音樂表演定位

音樂表演專業(yè)

一、專業(yè)定位與規(guī)劃

音樂學院音樂表演專業(yè)于201*年建立并開始招生，201*年招收45人,201*年招收22人，201*年招收32人，201*年招收33人，201*年招收30人，圍繞著培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，具有現(xiàn)代音樂觀念，具有明確的辦學思想，圍繞著培養(yǎng)學、研、演為一體的新型復(fù)合型人才培養(yǎng)目標，以滿足社會需要，同時也有利于多種模式人才的培養(yǎng)，掌握音樂學科基本理論、基本知識與基本技能的音樂表演人才，以及面向社會文藝團體、文化館、藝術(shù)中心、文化機關(guān)以及廣播影視部門從事表演、管理方面的中高級專門人才。音樂表演專業(yè)的建立依托于由我院的音樂學本科多層次的辦學體系；近幾十年來我院的教學科研成果、對外合作交流等都為音樂表演專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展提供了良好的學科基礎(chǔ)條件。音樂表演專業(yè)中的主干課程《聲樂》獲得省級精品課程；總之，我院音樂表演專業(yè)合理的專業(yè)建設(shè)與規(guī)劃已見成效，它將推動音樂表演專業(yè)朝著更具特色的方向發(fā)展，前景良好。二、培養(yǎng)方案

音樂表演專業(yè)制定了明確的培養(yǎng)方案，并通過深入的教學改革，以科學發(fā)展觀為指導，努力探索音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，逐步創(chuàng)建適應(yīng)市場多樣化需求的演、學、研一體化音樂人才培養(yǎng)新模式，在教學過程中我們注重理論與實踐相結(jié)合，使課堂教學與藝術(shù)實踐有機結(jié)合起來，解決了長期以來藝術(shù)實踐與課堂教學脫節(jié)，理論與實踐脫節(jié)的矛盾。使學生既具備較扎實的理論基礎(chǔ)，又具有較強的實踐能力和創(chuàng)新能力。三、專業(yè)教學條件（一）師資隊伍

目前音樂表演專業(yè)共有專業(yè)教師28人，其中教授4人，副教授8人，講師16人。

從該專業(yè)師資隊伍來看，職稱結(jié)構(gòu)較合理。（二）實驗室及實習基地

音樂表演專業(yè)系藝術(shù)類專業(yè)，沒有真正意義上的實驗室，但有電鋼琴教室一間、基本能滿足有關(guān)課程的教學。

音樂表演專業(yè)實習基地方面為配合教學，本專業(yè)建有校外教育實習基地21所，為培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，本專業(yè)還建有“院電聲樂隊”、“院管樂隊”等多個社團和多個課外興趣小組。四、專業(yè)建設(shè)與教學改革（一）教學內(nèi)容與課程體系改革1、總體思路

在專業(yè)建設(shè)中，我院始終支持黨的教育方針，與時俱進，開拓進取，根據(jù)新形勢對我國教育現(xiàn)狀提出的新要求，轉(zhuǎn)變教育思想與觀念，在全面推進素質(zhì)教育的同時，加強和重視學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，努力探索符合市場需求的人才培養(yǎng)模式，為社會輸送全面發(fā)展的合格人才。

2、改革優(yōu)化課程體系，加強課程建設(shè)通過大量的社會調(diào)查，根據(jù)市場需求，我們對該專業(yè)的課程體系進行了優(yōu)化調(diào)整，并對一些課程進行了改革試點，如《基本樂理》、《中外音樂史》、《音樂作品賞析》等，使課程體系既注重了基礎(chǔ)，又具有了個性，同時也符合市場的需求。

在課程建設(shè)中，我院也取得了一些成績，其中《聲樂》和《合唱》被推薦為學校精品課程。并有多項成果獲校級以上獎勵。（二）教材建設(shè)

在教材選用上我們支持科學性、前衛(wèi)性、實用性原則，并能根據(jù)本專業(yè)學生的特點和基本情況，選用了一批高質(zhì)量的教材，使用情況較好。同時，我們鼓勵本院教師根據(jù)實際情況，編寫應(yīng)用性、可行性的高水平教材。3、課程設(shè)置（1）課程教學

學院在教學內(nèi)容與課程體系改革方面，總體思路清晰，根據(jù)培養(yǎng)目標和人才培養(yǎng)模式對課程結(jié)構(gòu)進行整體優(yōu)化，形成一批教學質(zhì)量高，有本院特色的“品牌專業(yè)”與“精品課程”等優(yōu)勢課程，成為帶動學院本專業(yè)教學質(zhì)量的龍頭，推動了教學改革的深化。在教學方法與手段改革上，學院重視發(fā)揮學生學習的積極能動性、重視學生對音樂基礎(chǔ)知識和技能的掌握，突出表演專業(yè)的特點，實行了教考分離制度、師生互選制度、選修淘汰制度、免修制度等，大大提高了教學質(zhì)量，同時鼓勵教師利用多媒體技術(shù)授課，讓文字、音響、圖像等信息技術(shù)在教學中發(fā)揮作用。（2）實踐教學

實踐教學是音樂表演專業(yè)學生四年學習中的一個重要組成部分。根據(jù)本專業(yè)的培養(yǎng)方案中的培養(yǎng)目標，實踐教學包括專業(yè)實習、藝術(shù)實踐、社會實踐。專業(yè)實習根據(jù)培養(yǎng)目標，學生可參加校內(nèi)外的舞臺實踐鍛煉，即可到藝術(shù)團體、社會文藝團體、藝術(shù)研究單位和文化機關(guān)、廣播以及影視部門進行專業(yè)實習，時間為六周。在畢業(yè)實習階段每位學生都必須舉辦畢業(yè)實習音樂會，演唱、演奏的時間不得少于20分鐘。四年學習中，學院為學生開設(shè)《藝術(shù)實踐》課程。這門課在課程結(jié)束時都以班級為單位舉辦一場晚會。社會實踐結(jié)合各種類型的演出、比賽、定期與不定期音樂會，包括學校各項重大演出、“三下鄉(xiāng)”演出、一年一度的文化藝術(shù)節(jié)、雙周音樂會、班級藝術(shù)實踐演出等，學院以表演專業(yè)學生為骨干，組織了合唱團、舞蹈團，鼓勵學生參加各類專業(yè)比賽，走上社會舞臺，經(jīng)過鍛練使自己所學的知識得到充分的發(fā)揮。4、課程體系的調(diào)整和補充（1）培養(yǎng)目標的調(diào)整

原實用音樂專業(yè)培養(yǎng)的是企業(yè)的策劃、管理者；社區(qū)文化干事；少年宮、文化館站專職教師等。而調(diào)整后的音樂表演專業(yè)是在原有基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代通俗音樂方向，這也是適應(yīng)市場的需求、社會的需要。培養(yǎng)專職通俗音樂指導教師；電臺、電視臺的音樂類節(jié)目主持人；演藝公司的簽約人員；樂器營銷人員等等。培養(yǎng)具有較高的現(xiàn)代通俗音樂表演、演唱、演奏，舞臺形象設(shè)計等綜合表演組織的高技能型應(yīng)用人才。

（2）課程體系有所調(diào)整、課程設(shè)置有所改革

為適應(yīng)社會的發(fā)展變化，適應(yīng)市場，我們減少了部分課程，增設(shè)了部分課程：通俗歌曲演唱、數(shù)碼鋼琴集體課、表演與正音、電聲樂隊配器、合音、民族樂器實踐、舞臺表演實踐等等新課程。其中在教學形式上，數(shù)碼鋼琴集體課是將原鋼琴小組課變?yōu)檎�班的集體課。以往的小組課堂上只有一臺鋼琴，學生輪流彈奏，課堂時間沒有被充分的利用，數(shù)碼鋼琴集體課解決了這一問題，同時讓學生熟悉數(shù)碼鋼琴的操作技能。教學手段上利用了現(xiàn)代化的教學手段，同時節(jié)省了教師的資源。

（3）加大力度培養(yǎng)學生學習組織技能、學習信息技能、學習智力技能。

①組織技能：接收和擬定大中型演繹活動任務(wù)的技能，合理安排活動計劃。

②信息技能：使用圖書、手冊、音像及處理技術(shù)資料的技能（如錄音制作）；進行觀察的技能。

③智力技能：論證自己的活動，注意接受信息，合理記憶，合乎邏輯的理解教材，區(qū)分出主要內(nèi)容，獨立完成練習。

5、在實行音樂表演專業(yè)課程體系的過程中，我們不斷總結(jié)經(jīng)驗、對07級音樂表演專業(yè)的課程又有了新的適當調(diào)整：（1）加強專業(yè)基礎(chǔ)課的訓練，讓學生具備相對過硬的專業(yè)基礎(chǔ)技能。增加視唱練耳的課時；將鋼琴、聲樂課統(tǒng)一規(guī)劃為專業(yè)基礎(chǔ)課，開設(shè)一年，其中聲樂、鋼琴、器樂課相應(yīng)的增加課時。

（2）增設(shè)技能專項課。在專業(yè)基礎(chǔ)課開設(shè)一年后，讓學生選擇專業(yè)技能方向，將專業(yè)技能進一步細化，強化訓練。

（3）在專業(yè)限選課中增加表演類的學生實踐課程；作品分析、電腦音樂制作（這是音樂類學生要學習并懂得的）；文學賞析（提高學生的文學修養(yǎng)）。五、專業(yè)亮點

我院在教學中根據(jù)音樂表演專業(yè)特點一貫注重理論與實踐的有機結(jié)合，并在藝術(shù)實踐中取得了較好的成績。同時我院也加大力度對教學進行改革，在人才培養(yǎng)模式上進行大膽的探索，并且也還取得了較好的成績。

擴展閱讀：音樂美學與音樂表演藝術(shù)的關(guān)系 論文

音樂美學與音樂表演藝術(shù)的關(guān)系孔曉飛

摘要

音樂美學與音樂表演是音樂的兩大支撐體系。二者互為因果,互為補充,互相依憑。音樂美學對音樂表演藝術(shù)進行定位和建構(gòu),音樂表演藝術(shù)能夠有機融合音樂美學,充分地表現(xiàn)音樂作品的意義和內(nèi)涵。但無論二者的關(guān)系如何,二者共同的載體都是音樂這門藝術(shù),二者都需要表演者和創(chuàng)作者建構(gòu)音樂美學的體系和音樂表演的體系,通過一定的形式,結(jié)合其特有的多重視界,以一定的形式表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞:音樂美學音樂表演定位建構(gòu)融合

一音樂美學與音樂表演的概念

研究音樂美學與音樂表演的概念,首先要從二者的載體音樂開始論述。音樂作為一門藝術(shù),是人類審美意識的集中表現(xiàn),它的美不僅體現(xiàn)在音結(jié)構(gòu)本身,而且體現(xiàn)在寓于音結(jié)構(gòu)中的內(nèi)容,體現(xiàn)在音樂的內(nèi)容與形式的完美結(jié)合之中。音樂美學是研究如何將音結(jié)構(gòu)本身、音結(jié)構(gòu)中的內(nèi)容與音樂的審美完美地結(jié)合的一門學科,它是對音樂感性美的基礎(chǔ)上的理性認識,是對美感的理論概述。這門學科研究的主要內(nèi)容包括音樂美及審美的本質(zhì)和規(guī)律,音樂與現(xiàn)實美的關(guān)系,音樂美的結(jié)構(gòu)形態(tài)等問題。音樂美學屬于人文科學范疇,它要求運用歷史與邏輯相統(tǒng)一的方法研究音樂藝術(shù),要求用文學的、哲學的、美學的思維去分析音樂藝術(shù)。在音樂的表演中,必須滲透這種美學的內(nèi)容,音樂表演方可取得成功。這就是為什么同樣的歌喉唱出來而給人的感覺不同的原因。其實是有一種內(nèi)在的美的支撐,內(nèi)行的人是很明白的。音樂美學不僅是美學和音樂學不可缺少的分支,而且是二者的結(jié)合和深化。音樂表演首先是一種表現(xiàn)的藝術(shù),它是以聲音為物質(zhì)媒介,通過人的演唱、演奏來傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。但它并不僅是生活的一種再現(xiàn),它是在忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品的基礎(chǔ)上,富有創(chuàng)造性地參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此賦予音樂新的生命。從這個意義上說,它不僅僅是對音樂作品的一種再現(xiàn),更是一種升華。二音樂美學與音樂表演藝術(shù)二者的特點(一)音樂美學的特點

音樂對于人們所起的作用有審美、認識和教育等等幾種,但其中審美是最關(guān)鍵的。人們能夠在音樂中被熏陶,體味美的境界。所謂“繞梁三日”就是形容這種美的影響力的。而音樂美感從何而來?音樂的美學就是談這個問題的。音樂美學首先是審美,這是音樂美學能夠被人們所接受,能夠給人以美感、認識、教育的基礎(chǔ),也是音樂的主要魅力所在。音樂美學發(fā)揮其審美作用的主要形式就是以塑造完美的形式,表現(xiàn)一種極為概括性的內(nèi)容,讓人們自由聯(lián)想,激發(fā)出一定的情感、氣質(zhì)、情境。其次,音樂美學的教育作用主要是,使聽眾對于作品中的感情以直接主觀能動的態(tài)度來體驗,以這種形式來引起聽眾情感變化,使聽眾對現(xiàn)實做出的情感、政治、道德、倫理方面的評價。最后,音樂美學的認識作用主要表現(xiàn)在幫助人們認識時代精神和人的內(nèi)心視界方面。音樂通過飽含聯(lián)想的音樂形象,突破了聲音的范圍,使聽眾感到音樂中時代的思潮和民族的風格留下了多么鮮明的印記,使人們能夠真切地體驗到人民的心聲和民族的氣質(zhì)。

(二)音樂表演藝術(shù)的特點

音樂表演藝術(shù)是一種創(chuàng)造性的藝術(shù),主要是由音樂表演者通過音樂作品的演奏或者演唱來表現(xiàn)。其主要特點是由音樂表演者決定了音樂表演藝術(shù)的意向。音樂作品所要達到的意境,所要展現(xiàn)的情感等內(nèi)涵都是由表演者所決定,這就對音樂表演者提出了很高的要求。即不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力;不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在時代的立場上,運用時代的審美情感和眼光,對音樂作品的用其特定的形式來進行詮釋,填充和豐富它的內(nèi)涵。三音樂美學與音樂表演藝術(shù)的關(guān)系(一)音樂美學對于音樂表演藝術(shù)

進行定位和建構(gòu)音樂美學與音樂表演藝術(shù)的關(guān)系首先表現(xiàn)為,音樂美學對音樂表演藝術(shù)進行定位和建構(gòu)。這里首先要明確一個概念,意向性。所謂意向性是指人的意識所具有的一種根本特性,它有意識地指向或涉及到某種對象。胡塞爾提出“意向性”這一概念,并且指出藝術(shù)作品正是這種意向性活動的對象。音樂美學和意向性活動的對象(音樂作品)為音樂表演藝術(shù)中的主動者即表演者規(guī)定了方向。音樂以聲音為原材料,它的聲音結(jié)構(gòu)要求參與音樂活動的主體,包括演奏者和欣賞者,以更大量、更強烈的意向性活動去填充和豐富它的意義的建構(gòu),賦予它以更多的內(nèi)涵。其次,音樂美學為音樂表演藝術(shù)在音樂實踐中的定位提供了新的理論依據(jù)。音樂美學往往是通過音樂表演者作為音樂創(chuàng)造的主體之一,在音樂表演藝術(shù)的氛圍中生成和構(gòu)建音樂意義。從這個意義上來說,音樂美學建構(gòu)了音樂表演藝術(shù)的音樂意義、音樂形式等內(nèi)涵。音樂表演者以自己的意向性活動參與音樂作品的意義建構(gòu),填充和豐富它的內(nèi)涵,這是音樂美學給予音樂表演藝術(shù)的新定位。第三,音樂美學對于音樂表演藝術(shù)進行定位和建構(gòu)的主體。一般來說,在這個定位和建構(gòu)過程中,表演者和創(chuàng)作者起著關(guān)鍵作用。創(chuàng)作者把自己的意向通過樂譜固定下來,由演奏者提供了一個理解與體驗音樂作品的基本根據(jù),表演者根據(jù)樂譜通過演奏來傳達創(chuàng)作者的意向。茵加爾頓說“:音樂作品一般是用不十分嚴密的規(guī)則‘記錄’下來的,由于記譜法的不完善,這樣的規(guī)則決?定了它只是一種示意圖式的作品,因為這時只有聲音基礎(chǔ)的幾個方面被確定下來,而其余的方面(尤其是作品的非聲音因素)處于不確定的狀態(tài)中,至少在一定的限度內(nèi)是變化著的。這些不確定的因素,只有在作品的具體演奏中才能完全納入意義單一性并得以實現(xiàn)�！�

(二)音樂表演藝術(shù)將音樂美學充

分溶入其中音樂表演藝術(shù)將音樂美學充分溶入其中,是音樂表演的創(chuàng)造性所在。首先對于音樂表演者,要求其將音樂作品意義進行還原和重建,要求表演者努力回到作品產(chǎn)生的歷史時代,從對作品相關(guān)的歷史背景的了解中去體現(xiàn)創(chuàng)作者要表達的審美情感,要達到的認識和教育的效果。其次,表演者要結(jié)合自身所處的時代精神和音樂美學觀念,在音樂表演實踐中發(fā)揮其創(chuàng)造性。總體來說,就是音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性要體現(xiàn)出創(chuàng)作者和表演者在現(xiàn)時視界中的創(chuàng)造,包括音樂表演者所處視界的立場,其所運用的當代的審美觀和藝術(shù)理念,他對音樂作品做出的新的理解和詮釋。音樂表演藝術(shù)將音樂美學充分溶入其中,意味著在音樂的情感性質(zhì)和歷史風格共同性的基礎(chǔ)上,在音樂表演中更大限度地融入當代人的理解和感受,賦予音樂作品以新的時代感,創(chuàng)造性注入新的內(nèi)涵。視界融合使音樂表演藝術(shù)與音樂美學有機結(jié)合起來,這不僅僅是歷史的重建和還原,也不是只有現(xiàn)時視界,脫離原作去的創(chuàng)作意圖的隨意發(fā)揮,而是把歷史視界和現(xiàn)時視界融合起來,并在二者融合的基礎(chǔ)上達到新的理解,創(chuàng)造一個新的視界,將音樂美學結(jié)合音樂表演充分展現(xiàn)在受眾面前。

四結(jié)論

音樂美學的審美作用,是音樂作品的內(nèi)涵所在。但是,不同的音樂作品,不同的創(chuàng)作者,不同的音樂表演者的音樂美學所表現(xiàn)的內(nèi)涵是不同的。有些作品的認識作用、教育作用比較突出,有些作品的審美作用比較突出。音樂美學的這三種作用最終通過音樂表演藝術(shù)作用于人們的意識。音樂美學對音樂表演藝術(shù)應(yīng)根據(jù)不同場合、不同要求,對于不同性質(zhì)、不同體裁的音樂作品進行合理的定位和建構(gòu)。但起著關(guān)鍵作用的是表演者和創(chuàng)作者,只有他們能夠充分詮釋音樂作品中的音樂美學的形式、音樂意義等內(nèi)涵,音樂美學的作用以及音樂的三種功能才能得以充分的發(fā)揮。

音樂美學與音樂表演藝術(shù)視界融合,才能充分發(fā)揮音樂作品的表現(xiàn)力。這種視界融合,對于音樂表演者提出了更高的要求。它要求音樂表演者既要有歷史的視界,對音樂作品的歷史意義和原有內(nèi)涵有深刻的理解和體驗,同時又要有現(xiàn)時的視界,用現(xiàn)代人的立場觀點和思想情感去理解和體驗歷史作品的意義和內(nèi)涵,使音樂的理解和解釋達到一個嶄新的境界,音樂表演的創(chuàng)造性正是在這里得到充分體現(xiàn)。

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