以下是影視劇本寫(xiě)作中常見(jiàn)的幾個(gè)問(wèn)題
一、格式不規(guī)范
格式不規(guī)范是新手作品常出現(xiàn)的問(wèn)題,很多人甚至搞不清劇本跟小說(shuō)的寫(xiě)法到底有什么不同。
影視劇本并沒(méi)有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)格式,但仍存在被廣泛認(rèn)可的格式。其中認(rèn)可程度最高的規(guī)范格式是(以本人的電影劇本《混混》開(kāi)場(chǎng)為例)):
1、 商業(yè)步行街,日,外
行人三三兩兩地穿梭著。
馬小帥慢騰騰地走著,不時(shí)東張西望。
對(duì)面漂亮的女孩甲走過(guò)來(lái),馬小帥迎上去。
馬小帥:(壓低聲音,一本正經(jīng)地)小姐??
女孩甲下意識(shí)地往旁邊讓了讓?zhuān)瑳](méi)吭聲。
馬小帥:請(qǐng)問(wèn)你媽單身嗎?
二、人物的言談舉止不符合人物性格及身份
我們知道,不同性格、不同身份的人說(shuō)出的話是不一樣的,但很多影視劇本都忽略了這一點(diǎn)。在這些作品中,或者不同身份、不同背景的人操著相同的口頭禪、有著相同的語(yǔ)氣(其實(shí)是作者自己的口頭禪和語(yǔ)氣),或者農(nóng)村人說(shuō)出的話文縐縐的像知識(shí)分子,或者孩子說(shuō)的是大人話,等等。
在設(shè)置人物的時(shí)候,我們應(yīng)該充分了解他們,我們要明確地知道他們的身份、性格,同時(shí)要清楚這種身份、這種性格的人是怎么說(shuō)話的、怎么做事的,并在劇本中一絲不茍地體現(xiàn)這一點(diǎn)。如果你要給他們一個(gè)口頭禪、一個(gè)小動(dòng)作也不要緊,但一個(gè)口頭禪、一個(gè)小動(dòng)作最好只給一個(gè)人物,這才能體現(xiàn)出人物的個(gè)性,當(dāng)然,為營(yíng)造喜劇效果而進(jìn)行的設(shè)置則不受此限。
三、對(duì)白不夠生活化、口語(yǔ)化
影視劇是一種非常生活化的文藝作品,這就要求人物對(duì)白要口語(yǔ)化、生活化(古裝劇除外),換言之,就是要求劇中人物說(shuō)出的話要像我們生活中說(shuō)話一樣。
關(guān)于這一點(diǎn),常犯的錯(cuò)誤是對(duì)白文學(xué)化,或者句子很長(zhǎng)。這樣的對(duì)白呈現(xiàn)出來(lái)的常常是文學(xué)人物,而不是生活中的人物。
在構(gòu)思人物對(duì)白時(shí),編劇要常問(wèn)自己:生活中,我會(huì)這么說(shuō)話嗎?如果不會(huì),那就應(yīng)該改掉。
例如:“這事有點(diǎn)不妥,會(huì)給我爸帶來(lái)不好的影響!”這句對(duì)白就不夠口語(yǔ),如果你換成“不太好,對(duì)我爸影響不好!边@就是生活中的語(yǔ)言。
對(duì)白中有些句子盡管不是文學(xué)語(yǔ)言,但句子太長(zhǎng),也不行。長(zhǎng)句子很容易讓人覺(jué)得拗口,影響演員發(fā)揮,也會(huì)影響觀眾的理解。
四、無(wú)法拍攝
影視劇本的最終目的是用于拍攝,所以你寫(xiě)出的劇本必須是可以拍攝的(換言之,必須是演員能表現(xiàn)出來(lái)的),如果寫(xiě)出的東西無(wú)法拍攝,那么就不合規(guī)范。
舉例說(shuō)明:
“老張五十多歲,人很善良”。這句話中“五十多歲”可以用鏡頭表現(xiàn),但“人很善良”卻無(wú)法拍出來(lái),你必須通過(guò)他的處事去體現(xiàn)。
“小李抿著嘴,美得像三月的桃花!边@句話中,“美得像三月的桃花”是拍不出來(lái)的!袄像R心里罵了句娘,轉(zhuǎn)身離去!边@句話中“心里罵了句娘”沒(méi)法拍,如果你一定要讓老馬罵娘,可以讓他小聲罵,這樣觀眾才能聽(tīng)到。
“二十分鐘后,他們抵達(dá)山河村!逼渲械摹岸昼姾蟆币脖仨殦Q成一種可拍攝的鏡頭語(yǔ)言(如果時(shí)間概念不是必須的,“二十分鐘后”可以刪除)。
五、細(xì)節(jié)描寫(xiě)不夠
細(xì)節(jié)描寫(xiě)是體現(xiàn)人物內(nèi)心及性格的最佳方式,同時(shí)也是檢閱編劇功力的一個(gè)重要方面。但很多編劇沒(méi)有通過(guò)細(xì)節(jié)表現(xiàn)人物的意識(shí)。
記得有一次我在一個(gè)電視臺(tái)的欄目劇中演一個(gè)40多歲、很迂腐的男主人公。有一場(chǎng)戲是吃飯的時(shí)候跟老婆意見(jiàn)不合,老婆一怒之下把我的筷子和沒(méi)吃完的飯收走了。在表演的時(shí)候,我突然想到了一個(gè)表現(xiàn)人物的細(xì)節(jié):等老婆把飯端走以后,我憤憤地扭頭看著她離去的背影,然后轉(zhuǎn)過(guò)頭,猛地用手從盤(pán)子里抓了一把土豆絲塞進(jìn)嘴里,又扭頭看著老婆,示威一樣地大口嚼起來(lái)。這個(gè)細(xì)節(jié)很好地表現(xiàn)了一個(gè)對(duì)老婆敢怒不敢言的形象,但這是演員的創(chuàng)作,如果編劇在寫(xiě)劇本的時(shí)候能多構(gòu)思一些這樣的細(xì)節(jié),人物就會(huì)非常生動(dòng)。
六、忽略人物肢體語(yǔ)言表達(dá)
很多編劇只會(huì)用對(duì)白去表達(dá)人物,卻忽略了肢體語(yǔ)言(包括人物表情)的巨大作用。影視作品是一種影像藝術(shù),如果可以不用對(duì)白,那么你就盡量不要用。肢體語(yǔ)言的內(nèi)涵及表現(xiàn)力遠(yuǎn)比對(duì)白要強(qiáng)大得多。不僅如此,在很多時(shí)候,對(duì)白反而會(huì)大大削弱人物內(nèi)心情緒的表達(dá)。
我們假設(shè)一個(gè)情境:男主人公要遠(yuǎn)行,他的女友為他送行。在最后分別時(shí)刻,女主人公緊緊抓著男友的手,淚流滿面,想說(shuō)什么但最終什么也說(shuō)不出,要比她對(duì)男友說(shuō)一句“我會(huì)想你的,你要早點(diǎn)回來(lái)”的表現(xiàn)力更加深刻。
七、不注意平衡
很多編劇都有這樣一種情況:有靈感的時(shí)候?qū)懫饋?lái)收不住筆,因而那場(chǎng)就顯得比較臃腫,而當(dāng)沒(méi)有靈感的時(shí)候筆下無(wú)物,于是絞盡腦汁寫(xiě)了點(diǎn)東西,算是對(duì)自己的一個(gè)交代。這種情況造成了劇本的一種不平衡:場(chǎng)與場(chǎng)之間的不平衡。需要說(shuō)明的是,場(chǎng)與場(chǎng)之間的平衡并不是要求每一場(chǎng)的長(zhǎng)度都差不多(場(chǎng)的長(zhǎng)度是根據(jù)劇情來(lái)定的),而是要求該長(zhǎng)的長(zhǎng),該短的短,編劇要懂得控制。
除此之外,劇本中經(jīng)常出現(xiàn)的幾種不平衡現(xiàn)象有以下幾種:
風(fēng)格的不平衡。比如一個(gè)喜劇劇本,前面一直很搞笑,突然有很長(zhǎng)一段(或者是電視連續(xù)劇的一集劇本)沒(méi)有笑料了,這就是風(fēng)格的平衡把握的不夠好。本人的《混混》也存在這個(gè)問(wèn)題,前半部分喜劇成分很足,但后半部分笑料相對(duì)就顯得少了很多。
主要人物與次要人物戲份的不平衡。如劇本中很長(zhǎng)的篇幅內(nèi)找不到主要人物了。
矛盾沖突設(shè)置的平衡。如果你的電視連續(xù)劇劇本有的劇集沖突很多,懸念很足,但有幾集連續(xù)的很平淡,幾乎沒(méi)什么懸念,那就是矛盾沖突設(shè)置的不夠平衡,應(yīng)該將沖突進(jìn)行相對(duì)均勻的設(shè)置,不要太偏。
八、多余的元素
有些編劇喜歡在劇本中表現(xiàn)自己的“全能知覺(jué)”,比如加入一些諸如“音樂(lè)起”、“音樂(lè)止”、
“高機(jī)位”、“特寫(xiě)”、“鏡頭推”等不必要的元素。
影視是一個(gè)典型的團(tuán)隊(duì)藝術(shù),她需要不同方面的人才共同完成一個(gè)最終的作品,每個(gè)角色各司其職,有著自己明確的工作內(nèi)容。編劇的任務(wù)是給導(dǎo)演、演員寫(xiě)出一個(gè)可供拍攝的精彩的故事藍(lán)本,至于音樂(lè)、鏡頭等方面的工作會(huì)有其他專(zhuān)門(mén)的人去完成。如上所述,即使你標(biāo)出了什么地方啟用音樂(lè),什么地方用什么鏡頭,最后也幾乎不會(huì)被采用——除非你在這方面確實(shí)很有建樹(shù)。
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