聲樂學(xué)習(xí)的心得和體會
聲樂學(xué)習(xí)的心得和體會
轉(zhuǎn)眼間大學(xué)已經(jīng)過去兩年多了,從高考前開始學(xué)習(xí)聲樂到現(xiàn)在已經(jīng)四年了,不得不說這四年我的收獲真的特別的多。
記得剛開始學(xué)習(xí)音樂純粹是為了考學(xué),雖然喜歡唱歌,但是唱的也是流行歌,對聲樂的那些概念很模糊,甚至可以說不喜歡美聲和民族的歌曲。記得第一次上聲樂小課是跟高中的音樂老師,那時候是剛上高三,看到身邊學(xué)音樂的同學(xué)們都在上小課,我也開始學(xué)習(xí)了。上了幾節(jié)課后,開始來安陽找程老師學(xué)習(xí)聲樂,這算是真正的開始學(xué)習(xí)聲樂了。
上課時老師開始會讓我們做吹唇練習(xí),目的是為了打開喉嚨,第二個練習(xí)曲是哼名,第三個是開口母音,最后是閉口母音,練習(xí)完這幾個練聲曲后就要唱作品了,我記得我唱的第一首歌曲是《我愛你,塞北的雪》,老師上課時會讓我們錄音,下課后聽錄音做筆記,所以第一次上課的記錄我到現(xiàn)在還保留著,F(xiàn)在聽以前的錄音覺得那時候的聲音很幼稚,沒有頭聲,沒有管道,就是靠嗓子在唱。那時候老師要求很嚴格,上課前總有畏懼的心理,一到上課前就會緊張,所以開始學(xué)習(xí)并不順利,后來上了幾節(jié)課后就好了,老師也會跟我交流,讓我經(jīng)常跟她說說上課的感受,這樣我和老師的配合也越來越好,加上高考前學(xué)習(xí)動力很大,第一年藝考專業(yè)成績還算不錯,可惜高考因為文化課不好,沒能考上理想的學(xué)校。緊接著我就回到學(xué)校復(fù)習(xí),繼續(xù)跟著程老師學(xué)習(xí)聲樂。但是第二年明顯就沒有第一年學(xué)習(xí)的動力大了,因為高考的落榜壓力很大,注意力大部分時間都集中在文化課學(xué)習(xí)上,所以這一年的學(xué)習(xí)進步很小,但是我覺得這一年卻讓我的基本功更扎實了。第一年學(xué)習(xí)聲樂根本沒有認真的分析過作品,對歌曲的把握程度淺之又淺,雖然老師上課總在強調(diào)感情,但我感覺自己只是在單純的模仿別人的聲音和感情,很少去帶著自己的感情仔細的分析理解作品。第二年,不管是從技巧還是感情上都有了的改進,特別在感情上,懂得怎樣以情帶聲,怎樣把自己的感情帶到作品中。我覺得復(fù)習(xí)的這一年算是給學(xué)習(xí)聲樂打下了更堅實的基礎(chǔ)。
上了大學(xué)以后,前半年一點東西都沒學(xué)到,因為學(xué)校讓我們上聲樂大課,40多個人一起上聲樂課,可想而知,根本就沒感覺。那時候是郭老師教我們,他說的最多的混聲,我老是找不到他說的那個狀態(tài),他說我沒有一個正確的聲音概念,那時候我心里特別難受,甚至想放棄學(xué)聲樂,但是我是實實在在的喜歡學(xué)習(xí)聲樂,所以還是鼓勵自己要有自信,私下里又開始找老師上小課。后半年開始上6人課,跟李老師學(xué)習(xí)配合的還差不多,李老師強調(diào)最多的是如何打開喉嚨經(jīng)常讓我們找打哈欠的狀態(tài),她總是要求我們聲音要打到面罩上,唱歌要白一點,但是我還是感覺自己聲音條件確實有限,總是達不到老師的要求。也許是習(xí)慣了程老師的方法,跟她配合的也很好,所以到大三選老師,我還是選的程老師。大三上半年我覺得這是我聲樂學(xué)習(xí)進步最大的半年,以前老師沒有頭聲,沒有高位置,聲音不進管道,氣息支撐不夠、、、、、,現(xiàn)在這些毛病都在一一的解決,而且我感覺進步真的特別大,可以說是我學(xué)習(xí)聲樂以來,進步最大的一段時期,也算是一個轉(zhuǎn)折點。上課的時候老師經(jīng)常會讓我沉肩、提臀、收下巴,這樣站整個人看上去很有氣質(zhì)。上課強調(diào)最多的是聲音的控制,如何讓小腹來控制好聲音,喉嚨要打開,要讓聲音進管道,要抬笑肌,找高位置,聲音不是單純的從面罩上打出來,而是從后腦勺經(jīng)過一個弧線打出去的等等,雖然我現(xiàn)在還不會做的很完美,但是我一直在努力,相信以后得學(xué)習(xí)中我也會越來越好。
馬上我們就要去實習(xí)了,將面臨更大的考驗,自己到底能不能教好學(xué)生是一個很大的問題。我覺得雖然我不能很自信的說我會把一個學(xué)生教的多好多好,但是,我覺得我很有信心去教這個課。高中生作為初學(xué)者,應(yīng)該有敏感的耳朵,初學(xué)聲樂的同學(xué)對聲樂演唱方法、技巧的認識是很膚淺甚至可說是一無所知的。對于抽象的聲樂理論往往會產(chǎn)生純粹“鉆牛角尖”的誤解。有些同學(xué)一味對照本本去做,不思考分析共性與個性的問題,直到越學(xué)越不知如何去做,以至連最本質(zhì)的以前的聲音也不敢唱出來了。在學(xué)習(xí)實踐中,有些同學(xué)又一味過多地摹仿自己的聲樂教師,甚至對教師存在的習(xí)慣動作也加以摹仿。這種學(xué)習(xí)是不動腦筋的學(xué)習(xí)。我認為“摹仿”在聲樂學(xué)習(xí)中并不是絕對錯誤的學(xué)習(xí)方法,但不經(jīng)過思考的、機械的“摹仿”只會導(dǎo)致自己缺點越來越多,甚至丟棄了自己的“本錢”。因此在聲樂學(xué)習(xí)的過程中我會要求我的學(xué)生要多動腦子去想,多聽多看,以理論指導(dǎo)實踐,又經(jīng)過實踐去總結(jié)理論。我會讓學(xué)生在內(nèi)心首先要樹立“美好的聲音概念”,努力去尋找正確的感覺。自己發(fā)出的每一個聲音是不是像老師說的那樣打開、豎起、桶子狀,而達到內(nèi)心樹立的那個最完美的“聲音目標”,不要鉆牛角尖,打破神秘感。每個人都講了十幾年的話,出了十幾年的聲,所謂“說話”與“唱歌”同樣是聲帶振動下產(chǎn)生的物理現(xiàn)象,而“歌唱”本身就是“高位置,有控制有表情地說話”。聲樂難教,亦更難學(xué)!聲音本身有其特殊性,學(xué)生的客觀條件與存在的具體問題各不相同。因此很難會有一種人人可行的教學(xué)模式。而且人體作為一件“樂器”,用意識作為建造“樂器”的主要工具普遍存在運用找位置、找感覺的方式。感覺(意識)是不可觸摸得到的。因此我會讓學(xué)生掌握歌唱的器官與發(fā)聲的原理,對自身的條件有一定的認識,在學(xué)習(xí)過程中與我積極配合,充分了解我的意圖,并及時與我交流自己的感受,以便針對他們存在的問題對癥下藥,因材施教。只有雙方理解與配合,才能減少學(xué)習(xí)上的困難,才不至于走彎路,浪費自身“資源”,以便在有限的時間內(nèi)學(xué)到更多的知識。
在教學(xué)過程中常常會遇到許多可以避免的這樣那樣的問題。比如有的學(xué)生上課時旋律唱不準確、節(jié)奏不穩(wěn)、方言太重,不能準確識字,不夠積極表現(xiàn)等問題。這種情況如果我一再強調(diào)有的同學(xué)卻不加以改正提高,往往會影響上課的情緒,直接影響到同學(xué)們聲樂學(xué)習(xí)的順利進行。因此我會要求學(xué)生們在音樂基本知識和文學(xué)知識素養(yǎng)兩方面同步進行。一方面要提高自身的音樂修養(yǎng),對于音準節(jié)奏,強弱等演唱技能嚴格加以訓(xùn)練;另一方面要加強文學(xué)功底,對于咬字、吐字、作品的分析理解表現(xiàn)加以嚴格訓(xùn)練,只有這樣才能全面提高歌唱能力,才能結(jié)合自身的具體條件,靈活自如地進行藝術(shù)創(chuàng)造。世界上最珍貴的樂器是人的“聲帶”,它不象的別的器官可能更換。每個人都希望自己能長久擁有優(yōu)美動聽健康的嗓音,那么健康的體魄就是這一切的保證。我會要求我的學(xué)生養(yǎng)成良好的生活習(xí)慣,加強體育鍛煉,提高自身免疫力,預(yù)防感冒。對于高中生來說更應(yīng)注意變聲期后階段的嗓音保護。濫用聲音是聲樂學(xué)習(xí)大忌。在日常生活中,要有節(jié)制地用嗓,避免大喊大叫。女生在月經(jīng)期間要加強營養(yǎng)。注意起居冷暖和咽喉衛(wèi)生,不吃爆熱刺激性食物,節(jié)制用嗓。在初學(xué)階段,還應(yīng)適應(yīng)養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣,練唱時不要太強,宜用中等音量,多練自然聲區(qū),逐步擴展音域。練唱時間一天可分多次,每次練習(xí)不要超過半個小時。多做吹唇、哼鳴、氣泡音等輔助練習(xí),以達到對嗓音的保健作用?傊虢毯靡粋高中生并不是向我們想象的那么簡單,不僅僅是我們自己懂了怎么學(xué)習(xí)聲樂,更關(guān)鍵得是要懂得怎么樣去教好自己的學(xué)生如何學(xué)好生樂,只有學(xué)會如何去教才能成為一名合格的老師。
我很高興自己選擇了音樂這個專業(yè),而且,我發(fā)現(xiàn)自己現(xiàn)在越來越喜歡這個專業(yè)了。我們其實就是在和自己的專業(yè)談戀愛,高中的時候和他一見鐘情墜入愛河,你不了解他,他也不了解你。高考是我們的轉(zhuǎn)折點,考上了就繼續(xù)這場戀愛,考不上大概就到分手的時刻了吧。我好象注定要陪他走過我的青春,也許是他看我還行,準我留在他身邊,于是我們開始了真正的愛戀。開始,我們相處的并不是很愉快,雖然我很用心的在經(jīng)營這份感情,我也知道一切不容易。上了大學(xué),定了專業(yè),你也就算是嫁給他了,一輩子都是他的人了。是的,確實如此,我發(fā)現(xiàn)我真的愛上他了,從心底深處,我想真正的了解。其實,這并非是件簡單的事,所有人都在努力,你的力量就顯的微不足道了。但我想,有的東西并不是只有努力就可以的,我覺得用心才是最重要的。我相信,用真心去對待一定會成功的。
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聲樂學(xué)習(xí)感受
表演10122810142潘燕
暑假來臨,哈!美好的日子,美好的日子總能帶給我美好的回
憶。
我在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂有一年了,在這期間我遇到過好多挫折,好幾次我哭鬧著要退學(xué),在老師和爸爸媽媽的鼓勵下,我還是堅持學(xué)了下來。開始,我總是記不住歌詞,老師總是耐心的一句一句講給我聽,讓我理解歌詞,現(xiàn)在我對唱歌特有興趣!
因為在大學(xué)能經(jīng)常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽,把我的膽子練的越來越大了,現(xiàn)在我不但不怕上臺了,還想多多的上臺表演呢!在老師的辛勤教育下,我的歌唱的可好啦,還得了好幾次金獎!這就是我學(xué)習(xí)聲樂的感想!加強基本功的訓(xùn)練
聲樂的基本功,除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓(xùn)練等,還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說,決不要滿足于個人初步的點滴成就,更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事,而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ),這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官,它不是樂器廠出產(chǎn)的成品,不經(jīng)過訓(xùn)練,就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓(xùn)練,我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱,除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外,很重要的一點,就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲,如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力,必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲,如果聲音缺乏訓(xùn)練,也同樣不能很好地表達原作的內(nèi)容。誠然,發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一,但它在歌唱藝術(shù)中,卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練,它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一,有共鳴,能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫,低音也不是強壓硬“擠”,而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的,這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此,對專業(yè)歌唱演員來說,基本功的訓(xùn)練是極端重要的,而且一定要精益求精。
大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻
在聲樂訓(xùn)練中,有了扎實的基本功,就應(yīng)該不斷擴大自己的演唱曲目,學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格(內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理),學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格,是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中,學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格,掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理,更重要的,是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻學(xué)習(xí)的關(guān)系,我認為,教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的,但決不能忽視對聲樂文獻的學(xué)習(xí),這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功,易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念,不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認識到練好發(fā)聲技術(shù),是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的,并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此,基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
文獻的選擇要根據(jù)每個學(xué)生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學(xué)期或?qū)W年的開始,都應(yīng)在為每位學(xué)生制訂教學(xué)計劃時,選定適合該學(xué)員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量(在教學(xué)過程中還可作適當?shù)恼{(diào)整)。如果每個學(xué)期或?qū)W年曲目學(xué)得太少,教師一味強調(diào)少而精,實際上就會妨礙學(xué)生的學(xué)習(xí)進度。所以,一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學(xué)生每學(xué)期或每學(xué)年學(xué)習(xí)的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的教學(xué)效果,反過來,有了質(zhì),量才會有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話,可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的,而是緊密相依的關(guān)系。在實踐中摸索正確的學(xué)習(xí)方法
聲樂是一門藝術(shù),藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動,不能進行明確無誤的人體解剖,把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此,聲樂學(xué)習(xí)也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學(xué)的過程中,不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象,不斷發(fā)生新情況,如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題,影響學(xué)習(xí)進度。教師只能在“教中學(xué)”,不斷探索、鉆研出新的辦法,去適應(yīng)新的情況,去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實踐,真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此,教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例,共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法,從而使每個學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進步,獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外,教師也應(yīng)該根據(jù)其能力,鼓勵學(xué)生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué),或作為瀏覽曲目試唱。這樣做,既可擴大學(xué)生的視野,又可以加強其獨立處理作品的能力,從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風(fēng)格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員,必須逐步形成自己的演唱個性,具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風(fēng)格。因此,我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下,學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性,使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時,我們也鼓勵學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習(xí),但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點,培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之,“藝無止境”,聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù),同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的,應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗,互相學(xué)習(xí),取長補短,共同提高。
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