艷華，她是一位科班出生的優(yōu)秀演員。曾擔(dān)任鎮(zhèn)海越劇團(tuán)團(tuán)長。她教學(xué)認(rèn)真，在唱、念、做、打四樣藝術(shù)手段及手、眼、身、步、法五種技巧上都有卓越過硬的功底。因此在教唱中非常規(guī)范化。她的刻苦耐勞精神在同學(xué)們心中留下了深刻的印象。

包老師因身體關(guān)系只好辭職了�，F(xiàn)任執(zhí)教老師葉麗云，她熱愛越劇事業(yè)，受聘于老年大學(xué)，她有一身硬功夫、一副好嗓子，并精通各種流派，生旦凈丑樣樣拿手。無論她唱哪個流派，她會扮誰像誰，唱啥像啥。無論哪位越劇家前輩，她都模仿得惟妙惟肖，在她的越劇班，學(xué)員對她非常崇拜，求學(xué)的學(xué)員越來越多。從一個班級增加到現(xiàn)在的四個班級。學(xué)員從幾十人增加到現(xiàn)在的二百多人。她不但教唱，而且隨著學(xué)員的發(fā)展需要，增設(shè)了表演班，滿足了愛好表演的學(xué)員要求。幾年來，在葉老師的精心教育下，越劇班成績斐然。學(xué)員鄭小華曾參加省電視臺越劇擂臺賽，奪得周擂主。最為突出的是富佳藝術(shù)團(tuán)中戲曲組是一支主干力量經(jīng)常參加街道鄉(xiāng)鎮(zhèn)等單位的各項活動。多次參加市里的老干部春節(jié)團(tuán)拜會。并在紀(jì)念鄧小平誕辰一百周年，抗戰(zhàn)勝利暨紀(jì)念紅軍長征七十周年，慶祝新中國成立六十周年等活動中，編排了各種節(jié)目進(jìn)行演出，也多次與市外各縣市老年大學(xué)戲曲班進(jìn)行交流，并組織學(xué)員到敬老院，老人公寓等慰問演出。在社區(qū)的各種文藝團(tuán)體及活動中，越劇班的學(xué)員們處處是主角。雖然

老年人的嗓音已不如年輕人。但唱起來卻是咬字準(zhǔn)確，有板有眼。其韻味不亞于年輕人。因而普遍受到廣大群眾的歡迎。在201*年下半年的休學(xué)式上，一曲九斤姑娘的十只桶，得到大家一致好評。越劇班真不愧為我校的名牌學(xué)科。

四、 對我校戲曲班的幾點(diǎn)建議

1． 古為今用與時代性

胡錦濤總書記在黨的十七大報告中說：中華文化是中華民族生生不息、團(tuán)結(jié)奮進(jìn)的不竭動力。要全面認(rèn)識祖國傳統(tǒng)文化，取其精華，去其糟粕。使之與當(dāng)代社會相適應(yīng)，與現(xiàn)代文明相協(xié)調(diào)，保持民族性，體現(xiàn)時代性。加強(qiáng)優(yōu)秀文化傳統(tǒng)教育，運(yùn)用現(xiàn)代科技手段，開發(fā)利用民族文化豐厚資源，在時代的高起點(diǎn)上推動文化內(nèi)容形式、體制、機(jī)制、傳播手段。創(chuàng)新、解放和發(fā)展文化生產(chǎn)力是繁榮文化的必由之路，要堅持為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，貼近實(shí)際、貼近生活、貼近群眾，始終把社會效益放在首位，做到經(jīng)濟(jì)效益和社會效益相統(tǒng)一。創(chuàng)造更多反映人民主體地位和現(xiàn)實(shí)生活，群眾喜聞樂見的優(yōu)秀精神文化產(chǎn)品。胡錦濤總書記為我們的文化藝術(shù)事業(yè)指出了方向。縱觀越劇班，它只是實(shí)踐了新時期文藝方針中的一條古為今用。古為今用是幾年來越劇班的主題：教唱和演出的大部分是古典曲目，如“梁�！敝械某�段，“西廂記”、“紅樓夢”中的唱段，這些唱段雖是名人流派的經(jīng)典唱段，盛傳不衰。在現(xiàn)實(shí)生活中，對青年男女及各種家庭起到了一定教育作用。但我們雖是老年大學(xué)，也生活在現(xiàn)實(shí)中，越劇班也有學(xué)員兩百多人，學(xué)員又來自四面八方，在社會上可以說是一支強(qiáng)大的宣傳骨干力量。從天時、地利、人和方面來講，它的作用和力量要超過職業(yè)劇團(tuán)。因此，從實(shí)踐科學(xué)發(fā)展觀來說，應(yīng)該體現(xiàn)從實(shí)際出發(fā)，與時共進(jìn)，也應(yīng)宣傳現(xiàn)行政策，與現(xiàn)代文明相協(xié)調(diào)，既要繼承傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)古為今用，又要創(chuàng)作一些貼近生活，貼近時代，體現(xiàn)現(xiàn)代群眾生活的作品。做到多為現(xiàn)代社會服務(wù)。

2． 開發(fā)創(chuàng)作人才，成立創(chuàng)作小組

要創(chuàng)作作品，必須有創(chuàng)作人員。老年大學(xué)人才濟(jì)濟(jì)、藏龍臥虎�？梢哉衅负屯扑]。成立一個創(chuàng)作小組，學(xué)校也可增加一個專業(yè)人員專搞創(chuàng)作。作品可以形式多樣，如快板書、說唱、相聲、小品、姚劇、越劇、歌舞等，內(nèi)容可以配合形勢，宣傳黨的方針政策，新人新事。祖國的新風(fēng)貌新氣象。既可體現(xiàn)中共中央提出的百花齊放、百家爭鳴的雙百方針，又可提高我校教學(xué)內(nèi)容和質(zhì)量。還可以發(fā)揮大家的創(chuàng)新精神。

3． 發(fā)揮教師才華和實(shí)力

我校戲曲班教師實(shí)力強(qiáng)經(jīng)驗(yàn)豐富，戲曲基礎(chǔ)扎實(shí)。要說創(chuàng)作作品并非難事。姚劇班執(zhí)教老師沈守良在教育中并沒有拿演過的老作品來施教。他教唱的大部分內(nèi)容都是貼近生活，貼近現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)編和改編作品。例如第一課教我們唱的就是《唱得生活更甜美》，后來成為我們的班歌。一曲《姚江水長又長》，不但唱響了余姚，還流傳到了其它縣市，甚至國外。還有那反映改革開放三十年來人民生活發(fā)生巨大變化的《買年貨》、宣傳和諧余姚的《和諧社區(qū)四季春》。由歌劇移植的《紅梅贊》、《唱支山歌給黨聽》兩首姚劇唱段為中國戲曲網(wǎng)錄用。他又移植了《沙家浜》中的《智斗》和《江姐》中的《繡紅旗》作為姚劇班的教唱節(jié)目。他不但創(chuàng)作姚劇，在黨的十七大召開之際，他用越劇《紅樓夢》中的經(jīng)典唱段《金玉良緣》改編出一段歌唱十七大勝利召開的唱段�！督鹩窳季墶肥切煊裉m的經(jīng)典名曲，它以細(xì)膩抒情的尺調(diào)腔為主體，吸收了四工腔及男調(diào)板的有關(guān)旋律。它的音域?qū)拸V，最低音到最高音達(dá)十三度。它的節(jié)奏長短交替、疏密相間、生動活潑，經(jīng)過快速小腔一瀉而下，落在最低音上大起大落奔放而華彩。既表達(dá)了強(qiáng)烈的興奮情緒，又表現(xiàn)了浸透心房的喜悅和幸福感。黨的十七大勝利召開是黨和國家以及全國人民的一大喜事。用這段《金玉良緣》的曲譜來演唱，受到廣大群眾的好評和喜愛。老年大學(xué)眾多教師在文學(xué)藝術(shù)上有極好的素養(yǎng)和實(shí)力。可以好好進(jìn)行挖掘和重用。

4． 建立獎勵制度，適當(dāng)給予報酬

要想成立一個創(chuàng)作組，還是要考慮一定的報酬。但創(chuàng)作的作品要有一定的價值。要視作品而行。一個作品錄用后，例如在班上教唱、排演，并在各種場合演出，可以適當(dāng)付酬。如果參加各種比賽獲獎，可作適當(dāng)獎勵，具體可由校方和有關(guān)人員制定一個規(guī)章制度。

5． 建議征集一首校歌

老年大學(xué)應(yīng)有自己的校歌，建議向全校征集。題目可用我們的校訓(xùn)《讓我們永遠(yuǎn)年輕》。如果完成創(chuàng)作有了校歌，可以制成碟片，人手一張，大家可以在家里學(xué)唱。有了校歌，在學(xué)校各種集體活動中可以高唱校歌。有一首校歌可以唱出我們老年人的激情唱出我們的心聲，又可活躍校園氣氛，可以使我們更有活力。

戲曲對我們戲曲愛好者們來說，已是不可分離的一部分。我們不可以一天不吃飯，也不可以一天不穿衣，更不可以一天不聽?wèi)颉⒉怀獞�。世界上如果沒有音樂、沒有娛樂，將會變得死氣沉沉。因此，讓我們在老年大學(xué)的戲曲殿堂里學(xué)習(xí)、發(fā)展，讓戲曲隊伍成為一支服務(wù)于社會、服務(wù)于群眾、服務(wù)于生活的團(tuán)體，為國為民發(fā)揮我們的余熱。

第五篇：中國戲曲藝術(shù)

中國戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和獨(dú)有的審美特征，從而有別于其他戲劇形式。尤其是戲曲藝術(shù)深深根植于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，充滿著一種“似與不似”的寫意性，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。中國戲曲蘊(yùn)涵有特別的古老東方文化意味。戲曲是中華民族創(chuàng)造的獨(dú)有的戲劇形式。它是以唱、念、做、打?yàn)橹行牡木C合演唱戲劇形式�！俺�”指歌唱，戲曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京劇中的導(dǎo)板、慢板、快板等�！澳睢敝刚f白，說起來朗朗上口，抑揚(yáng)頓挫，十分動人�！白觥敝副硌荩�講求身段、工架，象整冠、理髯、趟馬等都有固定的程式�！按颉敝肝浯�，有各種套路�？傊�，中國戲曲文武相雜，有說有唱，載歌載舞，和西方戲劇形成根本區(qū)別。

一、表現(xiàn)形態(tài)上不同。相對而言，西方戲劇在表演元素上比較單純，而東方戲劇在表演元素上呈現(xiàn)多元化。因?yàn)閼騽∷囆g(shù)最早的形態(tài)是歌舞結(jié)合，戲劇原本是從祭祀性的舞蹈中產(chǎn)生出來的，但西方戲劇在發(fā)展過程中已不再擁有歌舞結(jié)合的形態(tài)：或者是依靠臺詞的“話劇”；或者是只歌不舞的“歌劇”；還有專舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成為西方戲劇的某種特征。相比起來，東方戲劇則保留著古老的歌舞結(jié)合的傳統(tǒng)。東方戲劇的典型代表類型——中國戲曲的各劇種，幾乎無一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看過京劇《打漁殺家》、評劇 《花為媒》等劇目，閉上眼睛回味一下，就很容易體會到這一特征。其實(shí)，從“戲曲”這一名稱也可以看出，“戲”指舞蹈與動作，“曲”指歌唱部分�！拜d歌載舞”成為中國戲劇不可分割的部分。而同屬東方的日本歌舞伎、印度梵劇等也是如此。

二、對于現(xiàn)實(shí)的審美把握不同。東方戲劇側(cè)重“寫意”，西方戲劇側(cè)重“寫實(shí)”�！皩憣�(shí)”是指在舞臺上從表演到布景，都要使看戲的人感覺到如同生活的真實(shí)形態(tài)，象《雷雨》等經(jīng)典話劇的布景與音響都逼近生活形態(tài)�！皩懸狻笔菛|方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表現(xiàn)意境，這是戲曲的絕妙之處，在戲曲舞臺上，拿一根馬鞭舞動就意味著騎馬奔馳；而跑一個圈就算走過了十里八里甚至千里萬里；四個龍?zhí)拙痛�表千軍萬馬等。似乎有點(diǎn)像人們幼小時騎著竹竿就仿佛在高頭大馬上一樣，是極富想象力的創(chuàng)造。這種不求生活再現(xiàn)，而用高度提煉、夸張、美化來達(dá)到神似的方式，打破了時空的限制，擴(kuò)展了表現(xiàn)生活的領(lǐng)域，把觀眾帶到五光十色的生活聯(lián)想之中，讓人獲得高度的藝術(shù)享受。另外一個獨(dú)特性是戲曲的程式性。所謂程式是指規(guī)程法式，就是無論唱、念、做、打都有程式。如何起身、怎樣走路，對打有套路，甩袖子有講究，而旦角的哭、小生的笑、花臉的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有講究。演員正是在程式的規(guī)則中發(fā)揮各自的功底和才能。

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