藝術思潮課程的總結
課程總結
-述當代建筑與室內(nèi)設計思潮的感想
學習了當代建筑與室的內(nèi)設計思潮之后,我真的是受益匪淺。對于一個不是
很了解什么是室內(nèi)設計的人來說,去更多地接觸它,是充滿恐懼和新鮮感的。所以我抱著一種緊張而又迫切想要走進去的心情去思索,去上這門課。所以,每節(jié)課,很認真地聽課,聽老師不斷地表達著他對于建筑的思考,聽同學發(fā)表自己的觀點,我的想法,衡量自己的思考試與老師同學的不同和差距。感覺每節(jié)課,上的都很充實。
第一天,讓我首先印象深刻的是老師說的那句:設計到最后,設計的是修養(yǎng)。我每每在思考這句話,設計到最后,是修養(yǎng),這并不是一個人對于建筑造詣有多深,而是他有多深的品質(zhì)與素養(yǎng)。設計是一種源自內(nèi)心的最真誠最純潔的東西。
漸漸地入門當代的設計,各種設計思潮涌來。第一個接觸的思潮自然是后現(xiàn)代主義。后現(xiàn)代主義的杰出代表人物,自然當數(shù)文丘里。他是后現(xiàn)代主義的使者,有體現(xiàn)后現(xiàn)代主義的特征。他的母親的住宅如圖(1)最為出名。后現(xiàn)代主義既有文脈的繼承,具有暗示性隱喻的特征,又有裝飾性。后現(xiàn)代主義開辟了非理性的思潮,反對理性。斯圖加特美術館就是一個典型的例子,它充滿了自由,非理性,又格外的喜愛拼貼。很自由活潑,不拘謹,打破一種和諧的美。其實我特別喜愛后
(1)
現(xiàn)代主義,體現(xiàn)人內(nèi)心的自由
向往,設計有時候就需要我們?nèi)ゴ蚱埔?guī)矩,去創(chuàng)新,創(chuàng)造一種新的東西,來適應人內(nèi)心的和諧,真正的滿足于人。往往為設計而作的設計,都是一種不成功的設計。其實設計往往沒有好壞,往往壞的就是好的,好的不一定就是好的。華羅庚說過:正因為你說是壞的,有可能是好的。
接著孟菲斯風格,這是一種接近后現(xiàn)代主義的風格。最著名的代表作的大概是意大利的古比波酒吧。夸張,野性,錯落無序。學習了新理性主義。孟菲斯風格的主要特征是后現(xiàn)代主義,舞臺化,戲劇浪漫化,夸張。
另一種風格是新理性主義。它的主要特征是古代建筑,秩序感等。我不是很喜歡這種風格,對它感覺體會也不是很深。
另外,還學習了新地方主義。我想這是一種很好的風格。做建筑,就應該有地域文化,第一特性。而不是現(xiàn)在這樣,全世界模仿鋼筋水泥,高樓大廈。在那里做建筑,就要有哪里的味道。比方說做徐州的建筑,就要在打上徐州的烙印的同時,再去創(chuàng)新。徐州的標志,青磚,漢畫像等,可不可以變成一種新的符號,用在某些適當?shù)膱龊。這樣或許更加貼近徐州這座古老的城市,不像大玻璃窗扎眼不和諧。我想做地域風格最好的國家,大概屬于日本了。解構主義主義的學習,和后現(xiàn)代主義既有共同點,又有區(qū)別。解構主義大多都是斜的東西。比方說蓋里的會跳舞的房子如圖(2)。解構主義來自于80年代的思潮解構思潮。德里達提出解構。解構主義就是試圖顛覆既定的規(guī)則。即是質(zhì)疑人類即定的規(guī)則。
另外是新現(xiàn)代主義的學習。新現(xiàn)代主義,就是70年后,按正統(tǒng)做的幾何造型,運用現(xiàn)代的材料,功能特別(2)
的講究。注重功能,不要求炫,卻追求一種新穎。像貝聿銘做的華盛頓國家美術館東館如圖(3),就是一個代表。它的體量感很強,沒有窗戶的原因,是因為美術館的采光點不同,反光點也不同,所以要考慮光照。并且,沒有窗戶,里邊的
溫度適中。另外,我學到一般處理光線可以考慮反光玻璃,雙玻璃等,也可以做好保溫率。美術館的形狀也很特別,做成這樣,中間空,可以采光,光亮,因為畫不在中廳,自然性。美術館的功能,具有安全性。根據(jù)功能,有很注重采光。基本無天光,用特殊的采光。新現(xiàn)代主義,運用了很多解構主義的東西,很現(xiàn)代和創(chuàng)新。加入了新的語言,當代的語言。注重功能(3)的要求,來做設計。
高級派和有機設計,生態(tài)設計和loft設計的學習,我總感覺他們有一些共同的東西。高級派是一種新的東西,形態(tài)高技術,建設方式也高,內(nèi)部功能也高。很多具有交換性。創(chuàng)造了現(xiàn)代文化的功能和形態(tài)的解構。
而有機設計,大多都是弧形的,流動的,有生命的。建筑親近自然,與自然融為一體,有生命的感覺。是活的建筑。和自然能融為一體,有生命的建筑;钍亲匀,可生長,呼吸,循環(huán)孕育,生長等含義。曲線,就是一種象征上命體的線條。如圖(4)
而生態(tài)設計,生態(tài)不一定是曲線。生態(tài)是指不破壞自然環(huán)境,和自然景觀融為一體。低碳,低消耗,二次利用,無污染,利用廢舊材料等。Loft設計是利用舊空間,就設計的改造。
接下來學習的就是各種空間,折疊空間到現(xiàn)在我也還是云里霧里的感覺。只知道折疊空間就是一種折子理論,不分內(nèi)外,。互相包裹,不可分離。就像生活的表層和內(nèi)在是一致的。人,有時候是建筑的立面中的東(4)西。人也是建筑材料,是活動的工具。動態(tài)空間就是用動態(tài)方式,適應不確定的需求。模糊性。墻面等先不要急著確定它的板式材料等。我覺得這個很好。動態(tài)空間肯定會越來越被大多數(shù)人所追求,因為現(xiàn)代人的生活越來越不確定。各種奇思妙想,標新立異。喜好也在不停地改變。也許今天心情好,我想要綠色輕快地色調(diào),明天有了壓力,我就想要黑色來搭配內(nèi)心的不安。所以留一部分不確定的空間,給未來,是最合適不過的了。
混沌空間;煦,是一種理論,一種學術理論;煦缈臻g的主要特征是,1:事物的形狀是不規(guī)則的,分形的。
2:不可預見性,隨機性。是隨機變化,很難預料到的。3:空間的不確定性。
涌現(xiàn)空間的學習。涌現(xiàn)空間就是彎曲,孔洞等,有機型。涌現(xiàn),是植物動物的生長就是涌現(xiàn)。建筑的方位要有一個參數(shù)設計.像最理想的方位。最合適的風向(通風口,出風口的設計)各種自然原因等形成一個參數(shù),成為一個模型。另外還要特別注意心里參數(shù),情感參數(shù)等。
自然材料的運用,現(xiàn)代的奢華中,來一點自然材料,在質(zhì)樸中透漏出低調(diào)的奢華。像利用竹子編成房間的隔斷等等。自然材料也越來越受到人們的喜愛,在家中放一點自然材料的東西愛,總有一種特殊的味道,給人一種特殊的感情。
后來還學習了交互空間就是互動空間等,我就不一一列舉各種風格了。學習了這么多的思潮,不僅讓我了解到各種思潮的思想,老師還從中給我們講述了一些其他的更重要的知識。首先是學術論文的格式的學習。平時我總想論文就是隨便寫寫的事情,沒有什么好研究的。所以平時也懶得去探索論文的事。但是在老師的要求中,當我走進論文格式時,發(fā)現(xiàn)原來其中還有這么多我不知道的規(guī)范。有這么多我不了解的東西。我突然意識到,有好多東西,并不是像我們想象的那么簡單,而其中有很多我們不了解的東西,需要我們?nèi)ヌ剿。平時也總是不到萬不得已而不去做,突然覺得自己需要好好的學習一些設計之外的東西,不能只是想著那些有關設計之類的東西。我們所了解的知識是如此的淺薄和卑微,我們需要低下頭,去思考,去學習了。知識的東西,需要不斷的學習。
另外,很重要的是老師講述王澍。讓我們對于王澍的探索,一步步引導我們走進王澍,了解王澍的品質(zhì)。讓我們從王澍身上學習去做一名好的建筑師。從王澍身上學習一個建筑師應有的品質(zhì)和素養(yǎng)。老師說,現(xiàn)在受歡迎的像我們剛畢業(yè)的設計師。首先,電腦繪圖要好。其次是,cad畫的規(guī)范(能力思維清晰),工人你能看懂。追尋光線等,要多了解電路,燈光,照度,家具布置,材料,鋪裝,貼板等,制圖要規(guī)范,能做一兩張詳圖。會和人交往,口若懸河或者夸夸其談。手繪要強一點。突然覺得這每一大向中,都有很多細節(jié)。就像燈。首先要了解水電燈,燈光的明度及基本的安裝。突然想起陳真說的那句,每個設計師都是雜家。要學好一門專業(yè),就要一專多通,否則,路永遠不會很長。
學習這個課,還有很重要的一個進步,就算是我學會了畫一些小圖,把理論轉(zhuǎn)化為圖紙,自己動腦去思索,而不是簡單地點頭說了解,而是切身體會,用手畫出腦中的想法。并且也練習了手繪功底。
另外就是那天老師突然問我們:大師喜歡用新材料還是舊材料?像大多數(shù)人人一樣,我想大師一般年齡比較大,應該比較喜歡傳統(tǒng)的東西。但老師說,看看大師,他們往往喜愛新材料。想想真的很佩服大師,不愧是大師。他們思想前衛(wèi),跟得上時代步伐。思想并不像有些年紀大一點的人,無法接受新的東西。并且學得很快,能夠很快的運用到自己的作品中去。這也許就是大建筑師和設計師的區(qū)別:
1.一個好的建筑師,喜歡創(chuàng)新的東西。2.喜歡對于自己的作品創(chuàng)新。
3.他們不追求過分的豪華,往往更多的是極簡主義。(無論是空間,材質(zhì),結構和創(chuàng)意等)。
4.大建筑師一般不注意“好”東西,而更多的是去破壞。5.大建筑師喜歡用新的東西,喜歡技術的創(chuàng)新與材料的更新。6.他們往往喜歡模糊傾向。常常做一些模糊的設計。他們往往會犧牲一點功能,增加一點人情味。也喜歡保留一點過去,留下一點點的故事情節(jié)。
7.他們大多具有線性思維。
以上就是我學習這門課后對各種思潮真實的體會和建筑本質(zhì)的了解。不僅練好了手繪,也增加了我對于室內(nèi)設計學習的信心,讓我對以后學習的受益頗多。
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《當代建筑與室內(nèi)設計思潮》課程總結
當代建筑是指20世紀70年代以后的設計。進入20世紀70年代后,世界建筑和室內(nèi)設計舞臺呈現(xiàn)出新的多元化格局,設計思想和表現(xiàn)手法更加多樣。
20世紀60年代,美國建筑師文丘里發(fā)表了被稱為后現(xiàn)代主義思潮宣言的《建筑的復雜性與矛盾性》一書并設計了“栗子山住宅”標志著后現(xiàn)代主義開始形成。70年代理論家詹克斯在《后現(xiàn)代建筑的語言》中正式提出和運用了后現(xiàn)代主義這一詞匯。建筑與室內(nèi)設計領域的后現(xiàn)代主義表現(xiàn)文脈、隱喻與裝飾,基本理念是追求設計的復雜性與矛盾性,開辟了非理性主義思潮。后現(xiàn)代主義設計在設計當中運用大量傳統(tǒng)設計的元素或符號,并把一些不相關聯(lián)的東西拼貼在一起。后現(xiàn)代主義突破了傳統(tǒng)的既定的設計模式,形成了新的設計思維和觀念。后現(xiàn)代主義在形式和藝術方面進行了探索,將高度發(fā)展的物質(zhì)文明與人們的需求相結合,但有時也會陷入形式主義的泥潭。
孟菲斯風格是70年代后期在意大利發(fā)展形成的,代表人物有埃特勒蘇特薩斯、米凱爾盧奇等人。他們從多種設計中尋求靈感,新藝術運動、波普藝術、東方藝術、原始藝術等都給他們以啟示。他們反對單調(diào)冷峻的現(xiàn)代主義,提倡裝飾,追求裝飾藝術與設計功能的和諧一致,強調(diào)手工藝方法的作品創(chuàng)造。孟菲斯流派新型材料、響亮的色彩和富有新意的圖案。在室內(nèi)設計上注重風景效果,常常對室內(nèi)界面表層進行涂飾,具有舞臺布景般非恒久性特點,在構圖上往往打破橫平豎直的線條采用波形曲線、曲面與直線、平面的組合來取得室內(nèi)意外的效果。
新理性主義醞釀、發(fā)源于上世紀60年代的意大利,新理性主義基本上沿襲了理性主義,有人說新理性主義是理性主義的回歸,但是新理性主義所講的理性又不同于理性主義,可以說新理性主義是在理性主義的基礎上做了不同程度的發(fā)展。新理性主義的代表人物就是意大利建筑師阿爾瓦羅西,在其1966年的著作《城市建筑》中,他強調(diào)了已經(jīng)確定的建筑類型在其發(fā)展中對城市形式的形態(tài)結構所起的作用,拒絕“形式追隨功能”的做法,提出問題回到理性。新理性主義強調(diào)建筑形體造型簡化至極。
新地方主義是一種強調(diào)地方特色和民俗風格的設計,強調(diào)鄉(xiāng)土味和民族化的設計流派,他沒有一成不變的規(guī)則和設計模型,而是在設計中盡量的使用地方材料,表現(xiàn)因地制宜的特色,使得整體風格與當?shù)氐娘L土環(huán)境相融合,具有濃厚的鄉(xiāng)土風味。其突出的代表人物查爾斯柯里亞,柯里亞的設計深受現(xiàn)代主義大師柯布西耶的影響,他將現(xiàn)代主義的原則與印度的風土和文脈相結合建造了獨特的、富有時代特征的印度建筑“管子屋”。新地方主義的一些代表性設計都是將地域性與時代性結合在引入傳統(tǒng)的同時注入新的理念及技術。新地方主義是一種執(zhí)著與地域特征的尋根傾向一種像非主流文化回歸的傾向。
解構主義興起于20世紀80年代,以法國哲學家德里達為代表所提出的哲學觀念。建筑與室內(nèi)設計中解構主義派對傳統(tǒng)古典、構圖規(guī)律等均采取否定的態(tài)度,強調(diào)不受歷史文化和傳統(tǒng)理性的約束,是一種貌似結構構成解體,突破傳統(tǒng)形式構圖,用粗放的流派。解構主義建筑是在80年代后期發(fā)展起來的,他的特別之處為破碎的想法,非線性設計的過程,在建筑設計的原則上變形與
移位。弗蘭克蓋里被公認為是解構主義建筑的積極實驗者,蓋里的建筑顯示出強烈的動蕩、失衡、扭變、沖突之類的意象。蓋里住宅是其代表著之一,在這個這個建筑中運用了大量的廉價材料。餐廳拐角處透明的玻璃窗傾斜,似乎正向下滑落,廚房的窗和頂則像是一從天而降的正方體傾斜的撞進房子里,以此來擴大房屋的采光面積和觀賞屋外的大樹。此外住宅的其他地方也是不守規(guī)則的、放縱的形態(tài)。解構主義顛覆了既定的規(guī)則,給人們的視覺呈現(xiàn)不一樣的感受。
新現(xiàn)代主義設計是一種對于現(xiàn)代主義進行重新研究和探索發(fā)現(xiàn)的設計風格,新現(xiàn)代主義強調(diào)功能為設計的中心和目的,重視人的感情需要。在形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型,在建筑上通過六面形的造型來達到重空間。在具體設計上重視空間的考慮,特別強調(diào)整體設計。在建筑與室內(nèi)設計環(huán)境的造型與審美方面,具有與現(xiàn)代主義相似的追求抽象與純凈、很少裝飾的傾向。邁耶、貝聿銘、安藤忠雄的人是比較典型的新現(xiàn)代主義者。
極少主義興起于上世紀60、70年代,極少主義的設計師運用簡單的幾何形態(tài)構建建筑物的造型、空間與環(huán)境,追求簡單、純凈的審美效果。在建筑上,他們以減少、否定、凈化來擯棄瑣碎,去繁從簡,以獲得建筑最本質(zhì)元素的再生,獲得簡潔明快的空間,在簡潔的表面下往往隱藏著復雜精巧的結構。追求的是空間的質(zhì)量,材料的體現(xiàn)。
高技派推崇的是建筑或室內(nèi)設計的高技術性與機器文明,高技派重視地區(qū)文化,歷史環(huán)境和生態(tài)平衡。比如福斯特多年來對生態(tài)技術的持續(xù)關注,格瑞姆肖的鋼梁,鋼索,桅桿的帆船式結構和獨創(chuàng)的外張式幕墻系統(tǒng),霍普金斯的帳篷結構探索等等。高技派的設計風格就是要跳出半機械、半手工的傳統(tǒng)制作方式,把工廠化的大生產(chǎn)的特性凸現(xiàn)在人們眼前。
有機設計講求“活的建筑,活的空間”,將建筑與自然融為一體。有機設計最早由萊特于1908年提出,并迅速成為現(xiàn)代設計初期見有影響力的建筑流派。有機主義打破了直線與幾何學的設計,使用了曲線和富有變化的造型。有機現(xiàn)代主義的本質(zhì)和基礎仍然是功能主義的,所謂“有機”即是指它的形式較現(xiàn)代主義更為自由。
所謂生態(tài)設計,是以不破壞環(huán)境、低耗的設計,是根據(jù)當?shù)氐淖匀簧鷳B(tài)環(huán)境,運用生態(tài)學、建筑技術科學的基本原理和現(xiàn)代科學技術手段等,合理安排并組織建筑與其他相關因素之間的關系,使建筑和環(huán)境之間成為一個有機的結合體,同時具有良好的室內(nèi)氣候條件和較強的生物氣候調(diào)節(jié)能力,以滿足人們居住生活的環(huán)境舒適,使人、建筑與自然生態(tài)環(huán)境之間形成一個良性循環(huán)系統(tǒng)。如太陽能利用技術、新材料的利用、雨水的收集利用技術以及地下水的有效利用技術,這些高新技術都能使現(xiàn)代建筑走向生態(tài)之路。
LOFT這個詞就剝褪了頂樓、閣樓或廠房、倉庫的原始外衣,換上了先鋒藝術的時裝。20世紀40年代的時候,LOFT這種居住生活方式首次在美國紐約出現(xiàn)。當時,藝術家與設計師們利用廢棄的工業(yè)廠房,從中分隔出居住、工作、社交、娛樂、收藏等各種空間,在浩大的廠房里,他們構造各種生活方式,創(chuàng)作行為藝術,或者辦作品展,淋漓酣暢,快意人生。而這些廠房后來也變成了最具個性、最前衛(wèi)、最受年輕人青睞的地方。在20世紀后期,LOFT這種工業(yè)
化和后現(xiàn)代主義完美碰撞的藝術,逐漸演化成為了一種時尚的居住與工作方式,并且在全球廣為流傳。如今,LOFT總是與藝術家、前衛(wèi)、先鋒、798等詞相提并論。LOFT的空間有非常大的靈活性,人們可以隨心所欲地創(chuàng)造自己夢想中的家、夢想中的生活,絲毫不會被已有的機構或構件所制約。人們可以讓空間完全開,也可以對其分割,從而使它蘊涵個性化的審美情趣。
在當代多元混沌的現(xiàn)實中,存在一種新型空間形式折疊空間:通過樓梯、坡道與樓板的功能復合,形成多維連續(xù)路徑,以突破“層”的限制,使建筑室內(nèi)空間呈現(xiàn)平滑、混沌的整體表面化傾向。
建筑設計的關鍵之一就是建筑要具有一定的靈性。而動態(tài)空間就是這一靈性的典型代表。動態(tài)空間形態(tài)因其富有的跳躍性和靈活性成為最常應用的一種空間形態(tài)。動態(tài)空間是相對于靜態(tài)空間而言的,即在動態(tài)空間中除了由人產(chǎn)生的動態(tài)外,還包含了其他產(chǎn)生動態(tài)的因素以及使人產(chǎn)生動感的因素.建筑空間作為人們行為活動的載體,需要建立溝通和對話的意識,空間和空間的相互流通、穿插,內(nèi)部空間和外部空間的滲透、融合,以及尋求空間環(huán)境與人的心理、情感、行為模式的默契,并以此作為設計的依據(jù)和出發(fā)點。
混沌空間設計的核心是非線性思維,它具有分形不規(guī)則和隨機性的特點。21世紀開始之際,關于建筑哲學與設計方法重新思考的基點趨向于“混沌空間”─時代多元文化的沖突、混合以及建筑與城市的秩序、無秩序復合空間變形;煦鐚W認為人們處于一個變化的、不規(guī)則的、混沌的、不受決定論控制的世界,這個世界以一種混沌有序的深度結合方式所構成和呈現(xiàn)。混沌設計否定設計存在某種簡單或直接的因果關系,他們是以一種隨機的,不規(guī)則的形態(tài)組合在一起的,給人以意想不到的效果。
20世紀70年代的“涌現(xiàn)”科學給我們帶來了一種全新的思維方式。系統(tǒng)科學的開創(chuàng)者貝塔郎菲最早提出了涌現(xiàn)的概念,是作為系統(tǒng)科學的重要概念提出的,他把“涌現(xiàn)”定義為系統(tǒng)的整體界定產(chǎn)生的一種性質(zhì)。在建筑與室內(nèi)設計中運用參數(shù)化設計是涌現(xiàn)空間的表現(xiàn)形式,運用參數(shù)化設計可以充分的考慮到各種因素,使得設計更加能適應環(huán)境。但是參數(shù)化設計也有不足之處就是太機械化、物質(zhì)化,沒有思想。
以上是我在《當代建筑與室內(nèi)設計思潮》這門課中了解到的建筑各派的發(fā)展及特點。在這門課中看了不少的大師的建筑作品,可以說是獲益匪淺。其中最讓我印象深刻的是文丘里的“栗子山住宅”也叫“母親的住宅”!澳赣H住宅”建筑規(guī)模不大、結構也很簡單,但是,功能周全,到位而充滿溫情地滿足了家庭的實際
活動需要。它的出現(xiàn)改變了人們對于建筑的理解方式,它體現(xiàn)了文丘里所提出的“建筑的復雜性和矛盾性”以及“以非傳統(tǒng)手法對待傳統(tǒng)“的主張。
作為一名室內(nèi)設計專業(yè)的學生,我們應有自己的思想、有自己的立場。隨著人們生活水平的提高,人們的需求不僅僅是停留在功能齊備,甚至視覺美
感上,人們將更重視精神層面的需求,人們想要在自己棲居的家里更多地體現(xiàn)屬于自己個性化的東西,更多地體現(xiàn)自身的品味及自己的潛在需求,那么,這就需要設計師掌握更多的相關知識,比如:雕塑、雕刻、園林、中西古文化,甚至服裝、布藝、陳設、攝影、收藏等等,以便讓家居設計有著更豐富的表現(xiàn)手法,更好地體現(xiàn)家居的品味。哪一位大師不是“雜家”,在學好本專業(yè)的基礎上,可以去豐富自己,去接觸不同的知識、不同的專業(yè),相信這樣對于我們專業(yè)的學習也是有幫助的。正如王澍所說“不想當工匠的哲學家不是好建筑師”。
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