奧爾夫教學法學習心得
奧爾夫教學法學習心得
本次參加了中央音樂學院繼續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習,授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解,并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動,使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識,奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法,他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育,它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中,每一個學生和教師一起參與,以節(jié)奏為基礎,結合身體律動,唱、奏、動、聽綜合教學活動,將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作,喚起學生對學習和音樂的興趣,激發(fā)對生活的情感,培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識,將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與,鼓勵想象,在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌,并由學生自編律動幫助記憶,提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗,這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練,而是要通過人們的親身參與,自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中,在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出,“原素性音樂永遠不是音樂本身,它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”,“音樂來自動作,動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練,既簡單又有趣的活動,有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來,拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作,不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學,所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。嗓音的聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨,它本身就是一件樂器,它經(jīng)?梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品",在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始,發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿,到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在,教師引導幼兒為音樂伴奏,不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏,還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣,在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)及合作能力。
在本次學習中,讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂,當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候,你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能,這時教師需要站在幼兒的角度來思考,盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣,而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學,因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力,也扼殺了幼兒的想象力,“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么,而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性,通過游戲式、即興性地奏樂本身,通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感,通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合,通過提高幼兒的音樂素質(zhì),去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松,快樂的學習環(huán)境,無論是對兒童還是成人,它都會讓你在玩中學,學中玩的環(huán)境氛圍中,發(fā)揮自己的潛能,激活自己的思維想法,養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會,雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短,對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺,我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學,以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法,引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。貴陽幼師
擴展閱讀:奧爾夫教學法心得體會(新)
師范教育學院
奧爾夫音樂教育思想和實踐(論文)
題目:淺談奧爾夫音樂教學法姓名:張俊峰學號:091470332
班級:師范教育學院09學前音樂(一)班郵編:467000日期:201*.05.20
奧爾夫音樂教學法
奧爾夫音樂教育體系作為20世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產(chǎn)生重大影響的音樂體系,它具有原本性、綜合性,參與性,創(chuàng)造性等特點,它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中,啟迪學生音樂潛能,充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國,它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇,廣泛采用各種藝術表現(xiàn)形式,為孩子打下堅實的藝術基礎。
實踐發(fā)現(xiàn),這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣,而興趣就是孩子們最好的老師,從一開始的父母老師逼著學,到后來自己主動要求學,我認為這就是奧爾夫教學法的真諦,真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來,讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識,真正的做到享受學習音樂的過程,而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法,只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法,而是用一種游戲的方式在玩中,使他們快樂的掌握所要學習的要領,并且記憶深刻。
奧爾夫教學法是將音樂,語言,舞蹈,美術,戲劇等表現(xiàn)手段結合在一起的音樂教學體系,奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為,人們不是要作為觀眾,而是要作為演奏者參與其中,在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。奧爾教法讓我們真正的感受到音樂來自于自然,就存在于我們的身邊,甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音,比如跺腳,拍手,捻指等,配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音,一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音,不同力度的抖動,摩擦,撕碎,拍擊等等就可以制造出刮風,下雨,小河淌水,放鞭炮,點禮花等各式各樣的聲音,讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙,報紙一直都存在,卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂,讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊,我們不能刻意的走進音樂,而是應該讓音樂自然而然的走向我們。
奧爾夫教育法是循序漸進的,課例《馬勒第一交響曲》
中,我印象比較深刻,從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手,這是一個由淺入深,循序漸進的教學過程,先從兩只老虎節(jié)奏入手,用手拍出節(jié)奏,讓學生猜出他們所熟悉的兒歌,在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上,又加入了旋律,在熟悉了旋律的基礎上,分組進行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓練,后來,又在此兒歌的基礎上進行改變,曲調(diào)不變,改變歌詞,加深孩子對曲調(diào)的理解與熟悉度,從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素,再次強調(diào)主旋律,最后進行完整音樂賞析,這樣是將動作,語言,音樂有機的結合在一起,降低音樂欣賞難度,激發(fā)學生興趣,通過律動培養(yǎng)孩子的參與性,社會性,和互動性,使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。
游戲,故事,音樂的結合訓練,也是我印象比較深刻的,老師通過孩子喜歡聽故事的心理,來吸引孩子們的注意力,抓住孩子們對于故事的興趣來傳授知識,同時結合肢體語言,讓孩子們一起參與,讓孩子們一起在故事中感受游戲的快樂,在游戲中孩子們可以當主角,參與游戲的環(huán)節(jié),這樣充分發(fā)調(diào)動孩子們參與的積極性。在故事中他們能感受到游戲帶給她們的活力,無形之中教會了孩子們要學的知識。這其中,把世界上最美的音樂元素加在里面,做到音樂,游戲,故事的合理結合。孩子們可以學到語言,動作,節(jié)奏,旋律帶給他們豐富的課內(nèi)外生活。這樣可以充分開發(fā)他們的潛力,開發(fā)他們個面的特長,為將來孩子們的成長打下良好的基礎。這種結合孩子們實際的教學方法是我喜歡的,在這種教育下學孩子們?nèi)菀准凶⒁饬,我覺得這種由淺入深,循序漸進的教學,使孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點,并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中,老師注意開發(fā)孩子們的想象力,提出關鍵性的問題,給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中,孩子們閉上眼睛,老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶),讓孩子通過觸覺來猜是什么,然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動,要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂,請孩子用綢帶音樂,然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)展到集體的創(chuàng)作,成為一個很豐滿的作品;顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作,通過一種簡單的道具"綢帶",讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門,把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上,老師還會經(jīng)常給學生們一些即興創(chuàng)編的機會,這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力,也使學生們學會了團體協(xié)作精神,而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深,也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結束的自評,互評,師評,都是多自身的一種提高。(1)就是自己評價自己,我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的,最主要的是自己要看清自己,自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處,自己認識到的問題,往往也是可以記憶最深刻的,有則改之,無則加勉。(2)互評,我認為這種互評就是旁觀者清,當局者迷。對方就像一面鏡子,也許我們看不到自己身上的問題,但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題,往往也許是我們經(jīng)常犯得,卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方,我們要相互學習優(yōu)點,改正自身的不足,幫助對方找出問題,并且改正問題;幫助對方發(fā)現(xiàn),并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。(3)師評,由老師總結雙方的優(yōu)點與不足,全方位的對我們進行系統(tǒng)分析,從創(chuàng)編到大家相互間的評價,做出最細致客觀的評價,是我們有了一個明確的尺度與標準,對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評,他評,師評,我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟,可以使學生全方位的認識到自己長處與不足,從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習,我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂,要把學到的知識活學活用到社會實踐中,為將來孩子們的成長提供好的教學環(huán)境。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索,課本上的東西是死的,我們要靈活的把它運用到實踐中,只有在實踐中,我們才能夠發(fā)現(xiàn),我們所學的東西并不是一成不變的,在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新,只有走進孩子,走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么,社會需要的是什么,你才能夠知道你自己到底要去做什么,需要怎樣做,無論是書本還是老師給予我們的只是知識,真正的經(jīng)驗還是要靠自己去實踐中積累,我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法,但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中,真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來,讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。這學期奧爾夫的學習,我深受體會,感受波多。深深地體會到這種教學體系的魅力的同時,也被陳老師別樣貼切的教學方法所吸引。即將邁向大四的我,在以后的教學理念和人生道路上,我一定充分利用好這種教育方法來提升機自己的專業(yè)素養(yǎng)的同時更好的服務和教育下一帶。
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