人美版高中美術(shù)教案

人美版高中美術(shù)教案：第1課培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義（一）

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)、教學(xué)手段和教學(xué)過程五個(gè)方面加以闡述。一、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo)本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對(duì)后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。

（二）重點(diǎn)：培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。（理由：審美應(yīng)是一種主動(dòng)地行為，因?yàn)樯�活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會(huì)看和主動(dòng)。）（三）難點(diǎn)如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學(xué)生原有知識(shí)基礎(chǔ)的制約，對(duì)新概念的理解必然有一定的難度。）（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要分四個(gè)部分，第一部分提出學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。二、教法：本課涉及的新知識(shí)主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對(duì)于相關(guān)的作品采用演示法。

三、學(xué)法：記錄、觀察、理解、記憶四、教學(xué)手段：多媒體課件

五、教學(xué)過程：1、導(dǎo)入：隨著社會(huì)的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們?cè)跐M足了物質(zhì)生活的需要之后，對(duì)精神生活的要求也越來越高。當(dāng)我們面對(duì)數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時(shí)，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識(shí)和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對(duì)作品的價(jià)值的判斷以及會(huì)從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。教師活動(dòng)：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》康定斯基的《即興之31》提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨(dú)到之處嗎？學(xué)生活動(dòng)：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點(diǎn)評(píng)：大家對(duì)美術(shù)作品的這些疑問或者觀點(diǎn)，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學(xué)習(xí)。（理由：通過作品展示，讓學(xué)生在看畫的同時(shí)，提出自己的觀點(diǎn)，自然而然的引出美術(shù)鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）2、什么是美術(shù)鑒賞？基本內(nèi)容：先從對(duì)天安門廣場(chǎng)的感受和對(duì)天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國(guó)畫《搗練圖》和法國(guó)畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對(duì)象、過程、目的和本質(zhì)特征等。通過對(duì)徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國(guó)》三幅國(guó)畫的欣賞以及對(duì)各自相關(guān)知識(shí)的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動(dòng)接受與主動(dòng)參與的綜合的審美活動(dòng)。美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識(shí)是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識(shí)，識(shí)別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實(shí)質(zhì)的鑒賞活動(dòng)。那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。教師活動(dòng)：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國(guó)畫《搗練圖》和法國(guó)畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國(guó)》（2）、提出問題：A、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國(guó)家、貧富、）C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國(guó)》都是中國(guó)畫嗎？（3）、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點(diǎn)。學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

一、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo)本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對(duì)后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要包括四個(gè)部分：第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對(duì)身處天安門廣場(chǎng)的感受和對(duì)天安門的認(rèn)知中，說明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問題。然后再從具體的美術(shù)作品入手，以中國(guó)唐代畫家的中國(guó)畫《搗練圖》和法國(guó)畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導(dǎo)入，進(jìn)入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動(dòng)接受與主動(dòng)參與的關(guān)系等。這里沒有涉及什么是美術(shù)或什么是藝術(shù)的問題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因?yàn)槊佬g(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù)雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專業(yè)知識(shí)，這對(duì)于學(xué)生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界也是一個(gè)正處于爭(zhēng)論之中的問題，對(duì)于那些還沒有定論的問題我們只好在教學(xué)中暫時(shí)懸置起來。第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的”，簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)的基本分類方法，這里只列出了一個(gè)簡(jiǎn)略的藝術(shù)分類，學(xué)生了解這些就可以了。但教師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細(xì)致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：1．繪畫按材料和功能：油畫、中國(guó)畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風(fēng)景畫或山水畫等。按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。2．雕塑按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動(dòng)物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實(shí)用裝飾雕塑等。按空間：圓雕、浮雕。按放置地點(diǎn)：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。3．建筑按功能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．設(shè)計(jì)按功能：實(shí)用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計(jì)、陶瓷設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)等。按形式語言：平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、構(gòu)成設(shè)計(jì)。5．書法

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目錄

第1課培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義(1)

第2課美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的美術(shù)作品的藝術(shù)語言(10)第3課如實(shí)地再現(xiàn)客觀世界走進(jìn)具象藝術(shù)(21)第4課對(duì)客觀世界的主觀表達(dá)走進(jìn)意象藝術(shù)(30)第5課美術(shù)作品可以什么都不像嗎走進(jìn)抽象藝術(shù)(40)第6課漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎藝術(shù)美和形式美(51)

第7課是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖(60)第8課所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷(69)第9課形神兼?zhèn)溥w想妙得中國(guó)古代繪畫擷英(78)第10課人類生活的真實(shí)再現(xiàn)外國(guó)古代繪畫擷英(95)

第11課感受中國(guó)古代恢宏的雕塑群中國(guó)古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12課現(xiàn)實(shí)與理想的凝結(jié)外國(guó)雕塑擷英(108)第13課新藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)西方現(xiàn)代藝術(shù)(116)

第14課百花齊放推陳出新中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)(134)

第15課民族文化的瑰寶輝煌的中國(guó)古代工藝美術(shù)(148)第16課美在民間永不朽中國(guó)民間美術(shù)(158)

第17課用心體味建筑之美探尋建筑藝術(shù)的特點(diǎn)(164)第18課凝固的音樂漫步中外建筑藝術(shù)(177)

第19課不到園林怎知春色如許漫步中外園林藝術(shù)(188)第20課關(guān)注當(dāng)今城市建設(shè)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護(hù)(201)

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1第1課培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義

高天民

一、教材分析

（一）教學(xué)目標(biāo)

本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對(duì)后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。

（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要包括四個(gè)部分：

第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。

第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對(duì)身處天安門廣場(chǎng)的感受和對(duì)天安門的認(rèn)知中，說明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問題。然后再從具體的美術(shù)作品入手，以中國(guó)唐代畫家的中國(guó)畫《搗練圖》和法國(guó)畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導(dǎo)入，進(jìn)入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動(dòng)接受與主動(dòng)參與的關(guān)系等。這里沒有涉及什么是美術(shù)或什么是藝術(shù)的問題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因?yàn)槊佬g(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù)雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專業(yè)知識(shí)，這對(duì)于學(xué)生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界也是一個(gè)正處于爭(zhēng)論之中的問題，對(duì)于那些還沒有定論的問題我們只好在教學(xué)中暫時(shí)懸置起來。

第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的”，簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)的基本分類方法，這里只列出了一個(gè)簡(jiǎn)略的藝術(shù)分類，學(xué)生了解這些就可以了。但教師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細(xì)致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：1．繪畫

按材料和功能：油畫、中國(guó)畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。

按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風(fēng)景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。2．雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動(dòng)物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實(shí)用裝飾雕塑等。按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點(diǎn)：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。

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按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。3．建筑

按功能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．設(shè)計(jì)

按功能：實(shí)用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。

按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計(jì)、陶瓷設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)等。

按形式語言：平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、構(gòu)成設(shè)計(jì)。5．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。6．?dāng)z影

按內(nèi)容：人物攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)物攝影、靜物攝影。按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義”，以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對(duì)知識(shí)的學(xué)習(xí)，更重要的是對(duì)培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。二、教學(xué)內(nèi)容資料

（一）作品分析

天安門廣場(chǎng)、黃山日出（攝影）

隨著歷史的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，未來社會(huì)對(duì)人的素質(zhì)有了更高的要求。人不僅要學(xué)習(xí)和掌握各種專門的技術(shù)以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點(diǎn)，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個(gè)途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。我們?cè)S多同學(xué)可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美一種是自然景觀，一種是人文景觀。當(dāng)我們置身自然景觀中的時(shí)候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當(dāng)我們置身天安門廣場(chǎng)的時(shí)候，我們都會(huì)不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴(yán)和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場(chǎng)的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對(duì)天安門的認(rèn)知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國(guó)歷史的一個(gè)審美符號(hào)。它經(jīng)歷了古代中國(guó)的文明和近代中國(guó)的屈辱和奮起，更見證了中國(guó)二十多年來改革開放的巨大成就�？梢哉f，我們對(duì)中國(guó)歷史的認(rèn)識(shí)越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個(gè)過程其實(shí)已經(jīng)蘊(yùn)涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。

搗練圖（中國(guó)畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米×147厘米，美國(guó)波士頓博物館藏）張萱（唐）

張萱（生卒年月不詳），是盛唐時(shí)期著名的人物畫家，長(zhǎng)安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長(zhǎng)畫女性和嬰兒，所作人物雍容華

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貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時(shí)的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國(guó)人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

張萱一生只留下了《虢國(guó)夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品�！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景�！熬殹庇址Q“縑”，是一種古代的絲織品，織成時(shí)質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個(gè)部分：右邊一組描繪的是四個(gè)婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個(gè)正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個(gè)婦女在熨練，其中兩個(gè)拉平白練，另兩個(gè)在熨練，在白練下面還有一個(gè)來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個(gè)完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細(xì)勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達(dá)出唐代人的審美觀和審美趣味。

拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國(guó)）

米勒（Jean-FrancoisMillet，18141875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動(dòng)、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。

米勒出生在法國(guó)諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠(yuǎn)的一個(gè)叫格律希的村子里。他的父親是一個(gè)從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個(gè)鄉(xiāng)村合唱隊(duì)而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個(gè)較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長(zhǎng)大的，直到20歲他才正式去學(xué)畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動(dòng)的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實(shí)勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對(duì)周圍熟悉生活的觀察和對(duì)藝術(shù)的熱愛。以后他進(jìn)入瑟堡畫家朗格魯畫室學(xué)畫。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎(jiǎng)金而進(jìn)入巴黎一所美術(shù)學(xué)校深造。同年又成為當(dāng)時(shí)巴黎著名畫家德拉羅什的學(xué)生。他最初的老師無論是米歇爾朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學(xué)院派的那一套。由于米勒是一個(gè)質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎(jiǎng)賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學(xué)習(xí)。他一面學(xué)習(xí)，一面和一個(gè)朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風(fēng)格的作品，甚至這種風(fēng)格的《賣牛奶的女人》和《騎術(shù)課》還在1848年的沙龍上展出了。這時(shí)的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個(gè)畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個(gè)陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會(huì)畫這種低俗的畫。”米勒羞愧難當(dāng)，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。

米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢(shì)和虛情假意”，他指責(zé)那些為了職責(zé)而忘記自己品格的人（即那種被社會(huì)扭曲和異化的人），因?yàn)樗麄円咽�去了他們的本性和真�?shí)性，而這些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實(shí)地生活、真實(shí)地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實(shí)地表現(xiàn)出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實(shí)的生活氣息和藝術(shù)家對(duì)生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤

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者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實(shí)性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當(dāng)時(shí)巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風(fēng)景畫是多么的不同。當(dāng)來自官方和保守勢(shì)力的批評(píng)家對(duì)他大加指責(zé)時(shí)，米勒給予了堅(jiān)決的反擊。他說：“我將堅(jiān)強(qiáng)地站著，即使他們稱我是表現(xiàn)丑的畫家，是妨礙我們民族進(jìn)步的東西，但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現(xiàn)我自己，我寧愿不表現(xiàn)�！彼�又說：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評(píng)論家們是有學(xué)識(shí)有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因?yàn)槲疑鷣碇恢�道土地，我只能忠�?shí)描繪我對(duì)勞動(dòng)時(shí)的觀察和感受。”米勒從生活中發(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實(shí)主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產(chǎn)階級(jí)以及他們的評(píng)論家大為驚恐，他們把他看作是社會(huì)主義者，說他企圖騸起爆動(dòng)，比庫爾貝更危險(xiǎn)。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個(gè)拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長(zhǎng)矛和1793年的斷頭臺(tái)”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。

在19世紀(jì)歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術(shù)地展示了當(dāng)時(shí)法國(guó)農(nóng)村的真實(shí)狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個(gè)無產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)家。其實(shí)，米勒是個(gè)不問政治的人，他曾說過，“一個(gè)搞藝術(shù)的人干預(yù)政治是不明智的”。所以當(dāng)庫爾貝邀請(qǐng)他做巴黎公社委員時(shí)他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實(shí)性而被不自覺地賦予了社會(huì)的意義。不過他的真實(shí)性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對(duì)用準(zhǔn)確無誤地描摹自然和具體的細(xì)節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會(huì)破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認(rèn)為那些具有獨(dú)特造型的動(dòng)作和特定的環(huán)境就足以表達(dá)他的思想，這就是為什么我們常看到他只畫一個(gè)人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表面上，也不以強(qiáng)烈的肌理來造成直接的真實(shí)性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實(shí)的造型的同時(shí)，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對(duì)比，但這種對(duì)比不是利用臉部的表情而是略去細(xì)節(jié)的人物動(dòng)作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動(dòng)者質(zhì)樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個(gè)人的動(dòng)作就把米勒的思想表達(dá)出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評(píng)價(jià)。但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠(chéng)，它是藝術(shù)家內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠(chéng)也將是開創(chuàng)20世紀(jì)藝術(shù)的起點(diǎn)，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡高那里看到這一點(diǎn)。

蕭景墓石辟邪（石雕，南朝梁）

在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對(duì)而立，頭上長(zhǎng)雙角的稱“天祿”，長(zhǎng)獨(dú)角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權(quán)勢(shì)的鎮(zhèn)守、護(hù)衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚(yáng)張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強(qiáng)威武的氣勢(shì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價(jià)值，是南朝時(shí)期雕刻的代表。蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強(qiáng)的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢(shì)宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術(shù)家為了突出給人這一感覺，在造型上強(qiáng)調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和

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臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強(qiáng)調(diào)壯實(shí)和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動(dòng)感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊(yùn)無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運(yùn)用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細(xì)節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。

奔馬（中國(guó)畫，1951年）徐悲鴻作者簡(jiǎn)介請(qǐng)參照第14課相關(guān)內(nèi)容。

這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫以使之具有面對(duì)現(xiàn)實(shí)的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達(dá)對(duì)民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達(dá)了他對(duì)新中國(guó)成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對(duì)祖國(guó)未來的期望與情感寄托。根扎南國(guó)（紙本彩墨，1998年）吳冠中

吳冠中（1919）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校，1947年留學(xué)法國(guó)，入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。1950年回國(guó)后先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等，并曾擔(dān)任中國(guó)美術(shù)學(xué)院客座教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事等。吳冠中在杭州國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校讀書期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實(shí)踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語言點(diǎn)、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨(dú)特風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性和時(shí)代氣息。在《根扎南國(guó)》中，吳冠中以他特有的手法，以點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強(qiáng)烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述，他對(duì)美術(shù)的形式美的論述在20世紀(jì)80年代的中國(guó)產(chǎn)生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風(fēng)箏不斷線》等文集，以及各種個(gè)人畫集。1991年吳冠中獲法國(guó)國(guó)家文化部授予的文學(xué)藝術(shù)最高勛章。

太白行吟圖（中國(guó)畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國(guó)立博物館藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號(hào)“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細(xì)密工致，后變?yōu)楹?jiǎn)練粗放、縱筆揮灑，寥寥數(shù)筆便能畫出人物的精神氣質(zhì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。后人稱他的這種畫風(fēng)為“簡(jiǎn)筆畫”，這是梁楷對(duì)我國(guó)古代人物畫的突出貢獻(xiàn)�，F(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對(duì)李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國(guó)畫的筆法密切相關(guān)。這是我國(guó)繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。中國(guó)奧運(yùn)中心壘球場(chǎng)設(shè)計(jì)方案

這是為201*年中國(guó)北京奧運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)的一個(gè)壘球場(chǎng)場(chǎng)館方案。作為建筑設(shè)計(jì)，既要從審美的角度實(shí)現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應(yīng)性，同時(shí)還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設(shè)計(jì)極為簡(jiǎn)化，只在一面形成一個(gè)敞開的蓋頂，這種極少主義式的設(shè)計(jì)顯然是來自現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)觀，就像里特維特的《紅藍(lán)椅》一樣；在功能上，該設(shè)計(jì)以三角形來適應(yīng)壘球比賽的需要，在其周圍建起層級(jí)式的觀看臺(tái)，并在周圍建有相應(yīng)的配套設(shè)施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。

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紅藍(lán)椅（木質(zhì)上色）里特維特（荷蘭）

《紅藍(lán)椅》是“風(fēng)格派”最重要的代表作品之一，也是現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構(gòu)成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍(lán)三種原色，可以說，它完全是按照“風(fēng)格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術(shù)理論創(chuàng)作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍(lán)椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實(shí)的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實(shí)用性，因?yàn)槿俗�在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由�?biāo)準(zhǔn)化的幾何構(gòu)件組成的，這就為此后現(xiàn)代設(shè)計(jì)產(chǎn)品的批量化生產(chǎn)提供了參照和依據(jù)，這一點(diǎn)是開創(chuàng)性的；其次，它的與眾不同的現(xiàn)代形式語言，使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設(shè)計(jì)的陰影，宣布了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的出現(xiàn)和獨(dú)立，由此成為現(xiàn)代形式主義設(shè)計(jì)的重要的里程碑式的作品，對(duì)整個(gè)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國(guó)南特美術(shù)館藏）庫爾貝（法國(guó)）

庫爾貝（18191877）是19世紀(jì)后半期法國(guó)著名畫家。生于法國(guó)東部的小城奧爾南市一個(gè)葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農(nóng)民的生活，并接受他祖父給他灌輸?shù)母锩�的思想。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養(yǎng)成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對(duì)生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個(gè)自學(xué)成才的畫家，要說老師，對(duì)他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創(chuàng)作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機(jī)地結(jié)合在一起技巧服從思想，思想加強(qiáng)了技巧。這就是庫爾貝藝術(shù)的主題：使藝術(shù)擔(dān)負(fù)起社會(huì)的責(zé)任。在這一思想的指導(dǎo)下，庫爾貝積極參加社會(huì)的斗爭(zhēng)實(shí)踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個(gè)無產(chǎn)階級(jí)自己的政權(quán)，并擔(dān)任了公社革命委員會(huì)委員、造型藝術(shù)委員會(huì)主席、公社第六區(qū)顧問、公社駐美術(shù)學(xué)院代表和教育委員會(huì)委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術(shù)趣味的工作。這一切行為使資產(chǎn)階級(jí)惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風(fēng)點(diǎn)火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財(cái)產(chǎn)沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。

1855年，庫爾貝為反對(duì)官方美術(shù)的虛偽并表明自己的藝術(shù)態(tài)度，在巴黎世界博覽會(huì)對(duì)面自建了一個(gè)小棚子，舉辦了以“現(xiàn)實(shí)主義：庫爾貝，他40件作品的展覽”為題的個(gè)人展覽，并發(fā)表了《現(xiàn)實(shí)主義宣言》，提出“繪畫實(shí)際上就是具體的藝術(shù)，它不是別的，就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的即存事物的描繪”的觀點(diǎn)。他企圖把他所看到的一切都按照它們?cè)瓉淼臉幼用枘∠聛�。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺真實(shí)的愿望。當(dāng)有人要他畫宗教畫中的天使時(shí)，他一口回絕，說他無法畫出一個(gè)他從未見過的長(zhǎng)翅膀的人。因?yàn)閹鞝栘惖哪繕?biāo)是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達(dá)到為藝術(shù)而藝術(shù)那個(gè)無益的目標(biāo)，要按照我的所見來表達(dá)我們時(shí)代的風(fēng)格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個(gè)人，總之，要?jiǎng)?chuàng)造活生生的藝術(shù)這才是我的目標(biāo)”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實(shí)生動(dòng)地描繪了一個(gè)他所常見到的農(nóng)村婦女勞動(dòng)的景象，表現(xiàn)了勞動(dòng)者特有的健康的美。

舞蹈（油畫，260厘米×389．9厘米，1910年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）馬蒂斯（法國(guó)）

亨利馬蒂斯（18691954）出生于法國(guó)北部的勒卡圖鎮(zhèn)，年輕時(shí)曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對(duì)美術(shù)產(chǎn)生了興趣，遂立志終身從事美術(shù)，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學(xué)院，1895年成為當(dāng)時(shí)著名象征主義畫家摩羅的學(xué)生。

馬蒂斯的藝術(shù)主要植根于后印象派，不過經(jīng)過幾個(gè)復(fù)雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了

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后印象派，但他更加強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風(fēng)格，以強(qiáng)烈的原色對(duì)比和粗獷的線條去體現(xiàn)他對(duì)客觀事物的感覺。傳統(tǒng)繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構(gòu)圖上還顯示出有秩序的現(xiàn)實(shí)境界。也就是在這個(gè)時(shí)候，馬蒂斯又開始了對(duì)日本繪畫和非洲藝術(shù)、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術(shù)日益?zhèn)�人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素來豐富自己的繪畫語言�！段璧浮穭�(chuàng)作于19091910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂地舞動(dòng)著。據(jù)說，馬蒂斯的這個(gè)主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。

（二）名詞解釋審美教育

亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動(dòng)。審美教育的基本內(nèi)容是：通過具體的審美活動(dòng)而逐步培養(yǎng)人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養(yǎng)和提高人鑒賞和創(chuàng)造美的能力，使人的潛能得到更好的發(fā)揮。審美教育的特點(diǎn)是寓教于樂，在沒有任何強(qiáng)制的過程中潛移默化，最終達(dá)到人性的逐步發(fā)展和完善。審美教育不應(yīng)僅僅局限于自然和藝術(shù)領(lǐng)域，還應(yīng)包括社會(huì)實(shí)踐，在社會(huì)實(shí)踐中進(jìn)一步培養(yǎng)人和現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384公元前322）開始注意倡導(dǎo)審美教育；在近代，對(duì)審美教育給予極大關(guān)注的是德國(guó)美學(xué)家席勒（J．C．F．Schiller，17591805），他認(rèn)為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動(dòng)和形式?jīng)_動(dòng)（又稱理性沖動(dòng)）協(xié)調(diào)一致，使不合理的社會(huì)變成合理的社會(huì)，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認(rèn)為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認(rèn)識(shí)世界、改造世界和自身的一個(gè)重要手段。因此，審美教育對(duì)人的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

審美鑒賞力

是指人的一種歷史地形成的鑒別、認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象和藝術(shù)品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創(chuàng)造和美的鑒賞而培養(yǎng)起來的一種能力，具有社會(huì)性和個(gè)體性差異。從社會(huì)性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發(fā)展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經(jīng)驗(yàn)不同、審美修養(yǎng)的不同，審美鑒賞力又表現(xiàn)出個(gè)體之間的差異性。它既是依賴于個(gè)人審美趣味的單獨(dú)判斷，同時(shí)又普遍有效。德國(guó)美學(xué)家康德（ImmanuelKant，17241804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學(xué)觀，共同的審美鑒賞力是同一社會(huì)關(guān)系的產(chǎn)物。審美鑒賞力的培養(yǎng)和發(fā)展，不但依賴于直接鑒賞經(jīng)典藝術(shù)品，而且還依賴于社會(huì)實(shí)踐，在實(shí)踐中形成正確的是非、善惡、真?zhèn)�、美丑觀念。

美術(shù)分類

美術(shù)是人類特有的精神產(chǎn)品，是人類在長(zhǎng)期認(rèn)識(shí)和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達(dá)人類思想、情感和意識(shí)形態(tài)的精神的物質(zhì)化顯現(xiàn)�？梢哉f，有了人類，就有了美術(shù)。為了更好地理解美術(shù)，人們做出了各種努力。由于美術(shù)是由人創(chuàng)造并最終服務(wù)于人類，所以自西方文藝復(fù)興時(shí)期開始，美術(shù)就被歸入人文學(xué)科，與自然學(xué)科并列。在這其中，又由于美術(shù)的塑造性而被稱之為造型藝術(shù)，與表演、詩歌、文學(xué)、音樂等藝術(shù)并列。但“造型藝術(shù)”這個(gè)概念也是有局限的，因?yàn)橄裎璧浮�戲劇、藝術(shù)體操等表演藝術(shù)也同樣強(qiáng)調(diào)造型性。于是，人們又根據(jù)各個(gè)藝術(shù)門類在時(shí)間和空間上的

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厚厚教育

特點(diǎn)而把美術(shù)劃分在“空間藝術(shù)”的范疇之內(nèi)。

由于美術(shù)既是一種具體的社會(huì)歷史現(xiàn)象又是流動(dòng)的文化精神形態(tài)，其中包含了豐富的美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)形態(tài)和美術(shù)門類，同時(shí)，美術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞又是復(fù)雜而開放的，與不同時(shí)期、社會(huì)、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以，從本質(zhì)上說，任何關(guān)于美術(shù)的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術(shù)的參照。三、教學(xué)建議

(一)本課包含內(nèi)容十分豐富，教師應(yīng)把握住教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)，在如何進(jìn)行美術(shù)鑒賞上下功夫。

(二)教師可參考案例分析、設(shè)問研討和讓學(xué)生對(duì)具體作品進(jìn)行全面分析的方法設(shè)計(jì)教學(xué)。

2第2課美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的美術(shù)作品的藝術(shù)語言

高天民

一、教材分析

（一）教學(xué)目標(biāo)

本課的目的是讓學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的語言有一個(gè)簡(jiǎn)單而完整的了解，這是開始進(jìn)入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在這個(gè)基礎(chǔ)上再進(jìn)一步認(rèn)識(shí)不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要分為三個(gè)部分。

第一部分以中國(guó)古代畫家吳道子和李思訓(xùn)為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運(yùn)用上是有差異的。

第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品五代畫家顧閎中的工筆重彩人物畫《韓熙載夜宴圖》、宋代畫家梁楷的寫意人物畫《潑墨仙人圖》和美國(guó)畫家克里福德斯蒂爾的油畫《1954》開始直接的語言辨析，然后進(jìn)入概念和知識(shí)的解釋，說明什么是美術(shù)語言、美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。

第三部分“美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的”，著重對(duì)具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)進(jìn)行具體的辨析，以使學(xué)生對(duì)這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個(gè)初步的了解和認(rèn)識(shí)。

（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課教學(xué)的重點(diǎn)在于認(rèn)識(shí)美術(shù)的語言，其中包括概念、內(nèi)容及其形態(tài)分類。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又包含在整個(gè)美術(shù)作品之中，因而勢(shì)必增加學(xué)生理解的難度，所以必須結(jié)合具體作品，調(diào)動(dòng)學(xué)生以往的美術(shù)知識(shí)，通過多樣的美術(shù)作品來認(rèn)識(shí)和講解。二、教學(xué)內(nèi)容資料

（一）作品分析

1954（油畫，1954年）克里福德斯蒂爾（美國(guó)）

斯蒂爾（ClyffordStill，19041980）生于美國(guó)北達(dá)科他州的格蘭丁市，19351941年在斯波坎尼大學(xué)和華盛頓州立學(xué)院學(xué)習(xí)，后留校任教。19461950年間，斯蒂爾在舊金山的加利福尼亞美術(shù)學(xué)院任教，隨后到紐約生活和教書。從1963年起直到退休，斯蒂爾一直住在馬里蘭州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂爾在本世紀(jì)藝術(shù)美術(shù)館舉辦的展覽中第一次表明了自己在抽象表現(xiàn)主義中的獨(dú)特地位。他在這次展覽中展出的作品使他成為大型單色繪畫的先驅(qū)之一，尤其他后來在貝蒂帕森斯美術(shù)館舉辦的展覽（1947、1950和1951年）產(chǎn)

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生了廣泛的影響，由此奠定了色場(chǎng)繪畫或抽象表現(xiàn)主義的抽象意象主義繪畫一派。

斯蒂爾的作品一般都很大，但上面的色彩卻很少，只有一兩種顏色，它們彼此覆蓋，其空間是靠色塊之間的空隙來實(shí)現(xiàn)的。他以濃重、粗放的大塊色彩及其質(zhì)感創(chuàng)造出巨大而流動(dòng)的形象。它們轉(zhuǎn)換、變化，打開和封閉了空間，沒有開頭，也沒有結(jié)尾。這些色彩主要是黑色、紅色或黃色，色彩之間流動(dòng)、變化，形成一種運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。這里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，體現(xiàn)了他的這些風(fēng)格特征。韓熙載夜宴圖（絹本設(shè)色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宮博物院藏）顧閎中（五代）

顧閎中（907960）是我國(guó)五代時(shí)期南唐（937975）的著名人物畫家，時(shí)任宮廷畫院待詔。圖中所繪韓熙載（902970），字叔言，濰州北海（今山東濰坊）人。其父為北唐高官，后在宮廷傾軋中被殺，韓熙載就舉家投奔南唐。韓熙載本人學(xué)識(shí)淵博，不僅熟悉禮法和典章制度，而且詩文、書畫、音樂無不精通。投奔南唐政權(quán)后，本想一展宏圖大略，在政治上有所作為，但由于南唐政權(quán)內(nèi)部同樣爾虞我詐，韓熙載一直沒有得到重用。而南唐后主李煜對(duì)來自北方的政治和軍事壓力，采取屈膝求和的態(tài)度，而對(duì)內(nèi)部，尤其是對(duì)來自北方的大臣，則疑心重重，生怕他們會(huì)對(duì)他的政權(quán)不利。因此就有許多人被李煜糊里糊涂地用毒藥毒死了。面對(duì)這種情景，韓熙載自知已無回天之力，便采取了疏狂縱情、裝瘋賣傻的態(tài)度，以求自保，終日花天酒地、醉生夢(mèng)死，沉湎于聲色之中，不問政事。但李煜仍不放心，不斷派人前去打探，甚至讓顧閎中去把他看到的都畫下來，于是便有了這幅聞名世界的《韓熙載夜宴圖》。

在內(nèi)容上，該畫可分為五個(gè)部分。左起第一部分為“聽樂”。這一段人物最多，描繪韓熙載與眾賓客正在屏息靜聽教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每個(gè)人物的神情都被統(tǒng)一在一個(gè)“聽”字上。除侍從和歌伎外，有六個(gè)主要人物韓熙載、穿紅衣的狀元郎杰、坐在幾端的太常博士陳致雍、近處背坐的紫微閣大學(xué)士朱銑、旁邊坐著的回首看客李家明。韓熙載側(cè)身坐在榻上，雙手松懈，不經(jīng)意地垂著，兩眼向前凝視著琵琶女，十分傾心她的演奏，一派全神貫注的神情，同時(shí)又是那么深沉，琴聲似乎使他想起了什么；穿紅衣的狀元郎杰，左手緊緊抓住膝蓋，保持著身體重心，不僅注意力集中，而且身體前傾直盯著琵琶女，不知是被琵琶聲傾倒，還是被琵琶女的美貌所迷；李家明與妹妹靠得最近，側(cè)耳回首，兩手交叉，專心致志地有點(diǎn)忘我了。在場(chǎng)的每個(gè)人物，不論他表現(xiàn)出何種姿態(tài)，都被迷人的音樂所陶醉了，心理描寫達(dá)到了極其傳神的境界。

第二段為“觀舞”。韓熙載站在紅漆羯鼓邊，親自為舞伎王屋山跳“六幺舞”擊鼓伴奏。這段中出現(xiàn)的人物，主次分明，有聚有散，有動(dòng)有靜，構(gòu)圖十分和諧。用色也很講究，既有紅與綠的鮮明對(duì)比，又有豐富的中間色調(diào)。尤其值得注意的是作者對(duì)人物心理狀態(tài)的刻畫。例如，韓熙載雖然親自擊鼓助興，但他自己并不愉快，相反地卻流露出一種悶悶不樂的樣子，這正反映了韓熙載內(nèi)心深深的矛盾和痛苦。再如，那個(gè)穿黃色袈裟的和尚叫德明，是韓熙載的好朋友，出家人出現(xiàn)在這種聲色場(chǎng)所，頗顯尷尬，因此并不敢正視舞女，而是看向擊鼓的韓熙載，拱手伸指，好像是鼓掌，又好像是行“合十”禮。

第三段為“休息”，描寫夜宴中間休息的場(chǎng)面。韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個(gè)女子談話。他漫不經(jīng)心，動(dòng)作遲緩，似乎光顧說話，而忘了洗手；其他賓客也各自在隨便閑聊著。

第四段為“清吹”，描寫韓熙載和賓客欣賞樂伎演奏笛子和篳篥等管樂的場(chǎng)面。從內(nèi)容上看，這一段與第一段聽樂似有重復(fù)，但顧閎中作了不同的處理：第一段人物比較集中緊湊，而這一段，粗看似乎有些松散，畫面空間較多，這種較多的空間，正好使人感覺到集體演奏所發(fā)出的宏亮而悅耳的聲音，有一個(gè)回旋的余地，整個(gè)畫面似乎都回蕩著動(dòng)人的旋律。五個(gè)

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樂伎雖并排在一起演奏，但由于有合有分，且各人的姿態(tài)或表情各不相同，絲毫不給人以呆板的感覺。尤見功力的是對(duì)五個(gè)樂伎的描繪，畫家所用的線描，既有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，又充分顯示了衣衫的質(zhì)感。在用色上，五個(gè)樂伎服裝的主色調(diào)是淺色，由于用紅綠兩色相互穿插，有對(duì)比又有呼應(yīng)，顯得豐富而又統(tǒng)一。至于服裝上那些細(xì)如毫發(fā)的織繡紋樣，則更是極盡工細(xì)之能事。

第五段為“宴散”。在輕歌曼舞中，不知不覺夜宴結(jié)束了，但韓熙載的賓客們似乎余興未盡，與歌伎們調(diào)笑言歡，惟獨(dú)韓熙載一人獨(dú)自佇立，神情若有所思。

在這一作品中所畫的屏風(fēng)、床榻，都是既點(diǎn)明室內(nèi)環(huán)境，又起著分割畫面的作用，是一種巧妙的構(gòu)圖方法。如畫的第四段和第五段之間的屏風(fēng)，既是一男一女“捉迷藏”的重要工具，又是第四段和第五段的隔斷，同時(shí)，又起著過渡的作用。韓熙載的形象在全畫中共出現(xiàn)了五次，第一次端坐靜聽，第二次是站著擊鼓助興，第三次是閑坐床邊洗手，第四次雖仍是端坐，但以不拘小節(jié)、疏狂自放的姿態(tài)出現(xiàn)，第五次則孤獨(dú)佇立，一點(diǎn)兒也不使人覺得重復(fù)、單調(diào)。而從全畫看，韓熙載始終流露出一種沉郁寡歡的表情，其相貌特征和內(nèi)在氣質(zhì)都非常統(tǒng)一，不但反映了韓熙載在統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部矛盾激化的情況下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心的苦悶，更突出地說明了顧閎中高超的肖像畫水平。

維納斯的誕生(油畫，1485年)波提切利(意大利)

桑德羅波提切利(14451510)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期意大利的杰出畫家。早于達(dá)芬奇7年出生于佛羅倫薩的一個(gè)手工業(yè)者的家庭。14歲時(shí)開始跟隨僧侶畫家利比學(xué)畫達(dá)7年之久。其后個(gè)人獨(dú)立作畫，多為宗教題材和古代神話故事題材，但他創(chuàng)作的作品如《三王韓拜》(圣經(jīng)故事，約1475年)、《圣母頌》(圣經(jīng)故事，約1482年)，《維納斯的誕生》(神話故事，約1485年，一說1482年)、《春》(神話故事，約1487年)等代表作品，則是用人文主義思想，表現(xiàn)了充滿詩意柔情的世俗的情感與精神。在技法上重視寫實(shí)，巧妙地將人物和風(fēng)景結(jié)合起來，其人體解剖和透視均已達(dá)到很高的水平，成為佛羅倫薩畫派的杰出代表。

《維納斯的誕生》是波提切利中年時(shí)斯創(chuàng)作的取材于文學(xué)作品的古希臘神話故事畫。表現(xiàn)美和愛的女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神將她吹到岸邊，受到春神歡迎的情景。作者按古代希臘人的想象，將維納期畫成一誕生便是美麗少女的形象，布置于畫的居中位置，她赤裸著身體，站在象征她誕生之源的貝殼之上。畫面左邊，飛翔于空中的是風(fēng)神，在鼓腮吹風(fēng)，維納斯被風(fēng)吹動(dòng)，飄向岸邊。右側(cè)站在岸邊上的少女是春神，正在舉起紅色的衣服準(zhǔn)備給維納斯披上。岸邊樹木密布，空中花瓣紛飛，然而維納斯卻是神情憂郁、眼神茫然地看著前方，表現(xiàn)了美神來到人間世界缺乏信心，對(duì)未來充滿惆悵的心情。藝術(shù)家如此處理維納斯，實(shí)際上是反映了畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的不安。美術(shù)史家遲軻是這樣評(píng)論的：“洋溢著青春生命的肉體、美麗嬌艷的鮮花，在當(dāng)時(shí)是作為向宗教禁欲主義挑戰(zhàn)的形象，不少畫家鐘愛它們，正表現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人們追求現(xiàn)在幸福的一種愿望�？墒�，值得注意的是，波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風(fēng)致。這個(gè)被認(rèn)為美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體，并不像后來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的少婦。相反，她卻是纖長(zhǎng)而略顯柔弱，身體雖是已經(jīng)成熟的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。特別耐人尋思的是她的一雙出神的大眼，似乎在單純無知中含有某些迷茫和哀傷。她像是一個(gè)初落人世的嬰兒，驚訝得發(fā)呆，可是又似預(yù)感到某些未知的苦難和不幸。這種迷惘而略帶憂傷的神色，反映出畫家的思想和信念�！边@是因?yàn)楫嫾覄?chuàng)作該畫時(shí)，佛羅倫薩剛發(fā)生過政局的動(dòng)蕩，時(shí)事的變動(dòng)在畫家心中留下影響的反映。

該畫以流暢的細(xì)線勾勒出形體的優(yōu)美輪廓，用明朗的色調(diào)和柔和的色彩表現(xiàn)出優(yōu)雅、圣潔和含蓄的美。此畫作于1485年，早于達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》18年之多，是達(dá)芬奇之前文藝復(fù)興的代表作。

我們從畫面中所獲得的一切感受，就是畫家用線條和色彩構(gòu)成的形象所反映出來的，離

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開這些藝術(shù)語言，便無從獲得感知。

潑墨仙人圖（中國(guó)畫）梁楷（宋）

梁楷（生卒年不詳），祖居?xùn)|平（今山東），南渡后客居錢塘（今杭州），宋寧宗嘉泰年間（1201*204）為畫院待詔。善人物山水、鬼神道釋，亦能花鳥。他生活放縱不羈、嗜酒如命，又喜與和尚交往。傳說朝廷鑒于他在畫壇上的聲望而賜他金帶，而他卻掛帶而去，世稱“梁瘋子”。

《潑墨仙人圖》是梁楷的代表作，充分體現(xiàn)出他所最具個(gè)性的“簡(jiǎn)筆畫”潑墨畫法。此種畫法筆墨酣暢、行筆如飛、一揮而就，容不得畫家有一絲的猶豫。這種畫法更講究高度的概括力和對(duì)精神氣質(zhì)的把握，這就需要畫家要有深厚的生活積累和對(duì)筆墨的高度錘煉。這幅畫著筆不多，衣服大筆橫臥刷出，在水墨淋漓中見出筆致，雖寥寥數(shù)筆，但黑白、干濕、濃淡的“六彩”具備，衣袖的凹凸明暗，顯得極其生動(dòng)而空靈，通過墨色的變化造成視覺上的撲朔迷離，真是筆簡(jiǎn)神具、得之自然，深得簡(jiǎn)略閑逸之氣。梁楷在仙人的面部上作了極度的夸張，讓仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一塊大大的前額和禿頭，又讓他袒胸露腹，蹣跚地向前行進(jìn)，活靈活現(xiàn)地創(chuàng)造了一個(gè)爛醉如泥、憨態(tài)可拘的仙人形象。畫面用幾筆刷出衣服的感覺，僅眉目處用細(xì)筆稍加勾勒，以濃破淡，用墨色濃淡顯現(xiàn)質(zhì)感，淡墨的自然滲透形成透明感，筆勢(shì)創(chuàng)造了運(yùn)動(dòng)感，人物形象飽滿、渾厚，充滿活力，給人以美的享受。

搜盡奇峰打草稿(中國(guó)畫)石濤(清)

石濤(16421707)本姓朱，名若極。廣西全州人，明藩靜江王后裔。明亡，其年尚幼便削發(fā)為僧，法名原濟(jì)(一作元濟(jì))，字石濤，別號(hào)有大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早年喜山水，曾云游四方，屢登廬山、黃山。曾流寓宣城十年，晚年定居揚(yáng)州。石濤才華橫溢，擅畫，山水、花鳥、人物皆能。其畫，構(gòu)圖新穎，筆墨雄健，畫風(fēng)沉郁豪放。石濤的藝術(shù)理論造詣高深，著有《苦瓜和尚畫語錄》，是一部罕有與其匹配的理論巨著。在清初崇尚古人、仿古畫風(fēng)彌漫畫壇之時(shí)，他提出“搜盡奇峰打草稿”、“吾自用吾法”、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等藝術(shù)主張，引領(lǐng)藝術(shù)家面向生活走藝術(shù)創(chuàng)新之路，其理論影響至今。

《搜盡奇峰打草稿》是該畫上的題款，后人以此題款作為該畫的標(biāo)題。石濤在許多畫中的題款書寫的往往是自己的藝術(shù)主張。

石濤此畫并非要再現(xiàn)某處具體之山景，而是正如題款所寫的，是他游歷各處名山大川、胸中搜盡奇峰打草稿之后，對(duì)山水風(fēng)景的意象表現(xiàn)。在這橫幅畫面上，布置著斷壁懸崖、曲折路徑、層巒疊嶂、云氣飄浮、低矮緩坡、小溪流轉(zhuǎn)、雜樹紛呈、長(zhǎng)草叢生，構(gòu)成了讓我們感到很真實(shí)的山水氣象。

在這幅作品中，畫家用不同墨色的點(diǎn)線與多種點(diǎn)勾皴之法，很好地表現(xiàn)了山體裸露的巖層、植被、土坡、葦草、石塊以及各種樹木等形象和空間關(guān)系，以及山的巍峨、景的秀麗。此畫不僅給人以山水之美的感受，還可從其筆墨的酣暢豪放、筆力的老到渾厚以及總體構(gòu)成的圓渾統(tǒng)一中領(lǐng)悟筆墨藝術(shù)的形式美感。

荷拉斯兄弟宣誓（油畫，330厘米×425厘米，1784年，巴黎盧浮宮藏）達(dá)維特（法國(guó)）

達(dá)維特（Jacques-LouisDavid，17481825）出生在巴黎一個(gè)服飾用品商的家里，9歲成為孤兒，由他的叔父比隆撫養(yǎng)。皇家建筑學(xué)院秘書塞代作為他的叔父為了培養(yǎng)他，送他去他們的朋友、當(dāng)時(shí)著名的畫家布歇那里學(xué)畫。雖然布歇對(duì)他的速寫印象深刻，卻無暇執(zhí)教，而把他推薦給了學(xué)院派畫家維恩做學(xué)生。1766年秋達(dá)維特開始了在學(xué)院的學(xué)習(xí)，通過臨摹雕塑品和研究古典繪畫，他逐步掌握了學(xué)院派的一般規(guī)律，隨后也加入了羅馬大獎(jiǎng)的角逐。好像是命運(yùn)要考驗(yàn)他一樣，達(dá)維特經(jīng)過了痛苦的四次失敗后，第五次才于1775年奪得了盼望已久的羅馬大獎(jiǎng)。適逢此時(shí)他的老師維恩被任命為羅馬法蘭西學(xué)院的院長(zhǎng)，于是他們師徒

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厚厚教育

一起赴意。

1780年達(dá)維特學(xué)成歸國(guó)。1782年達(dá)維特結(jié)婚，也許他的婚姻是經(jīng)過慎重考慮的，因?yàn)樗�的岳父既有錢又有地位，這對(duì)他的事業(yè)有幫助。果然，不久他就通過其岳父得到了官方的一個(gè)訂件。為了完成這幅畫，他攜妻子和學(xué)生再赴羅馬，用11個(gè)月的時(shí)間完成了這件作品，這就是著名的《荷拉斯兄弟宣誓》。此作的敘事性是明顯的，它描繪了一個(gè)羅馬歷史學(xué)家記錄的一個(gè)歷史故事：在建立共和制的斗爭(zhēng)中，羅馬人與鄰近的阿爾巴人發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)，戰(zhàn)爭(zhēng)持續(xù)了多年未分勝負(fù)，最后雙方?jīng)Q定各選三人以決勝負(fù)，敗者則臣服對(duì)方。羅馬人荷拉斯三兄弟被選出與阿爾巴的加里亞斯三兄弟決斗，但他們其中之一卻是荷拉斯的姐妹荷拉蒂婭的未婚夫，而小荷拉斯的妻子則是加里亞斯兄弟的一個(gè)同胞姐妹。經(jīng)過一番思想斗爭(zhēng)，他們決定為了國(guó)家的利益大義滅親。戰(zhàn)斗開始了，荷拉斯兄弟殺死了加里亞斯三兄弟，但回來后卻遭到自己姐妹的指責(zé)，一怒之下便又殺死了自己的姐妹。國(guó)王對(duì)此稱贊道：“你們的美德使你們的榮耀超過你們的罪過�！痹谶@里，大衛(wèi)選擇了出征前宣誓的場(chǎng)面，老荷拉斯以正式的儀式把代表了果敢、力量和決心的劍交與三兄弟，而三兄弟兩腿叉開、平伸手臂，似乎他們接過利劍就毫不猶豫地立即奔赴沙場(chǎng)去消滅敵人。整個(gè)畫面像是舞臺(tái)劇一樣在一個(gè)平面上展開，戰(zhàn)士的堅(jiān)強(qiáng)有力是前所未有的，但角落里的女士們卻仍反映了格瑞茲那種傷感劇的場(chǎng)面，當(dāng)然在這里卻意義不同。這個(gè)“傷感的角落”一方面緩和了畫面的緊張，不使宣誓變成一種滑稽的做作，而具有真實(shí)感；另一方面則反襯出戰(zhàn)士們的勇敢和冷酷的決心，從而贊美了英雄主義和剛毅果敢的精神，鼓勵(lì)人們?yōu)榱苏�義的事業(yè)要敢于犧牲一切。作品完成后立刻引起了轟動(dòng)，當(dāng)?shù)厝瞬粌H接連不斷地去畫室參觀此作，甚至他們還邀請(qǐng)達(dá)維特定居意大利。但達(dá)維持堅(jiān)信，他的事業(yè)在祖國(guó)。然而這幅畫運(yùn)回國(guó)內(nèi)后卻為官方所否定，并禁止此畫公開展出，經(jīng)過畫家及他的朋友們的努力之后才被允許在1789年的沙龍上展出。經(jīng)歷大革命洗禮的巴黎人立即為畫中的愛國(guó)精神所感動(dòng)，他們把它看作是一面旗幟，一個(gè)廢除舊制度、誓死保衛(wèi)共和國(guó)的象征。作為一面旗幟和象征，此作在藝術(shù)上的意義更為深遠(yuǎn)，它也使畫家本人看到了藝術(shù)的社會(huì)作用。

簪花仕女圖（絹本設(shè)色，46厘米×180厘米，遼寧省博物館藏）周（唐）

繁榮的唐代藝術(shù)，以人物畫為主流，一時(shí)名家輩出，周就是當(dāng)時(shí)以人物畫馳名的丹青名家。周曾學(xué)張萱，但青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，獨(dú)創(chuàng)了“周家樣”。這種“周家樣”突出地表現(xiàn)在他著名的“水月觀音”佛教造像中。除此之外，周的藝術(shù)成就還體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中�！短瞥�名畫錄》中將其作品評(píng)為“神品”，尤其稱贊其仕女畫是“古今冠絕”。其名作《簪花仕女圖》就表現(xiàn)出這樣的“冠絕”之處。這件作品取材于宮廷婦女的生活，真實(shí)地畫下了宮廷貴婦們百無聊賴的富貴生活，把貴婦們曲眉明眸、體態(tài)豐腴、濃麗華貴的形象描繪得真實(shí)傳神。她們簪花、賞花、戲犬、漫步，舒適悠閑的生活掩飾不住寥落的心情，正如宋人蘇軾在《周畫美人歌》中所寫的“深宮美人百不知，飲酒食肉事游戲”。構(gòu)圖處理獨(dú)具匠心，畫中“綺羅人物”共六人，景物單純，以人物為主，湖石、玉蘭、小犬和鶴加以襯托，以采花、撲蝶、賞鶴、戲犬四段組成連續(xù)性的情節(jié)，這就增加了生活的容量和畫面的寓意。從人物比例看，四個(gè)主要人物占據(jù)主位，兩個(gè)侍女較小，使主次分明，既體現(xiàn)出尊卑和透視關(guān)系，又照顧到構(gòu)圖變化。此外，作品還在構(gòu)圖上首尾呼應(yīng)，兩端人物面部向內(nèi)，中間則向外，對(duì)稱和諧，再通過景物的穿插形成畫面的節(jié)奏感，使整個(gè)畫面在單純中而有變化。

藍(lán)馬(油畫，1911年)馬克(德國(guó))此圖為馬克的代表作之一。畫家運(yùn)用響亮的藍(lán)色描繪出幾匹不同形態(tài)的馬，形體刻畫簡(jiǎn)潔洗練，造型雄健強(qiáng)壯，馬匹的輪廓呈有力的弧線，與背景的山峰的起伏和流云的走勢(shì)形成

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一組活潑跌宕的流動(dòng)曲線，使畫面和諧統(tǒng)一，宛如一首雄渾激越的協(xié)奏曲。

從1910年開始，馬克逐漸形成了自己的繪畫風(fēng)格。他喜愛畫動(dòng)物，尤其是喜歡畫馬，他主張?jiān)诶L畫中要用動(dòng)物的眼睛去觀察世界，排除人的理性與邏輯，描繪純粹的感覺。

蝦（中國(guó)畫，1946年）齊白石作者簡(jiǎn)介請(qǐng)參照第14課相關(guān)內(nèi)容。

齊白石兼擅詩、畫、印各藝，在繪畫上則以花鳥蟲魚聞名。其花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、金農(nóng)、吳昌碩諸家筆墨精神，又融入民間藝術(shù)清新質(zhì)樸的審美趣味。他以一個(gè)農(nóng)民的本色和淳樸的情懷，運(yùn)用老辣生澀的筆墨，突破了傳統(tǒng)文人畫和民間畫工的局限，將二者有機(jī)地結(jié)合到一起，使作品呈現(xiàn)出明快、清新和詼諧的趣味和生命力。尤其是他的蝦，更以筆墨洗練、形象生動(dòng)見長(zhǎng)，受到廣大人民的喜愛。

齊白石依據(jù)真蝦總結(jié)出極為簡(jiǎn)練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個(gè)小點(diǎn)，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫得非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡(jiǎn)，僅畫五條，就顯得多而生動(dòng)。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動(dòng)的活蝦，又讓人體會(huì)到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術(shù)美感。他的這種高超技藝得到了舉世稱贊。

走下樓梯的裸女（油畫，147．3厘米×88．9厘米，1912年，美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館，路易斯和沃爾特阿倫斯堡藏）杜尚（法國(guó)）

杜尚（MarcelDuchamp，18871968）生于法國(guó)布蘭維爾附近，是西方現(xiàn)代藝術(shù)中最有爭(zhēng)議和最有影響的一個(gè)人物。他在校時(shí)天資聰穎，在各個(gè)方面均表現(xiàn)了對(duì)繪畫的愛好。1904年去巴黎朱理安美術(shù)學(xué)院學(xué)畫。初期主要仿效新印象主義、野獸派和塞尚畫風(fēng)。1911年起，染指立體主義和未來主義的實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作了一幅屬于他早期的代表作《走下樓梯的裸女》，該作品表現(xiàn)了他對(duì)如何在靜止的畫面上展示連續(xù)運(yùn)動(dòng)過程的興趣。杜尚把這幅畫送交第28屆獨(dú)立畫展時(shí)，被評(píng)委拒絕，說它是對(duì)未來主義和立體主義繪畫的諷刺，而且超出了人們所能忍受的限度。1913年，杜尚的《走下樓梯的裸女》第一次在紐約的軍械庫展覽中向觀眾露面，受到了極大的攻擊，被認(rèn)為是“木瓦工廠里的一場(chǎng)爆炸”，它得到了“一種引起公憤的成功”。這樣的攻擊引起了人們更多的關(guān)注，據(jù)估計(jì)，有記載的參觀者就有25萬人之多，人們大都是沖著這幅畫去的。

紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成（油畫，1922年）蒙德里安（荷蘭）

1920年，風(fēng)格派最有影響的畫家和理論家蒙德里安（PietMondrian，18721944）發(fā)表了自己的著作《新造型主義》，介紹了自己的觀點(diǎn)和理論。他認(rèn)為現(xiàn)代人與自然的距離已相去甚遠(yuǎn)，他的生活變得越來越抽象。當(dāng)人類把對(duì)外部世界的注意力轉(zhuǎn)向內(nèi)心時(shí)，只有一種深刻的內(nèi)省才符合時(shí)代的精神。這樣“作為人的心理的一種純粹的再現(xiàn)，藝術(shù)將以一種經(jīng)過審美意識(shí)純化的，也即是說，一種抽象的形式表現(xiàn)出來”。在蒙德里安看來，抽象的、無個(gè)性和情感的藝術(shù)，才是最純粹的藝術(shù)。他把這種藝術(shù)稱之為“新造型主義”（Neoplasticism）。蒙德里安在1942年曾這樣敘述：“立體主義不承認(rèn)自己所發(fā)現(xiàn)的合乎邏輯的結(jié)論：他們并不把抽象發(fā)展成自己的最終目標(biāo)，去表現(xiàn)純粹的真實(shí)性。我覺得，惟有純?cè)煨托裕ㄔ煨椭髁x，Plasticism）才能完成這一點(diǎn)�！边@里面強(qiáng)調(diào)的“造型性”和“真實(shí)性”，概括了他畢生的追求。對(duì)他來說，“造型的表現(xiàn)”大體上是指形式和色彩的作用。“真實(shí)性”或者叫“新真實(shí)性”是指造型表現(xiàn)或者繪畫形式和色彩的真實(shí)，反對(duì)以模仿自然浪漫主義或表現(xiàn)聯(lián)想為基礎(chǔ)的那種幻覺的真實(shí)性。蒙德里安總是通過“對(duì)立的等式”去尋求統(tǒng)一性，以表現(xiàn)他在人類和宇宙里所感覺到的高度神秘。他的最終目的，并不是通過消除可以辨認(rèn)的主題去創(chuàng)造抽象的結(jié)構(gòu)。

1917年，“新造型主義”的另一個(gè)理論家杜斯堡（TheovanDoesburg，18811931）

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就已創(chuàng)辦了《風(fēng)格》期刊，它鼓吹“傳統(tǒng)絕對(duì)地貶值，揭露抒情和感情的整個(gè)騙局”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)需要“抽象和簡(jiǎn)化”，即必須以數(shù)學(xué)般的結(jié)構(gòu)反對(duì)印象主義和所有的“巴洛克”藝術(shù)形式。杜斯堡比蒙德里安更早地認(rèn)識(shí)到了直線的至高無上的價(jià)值和地位，他甚至想給雜志取名《直線》。但是在1918年蒙德里安加入之后，他們的目標(biāo)才更明確起來。這年11月，他們和另一些藝術(shù)家一起發(fā)布了第一個(gè)“宣言”，要求生活、藝術(shù)和文化在理性的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)世界的統(tǒng)一。他們企圖以最簡(jiǎn)潔的直線、矩形或方塊，色彩上的紅、黃、藍(lán)，以及中性的黑白灰來表現(xiàn)“純潔性、必然性和規(guī)律性”。“新造型主義”的這種觀念來自兩個(gè)方面，一是數(shù)學(xué)家紹恩馬克斯博士的新柏拉圖哲學(xué)，即他的《世界的新形象》（1915）和《造型數(shù)學(xué)原理》（1916）；一是柏拉吉和賴特的“包容”建筑觀念。紹恩馬克斯在《世界的新形象》一書中指出：“正交”是宇宙中最優(yōu)越的形式，“形成我們地球的兩個(gè)根本的完全相反的東西是力的水平線，那是地球環(huán)繞太陽運(yùn)行的原因，和垂直并源于太陽中心的光線的奧妙的空間運(yùn)動(dòng)”。他接著論述了色彩問題：“三原色是最基本的，黃、藍(lán)、紅，它們是惟一存在的顏色，黃色是光線的運(yùn)動(dòng)，藍(lán)色是天空的顏色，它是線，水平線，紅色是黃色和藍(lán)色的伙伴，黃色放射，藍(lán)色‘后退’，而紅色懸浮�！�

這些觀念奠定了“新造型主義”理論和藝術(shù)的基礎(chǔ)。我們?cè)谒麄兊淖髌�，尤其是蒙德里安的作品中，可以看到他們幾乎一絲不茍地執(zhí)行了這樣的理論。對(duì)直線表現(xiàn)的簡(jiǎn)潔性，以及垂直水平關(guān)系的神秘性的研究，成為蒙德里安的畢生追求，并以之作為他藝術(shù)的終極目的�！都t、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成》就是反映他的追求的成熟期的代表作之一。蒙德里安的這種追求如此之堅(jiān)定，以至當(dāng)杜斯堡放棄了他一直追求的矩形直線表現(xiàn)要素，而將之置于一個(gè)45度角以造成一種更有動(dòng)感的表現(xiàn)形式時(shí)，蒙德里安與他決裂了。

牛頓色盤（油畫，100厘米×73．7厘米，1912年，美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館，路易斯和沃爾特阿倫斯堡藏）庫普卡（捷克）

以畢加索為首的立體主義，當(dāng)時(shí)被公認(rèn)為是“正統(tǒng)的”（或稱“原發(fā)的”、“經(jīng)典的”），但根據(jù)詩人和立體主義理論家阿波利奈爾的說法，實(shí)際上它已被分化成四股力量，其中“奧爾甫斯主義”即是其中之一。奧爾甫斯（Orpheus）這個(gè)詞，法語的意思是“同時(shí)的”，奧爾甫斯主義即指描繪事物在同一時(shí)間內(nèi)的不同方面，也即光與色的同時(shí)性，故又稱“奧爾甫斯立體主義”（Orpheus-Cubism）。這一基本原則構(gòu)成了奧爾甫斯主義內(nèi)在的生命力。藝術(shù)評(píng)論家阿波利奈爾選擇了“奧爾甫斯主義”（Orphism）一詞來形容他認(rèn)為屬于這一傾向的那些藝術(shù)家的作品，這些人包括：馬塞爾杜尚（MarcelDuchamp，18871968）、弗朗西斯畢卡比亞（FrancisPicabia，18791953）、費(fèi)爾南德萊熱（FernandLéger，18811955）、羅伯特德勞內(nèi)（RobertDelaunay，18851941）以及庫普卡（FrantisekKupka，18711957）等，意在表明，一種完全棄絕具象表現(xiàn)而代之以純色彩或色彩造型來傳達(dá)情感的新藝術(shù)即將出現(xiàn)。

阿波利奈爾曾這樣評(píng)價(jià)奧爾甫斯主義：“這種藝術(shù)在描繪新的結(jié)構(gòu)時(shí)，不是根據(jù)來自視覺領(lǐng)域的因素，而是根據(jù)完全由藝術(shù)家本人所創(chuàng)造的因素，并且使這種因素具有充分的真實(shí)性。奧爾甫斯藝術(shù)家的作品必須給人一種純粹的審美樂趣，給人一種清晰明確的結(jié)構(gòu)，同時(shí)又給人一種崇高的意義，亦即主題。這就是純藝術(shù)�！笔聦�(shí)上，阿波利奈爾在使用“純藝術(shù)”一詞時(shí)，并非指我們僅從字面上來理解的那種純抽象的藝術(shù)，他僅僅是以此來界定那些并非完全以再現(xiàn)性的手法來描繪物象的表現(xiàn)形式，一種藝術(shù)家主觀創(chuàng)造的“清晰明確的結(jié)構(gòu)”。在1912年以前的這些畫家的作品中，幾乎還沒有具備后來人們狹義地理解完全典型的奧爾甫斯性質(zhì)的作品，它們只是在廣義的“抽象的”意義上與這一運(yùn)動(dòng)保持著聯(lián)系。庫普卡生于捷克的奧波奇諾，年輕時(shí)曾在一個(gè)馬具店做學(xué)徒，而老板則是當(dāng)?shù)匾粋�(gè)著名的唯靈論者，這也影響到了庫普卡，使他對(duì)神鬼之事和通神學(xué)發(fā)生了興趣。這一直影響他一

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生，并充分反映在他作品中。庫普卡后來去布拉格學(xué)習(xí)繪畫，1892年又來到維也納。在這期間他逐步形成了自己的想法，認(rèn)為“藝術(shù)家必須找到一種方式，使他可以把一切運(yùn)動(dòng)的物理特性和他的內(nèi)心生活狀態(tài)表現(xiàn)出來，并藉此抓住一切抽象的東西”。實(shí)際上，庫普卡早在1909年就開始了抽象藝術(shù)的探索。這一年他在《第一步》一畫中最早制作了一個(gè)彩色球體的抽象圖案，暗示行星圍繞著太陽旋轉(zhuǎn)。他的這一主題在隨后的《不定形》中繼續(xù)發(fā)展，在1912年的《牛頓色盤》中達(dá)到完善，使之呈現(xiàn)出一個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)色環(huán)的、振動(dòng)的抽象世界。他在這里創(chuàng)造的正反映了當(dāng)時(shí)前衛(wèi)理論家的共識(shí)，即藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)和文學(xué)敘事無關(guān)，而是應(yīng)像音樂一樣以自己的方式表現(xiàn)。

（二）名詞解釋明暗

明暗是自然界中的物理現(xiàn)象，即物體因受光而產(chǎn)生明暗上的變化。“明暗”在中國(guó)傳統(tǒng)中往往以“陰陽”來描述，盡管“陰陽”原本是一個(gè)哲學(xué)概念，但也可以用在美術(shù)中來指事物一明一暗或一黑一白兩個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的方面。而在西方，在古希臘的時(shí)候藝術(shù)家就已經(jīng)有了關(guān)于明暗的意識(shí)，但直到14世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期西方藝術(shù)家才開始對(duì)明暗進(jìn)行了全面的研究，并把它作為美術(shù)中重要的語匯加以運(yùn)用。尤其在文藝復(fù)興盛期意大利畫家達(dá)芬奇系統(tǒng)地提出了“明暗造型法”之后，它就逐步成為西方藝術(shù)中塑造形體及其立體感和空間感的重要語言方式了。

但需要注意的是，中西方對(duì)于“明暗”的認(rèn)識(shí)是不同的，因而其表現(xiàn)也就不同。西方藝術(shù)是以絕對(duì)的觀念來看待明暗，因此事物必須“絕對(duì)地”處于光線的照射之下，其立體感、空間感和色彩的變化由此而產(chǎn)生。而中國(guó)藝術(shù)以“陰陽”的觀念來看待事物，因此其明與暗也是相對(duì)的，它較之西方藝術(shù)中的明暗關(guān)系就更加自由。這樣，明暗作為一種語言方式就形成了中西兩種不同的語言面貌。

空間

空間也是事物客觀存在的一種自然狀態(tài)，一切事物不論大小都具有一個(gè)生存的獨(dú)立空間，它在物理上具有三維性（即長(zhǎng)、寬、高，或者說上下、左右、縱深）特征，但在美術(shù)作品（尤其是繪畫）中卻因?yàn)樗囆g(shù)家的主觀表現(xiàn)而具有多維性。一般來說，繪畫的空間是二維的，雕塑和建筑的空間則是三維的，所以它們呈現(xiàn)空間的方式就不同。尤其是繪畫要在二維的平面上表現(xiàn)出三維的感覺，以給人造成真實(shí)的幻覺（所以寫實(shí)繪畫又稱“幻覺藝術(shù)”）。但這樣，繪畫也可以利用這種特點(diǎn)來建立多維的空間，而且不同類型的藝術(shù)創(chuàng)造空間的方式也不同。但不管怎樣，它們都是使用同樣的手段明暗、透視、色彩等。

透視

透視是表現(xiàn)空間的一個(gè)重要手段，其目的是要在一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的環(huán)境中把對(duì)象“合理”地表現(xiàn)出來。但在不同的文化下對(duì)透視的認(rèn)識(shí)也是不同的。西方自文藝復(fù)興開始就以科學(xué)的態(tài)度來認(rèn)識(shí)和研究透視，形成了自己的透視觀。它表現(xiàn)透視的方法一是幾何透視，即利用形體的幾何形變化來形成透視空間；二是視覺透視，即利用事物的濃淡和色彩冷暖變化來產(chǎn)生空間透視的感覺；三是焦點(diǎn)透視，即利用事物向一個(gè)中心聚焦的辦法產(chǎn)生透視空間。而中國(guó)的辦法就不同，中國(guó)藝術(shù)采用移動(dòng)的視點(diǎn)，因而形成了所謂的“散點(diǎn)透視”，即不同事物同時(shí)出現(xiàn)在同一畫面之中，通過其相互關(guān)系形成透視空間。

構(gòu)圖

構(gòu)圖就是按照藝術(shù)家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有機(jī)的聯(lián)系，以表達(dá)藝術(shù)家的某種意圖。但是這種“安排”不是任意的，而是有規(guī)則的。在西方，自文藝復(fù)興時(shí)期開始就有許多藝術(shù)家和學(xué)者對(duì)美術(shù)中的構(gòu)圖進(jìn)行系統(tǒng)研究，形成了一門構(gòu)圖學(xué)，專門研究構(gòu)圖對(duì)于形象呈現(xiàn)的作用。在中國(guó)，20世紀(jì)以來也逐步建立起對(duì)構(gòu)圖的研究工作，尤其是對(duì)中

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國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中的構(gòu)圖的研究，形成了一批突出的成果。

肌理

是造型藝術(shù)特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表現(xiàn)出不同的感覺。例如油畫和中國(guó)畫的肌理就因?yàn)槭褂昧瞬煌�的工具和材料而不同。另外在許多當(dāng)代藝術(shù)作品中已有對(duì)現(xiàn)實(shí)中的各種材料的大量使用，就形成了各種肌理效果。它之成為美術(shù)的語言之一，就在于不同工具和材料所表現(xiàn)出來的美感特征已成為藝術(shù)家進(jìn)行各種情感和觀念表達(dá)的重要組成部分之一。

具象

從字面上說，所謂“具象”就是有具體的形象，但這樣解釋并不確切。在英語中，“具象藝術(shù)”被表述為figurativeart，意思是“比喻的藝術(shù)”或“用圖形表現(xiàn)的藝術(shù)”，這表明“具象藝術(shù)”就是用和我們所見到的事物相類似的圖形來代替或比喻這些客觀事物。顯然，這種圖形不是空想出來的，它必須是來自于客觀事物本身，它的目的是要讓我們看出它所代替或比喻的那個(gè)事物。為了做到這一點(diǎn)，具象藝術(shù)采取了模仿的辦法，并且為了使模仿成功又創(chuàng)造出一系列諸如透視、解剖、明暗、比例等方法，這樣，具象藝術(shù)就成為一種藝術(shù)家盡量放棄自身去接近客觀事物的藝術(shù)了，這是“具象藝術(shù)”的最初或者說最本源的意思。至于以后，就有了各種各樣的具象藝術(shù)。

意象

從字面上說，所謂“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者說“主觀之象”，就是藝術(shù)家所感覺到的或想要表達(dá)的事物的樣子，這兩個(gè)方面基本上可以讓我們?nèi)ビ^看或鑒別所有的“意象藝術(shù)”了。從這方面說，意象藝術(shù)家就不是盡量放棄自己去接近或模仿客觀事物，恰恰相反，他要與客觀對(duì)象保持相當(dāng)?shù)木嚯x，因?yàn)橹挥性谝欢ǖ木嚯x上他才能獨(dú)立于他所表現(xiàn)的對(duì)象，并產(chǎn)生他自己的“意象”。但從此可以看出，意象藝術(shù)的前提還是依賴于客觀對(duì)象的，這一點(diǎn)和抽象藝術(shù)就不同。

抽象

所謂“抽象”是與“具象”相對(duì)而言的，一般人按照字面的意思去理解，以為抽象就是把具體可感的客觀形象抽去，事實(shí)并非完全如此，因?yàn)槌橄笏囆g(shù)中有的是對(duì)客觀形象的簡(jiǎn)化和抽離，而有的則與客觀形象完全無關(guān)。所以有人認(rèn)為“抽象藝術(shù)”這個(gè)概念并不準(zhǔn)確，他們就從抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)相對(duì)的角度出發(fā)稱抽象藝術(shù)為“非具象藝術(shù)”（non-figurativeart）或“非客觀藝術(shù)”（non-objectiveart）。不過出于習(xí)慣，人們?nèi)詫⒉槐憩F(xiàn)任何客觀形象的藝術(shù)統(tǒng)稱為抽象藝術(shù)。三、教學(xué)建議

本課因知識(shí)容量大、理論性強(qiáng)，教學(xué)難度比較大，因此對(duì)教學(xué)提出以下建議：

(一)認(rèn)真鉆研教材，透徹領(lǐng)會(huì)教材。教材是基礎(chǔ)，是學(xué)生必須掌握的基本知識(shí)，教師應(yīng)根據(jù)教材把握它的基本精神，才能更有效地傳授各知識(shí)點(diǎn)。

(二)理解相關(guān)概念是本課教學(xué)的一個(gè)重要方面。這個(gè)方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于教學(xué)的深入。

(三)多借助本課或相關(guān)美術(shù)作品進(jìn)行教學(xué)，這樣可以使學(xué)生有更形象的認(rèn)識(shí)，而不致陷入概念之中。

四、參考書目

《藝術(shù)問題》，［美］蘇珊朗格著，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1983年《藝術(shù)的真諦》，［英］赫伯特里德著，遼寧人民出版社，1987年《美術(shù)概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》，中國(guó)大百科全書出版社，1990年

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《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》，［瑞士］沃爾夫林著，遼寧人民出版社，1987年

3第3課如實(shí)地再現(xiàn)客觀世界走進(jìn)具象藝術(shù)

高天民

一、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo)

從本課開始，具體了解三種主要的美術(shù)類型（具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)）及其相關(guān)的問題。本課的目的是讓學(xué)生對(duì)具象藝術(shù)有更加深入、具體的認(rèn)識(shí)，其中主要包括：1．具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？

2．具象藝術(shù)是如何塑造典型人物和典型環(huán)境的？3．具象藝術(shù)有哪些功能？

通過這幾個(gè)方面的教學(xué)，使學(xué)生更進(jìn)一步地了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨識(shí)具象藝術(shù)的能力。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要分為四個(gè)部分。第一部分以中國(guó)古代畫家黃筌，以及古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術(shù)的特點(diǎn)。第二部分“具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？它有什么作用？”著重通過幾件作品具體解釋具象藝術(shù)的三個(gè)主要特點(diǎn)：1．視覺真實(shí)性或客觀性，即具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對(duì)象，并且把對(duì)象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實(shí)；2.藝術(shù)形象的典型性，即具象藝術(shù)是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念的；3.情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往

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往蘊(yùn)涵著一個(gè)或多個(gè)故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會(huì)干預(yù)的功能。

第三部分“怎樣鑒賞具象藝術(shù)？”這里既運(yùn)用了美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對(duì)具象藝術(shù)的鑒賞特征，從肖像藝術(shù)和主題性藝術(shù)兩大分類中分別說明對(duì)具象藝術(shù)的鑒賞方法。這里涉及到了具象藝術(shù)的典型性問題，主要是典型形象和典型環(huán)境，這兩個(gè)概念下面將作具體解釋。第四部分“如何評(píng)價(jià)具象藝術(shù)的意義？”主要是從具象藝術(shù)的功能社會(huì)記錄和社會(huì)干預(yù)的角度來說明的，這兩個(gè)功能是它區(qū)別于其他類型的藝術(shù)的主要特征。具象藝術(shù)的意義主要就來自于此。

（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

由于本課教學(xué)的目的是要使學(xué)生對(duì)具象藝術(shù)有進(jìn)一步的了解，因此重點(diǎn)就在于對(duì)其三個(gè)主要特點(diǎn)及其功能的講解，以及對(duì)美術(shù)鑒賞方法的具體運(yùn)用，并進(jìn)而認(rèn)識(shí)具象藝術(shù)的意義。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于分辨具象藝術(shù)的能動(dòng)性，即具象藝術(shù)以其對(duì)藝術(shù)形象的典型性處理對(duì)典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因?yàn)檫@樣，具象藝術(shù)不是被動(dòng)地模擬(盡管它要“如實(shí)”地再現(xiàn))現(xiàn)實(shí)，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的能動(dòng)反映，這就要把具象藝術(shù)與藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)形象的典型處理結(jié)合起來講解和鑒賞，因?yàn)檫@些形象都服務(wù)于藝術(shù)家的不同目的。二、教學(xué)內(nèi)容資料

（一）作品分析

寫生珍禽圖（絹本設(shè)色，415厘米×70厘米，北京故宮博物院藏）黃筌（五代）黃荃，四川成都人氏。前蜀王衍時(shí)，選入畫院為翰林待詔，后蜀時(shí)孟昶讓他主管畫院，佩紫金袋。傳世作品《寫生珍禽圖》，傳為黃荃給他的兒子居寶作畫用的一幅課圖稿本，畫面描繪了、麻雀、鳩、蠟嘴、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等禽鳥、昆蟲24只之多，還有大小龜兩只，平列而繪，大小間雜，信手畫來，不求章法，各自獨(dú)立存在，是一幅寫生作品，勾勒精細(xì)，神態(tài)畢現(xiàn)，栩栩如生，情趣盎然。

清明上河圖（絹本設(shè)色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宮博物院藏）張擇端（宋）張擇端(生卒年不詳)，是北宋末年畫家，字正道，東武人（今山東諸城縣人）。幼年時(shí)喜好讀書，青年游學(xué)京師，后習(xí)繪畫。工于界面，尤善于畫舟車、建筑物等現(xiàn)實(shí)生活題材。曾畫有《西湖爭(zhēng)標(biāo)圖》和《清明上河圖》。后者至今尚存，是一幅具有重大歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的風(fēng)俗畫長(zhǎng)卷。

《清明上河圖》生動(dòng)反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野風(fēng)光，中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰樱ó?dāng)時(shí)俗稱“上河”，是當(dāng)時(shí)國(guó)家的漕運(yùn)樞紐，南北商業(yè)交通要道）及其兩岸船車運(yùn)輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動(dòng)，后段為市區(qū)街道縱橫交錯(cuò)、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場(chǎng)面。作者對(duì)于紛繁復(fù)雜的社會(huì)生活現(xiàn)象，根據(jù)自己對(duì)生活的細(xì)致觀察和理解，從反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)動(dòng)態(tài)和人民生活狀況的主題需要出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時(shí)代特點(diǎn)的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)，如載運(yùn)江南糧米財(cái)物的漕船，與北方經(jīng)濟(jì)交流的駱駝隊(duì)，以及各階層人物的活動(dòng)。其中有力夫、纖夫、小販、市民，還有少數(shù)官宦人家的上流社會(huì)人物。整個(gè)畫面有靜場(chǎng)、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場(chǎng)面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場(chǎng)面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動(dòng)緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號(hào)，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。

《清明上河圖》在整個(gè)畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國(guó)繪圖傳統(tǒng)的“散點(diǎn)透視”得到了天才的運(yùn)用，使豐富的內(nèi)容和復(fù)雜的場(chǎng)面，通過中國(guó)傳統(tǒng)的長(zhǎng)卷形式，得到了集中而又生動(dòng)的表現(xiàn)。畫面組織講究?jī)?nèi)在聯(lián)系，嚴(yán)密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)

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成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

這里需要說明的是，關(guān)于《清明上河圖》這一題目中的“清明”一詞的解釋，歷來就有不同的說法，多數(shù)學(xué)者認(rèn)為是“清明時(shí)節(jié)”的意思，即此畫是描繪北宋首都清明節(jié)的景象。但也有人通過考證，認(rèn)為“清明”是汴梁郊外的一處地名；又有人根據(jù)此畫中出現(xiàn)了河岸小販桌上擺著切開的西瓜，有裸著下身在街頭嬉戲的兒童，還有十多人揮動(dòng)扇子，說明這些都不是北方清明時(shí)節(jié)的征候。所以，有人認(rèn)為，“清明”并非指清明節(jié)，而是如《后漢書》中有“固幸得生于清明之世”句中所說的“清明”，乃是畫家張擇端稱頌當(dāng)時(shí)北宋首都的太平盛世，所以，此畫描繪的不是春景而是秋景。這些說法雖然還未取得學(xué)者們的認(rèn)可，但是，從中可以體會(huì)到對(duì)一幅名畫的理解，將會(huì)隨著人們的認(rèn)識(shí)而不斷深化。

張擇端的《清明上河圖》是帝王權(quán)貴巧取豪奪的珍寶。南宋末年，長(zhǎng)卷落入奸相賈似道手里；明代奸臣嚴(yán)嵩父子為謀取這幅長(zhǎng)卷竟興起大獄株連無辜；明清兩朝，此長(zhǎng)卷均歸皇室珍藏；民國(guó)初年，被溥儀盜出關(guān)外，解放后，始得回歸人民手中，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

王時(shí)敏像(中國(guó)畫)曾鯨(明)

曾鯨(15681650，一作15641647，又作15671649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人。曾在浙江杭州、烏鎮(zhèn)、寧波、余姚一帶從事繪畫活動(dòng)。晚年流寓金陵(今南京)。擅人像寫真，是明末最有影響的肖像畫家。其弟子眾多，被稱為“波臣派”。與曾鯨同時(shí)代的姜紹書在《無聲詩史》中評(píng)說其畫“寫照如鏡取影，妙得神情，其傅色淹潤(rùn)，點(diǎn)晴生動(dòng)。雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真，雖周之貌趙郎，不是過也。若軒冕之英，巖壑之俊，閨房之秀，方外之中，一經(jīng)傳寫，妍媸唯肖�！闭摷霸�鯨作畫說：“然對(duì)面時(shí)，精心體會(huì)，人我都忘，每圖一像，烘染數(shù)十層，必匠心而后止。其獨(dú)步藝林，傾動(dòng)遐邇，非偶然也�！闭�因?yàn)樵�鯨“每圖一像，烘染數(shù)十層”之畫法，有的理論家認(rèn)為他是吸收西洋畫法，其理由是：明代神宗皇帝時(shí)，有歐洲傳教士利瑪竇及其后的羅儒望、湯若望等傳教士來華，將西洋繪畫作品攜入中國(guó)，故曾鯨是受西洋畫法之影響。然而與之相反的看法認(rèn)為他是傳統(tǒng)畫，清初張庚在《國(guó)朝畫征錄》就說過：“寫真有兩派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨中矣。此，閩中波匠派也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染。此，江南畫家之傳法，而曾氏善矣�！笨梢娫�鯨并未受西畫影響，是傳統(tǒng)的中國(guó)畫法，只不過他比前人更注重面部凹凸的渲染的精致和傅彩的厚重感。

《王時(shí)敏像》作于明代萬歷四十四年，曾鯨50歲左右，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期的作品。畫中人物是明末王時(shí)敏青年時(shí)期的肖像。王時(shí)敏少年時(shí)中進(jìn)士，崇禎時(shí)曾任太常寺少卿。清入關(guān)后，拒絕做官，潛心詩文書畫，其后以山水畫的卓越成就被列為清初畫家“四王”之首。該畫所繪29歲的王時(shí)敏，手持拂塵，盤坐于蒲團(tuán)之上，面龐清秀，神態(tài)端莊，雙目有神，聰慧倜儻，一位富有才華的青年文士躍然于絹面之上。

其畫法是先用墨線勾出輪郭和五官，再以“凹凸法”淡墨層層烘染五官結(jié)構(gòu)，最后再用淡赭傅彩，很好地表現(xiàn)了面部結(jié)構(gòu)與質(zhì)感。衣著則用洗練的墨線勾勒，筆法流暢。其衣紋線條依靠長(zhǎng)短變化和起承轉(zhuǎn)折，合理地表現(xiàn)出服裝和身體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，并形成富有節(jié)奏的優(yōu)美的韻律感。墨線上稍用淡赭復(fù)勾，使之豐富有厚度，又與面部淡赭有呼應(yīng)，形成諧調(diào)統(tǒng)一。衣領(lǐng)和內(nèi)衣則施以白粉，成功地表現(xiàn)了氣質(zhì)高潔的青年文士。

教皇英諾森十世（油畫，1650年，羅馬多利亞美術(shù)館藏完成原作）委拉斯凱茲（西班牙）

委拉斯凱茲（15991660）是17世紀(jì)西班牙最杰出的畫家。他始終擔(dān)任西班牙畫師,為國(guó)王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫�！督袒视⒅Z森十世》是其中最重要的代表作。這是1650年他在意大利羅馬訪問期間，應(yīng)教皇本人的邀請(qǐng)而畫的。權(quán)勢(shì)顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴(yán)中包含著

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貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個(gè)當(dāng)時(shí)已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實(shí)地表現(xiàn)出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”甚至后來這幅肖像畫掛在一間廳堂里時(shí)，從外面經(jīng)過的幾個(gè)主教，看到這一肖像還以為真的是教皇坐在里面呢！此外，這一作品的用色也相當(dāng)精彩，閃閃發(fā)光的冠帽和法衣，同潔白的亞麻衣領(lǐng)以及鑲在衣服上的白花邊，形成一種鮮明而有變化的色調(diào)，再加上暗紅色的天鵝絨背景和鑲在椅背上閃閃發(fā)光的寶石，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種沉著厚重而又華貴的氣氛，以顯示出教皇至高無上的地位。

貨郎圖（絹本設(shè)色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宮博物院藏）李嵩（宋）

李嵩是木工出身的畫家，在光宗、寧宗和理宗初年為畫院待詔。他善用界尺作木屋畫，同時(shí)也是一位山水、人物、花鳥兼能的畫家�！敦浝蓤D》體現(xiàn)了李嵩人物畫的造詣。作品描繪了一位中年貨郎挑著“貨郎擔(dān)”來到農(nóng)村時(shí)，眾多婦女兒童爭(zhēng)購圍觀的熱鬧場(chǎng)面。貨郎擔(dān)上的小商品琳瑯滿目，品類繁多，貨郎將有些商品作了分類，標(biāo)有“誦仙經(jīng)”、“明風(fēng)水”、“三百件”、“牛馬小兒”、“便是山東米”、“黃醋”等字樣。畫面上大大小小十二個(gè)頑童，動(dòng)態(tài)表情各異，生動(dòng)有趣，布局疏密得體，在筆法的運(yùn)用上也恰到好處：畫柳樹野草和幾條家犬用筆細(xì)密而有變化；畫貨郎擔(dān)上的貨物用筆細(xì)勻；畫衣紋則略帶顫筆，轉(zhuǎn)折頓挫有致，表現(xiàn)了農(nóng)家衣衫粗布的質(zhì)感。

石工（油畫，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯頓國(guó)立美術(shù)館，已毀）庫爾貝（法國(guó)）

在當(dāng)時(shí)以至后來的許多評(píng)論家和美術(shù)史家看來，庫爾貝（GustaveCourbet，18191877）的革命是在題材上。因?yàn)楫?dāng)時(shí)幾乎所有爭(zhēng)論都是圍繞題材問題，而且?guī)鞝栘惖默F(xiàn)實(shí)主義主張也是要求藝術(shù)家從所謂高雅的藝術(shù)主題回到現(xiàn)實(shí)中來，描繪藝術(shù)家周圍的生活。因此他們認(rèn)為庫爾貝不過是一個(gè)以題材的嘩眾取寵來獲得名聲的機(jī)會(huì)主義畫家，這似乎是提出了一個(gè)問題：藝術(shù)家是以自己的機(jī)智來贏得觀眾的注意，還是以扎實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)造來獲取應(yīng)有的歷史地位？這個(gè)問題始終圍繞著各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家。尤其進(jìn)入現(xiàn)代以后，觀念與創(chuàng)作之間的關(guān)系已更加明確起來，現(xiàn)代藝術(shù)家在總結(jié)了歷史的經(jīng)驗(yàn)之后認(rèn)識(shí)到，怎樣畫比畫什么更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當(dāng)然這其中我們不能否認(rèn)機(jī)會(huì)主義和趕時(shí)髦的潮流畫家的投機(jī)行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個(gè)機(jī)會(huì)主義者，因?yàn)樗�的作品和思想不僅是對(duì)當(dāng)時(shí)藝術(shù)的反動(dòng)，而且在許多方面深深影響了后人。

1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作。在巨大畫面上，畫家突出了兩個(gè)和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳登簡(jiǎn)陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運(yùn)石塊。這場(chǎng)景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞動(dòng)使他震驚了，他決心去描繪他們。他把兩個(gè)石工請(qǐng)到自己的畫室，請(qǐng)他們做模特兒，自己又到現(xiàn)場(chǎng)畫了一些寫生稿。為了強(qiáng)調(diào)這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現(xiàn)兩個(gè)形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個(gè)石工就在道旁的溝邊勞動(dòng)。畫幅的上部是遮頂?shù)纳綅彛�在右角山坡的后面，僅透露出一角藍(lán)天。庫爾貝說：“我每天散步時(shí)都看到這些人。而且，這個(gè)階級(jí)的人們往往就是這樣度過一生的�！�

血衣（素描，100厘米×150厘米，1959年，中國(guó)革命博物館藏）王式廓

王式廓（19111973）是中國(guó)現(xiàn)代油畫家、版畫家，山東掖縣人。1936年赴日本留學(xué)，1937年回國(guó)，1938年赴延安，歷任延安魯藝研究員，晉冀魯豫邊區(qū)北方大學(xué)、華北大學(xué)文藝學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事。他具有深厚的繪畫基本功，經(jīng)常生活在農(nóng)民之中進(jìn)行人物寫生。代表作品有版畫《改造二流子》，油畫《井岡山會(huì)師》、《毛主席在十三陵水庫勞動(dòng)》及《血衣》的油畫素描稿等。1973年4月，為完成油畫《血衣》，

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去河南寫生以充實(shí)素材，由于辛勞過度，于5月22日逝世于畫架旁。《血衣》是王式廓以在華北地區(qū)參加土地改革運(yùn)動(dòng)所積累的生活體驗(yàn)與素材為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的大型素描（油畫稿），也是曾經(jīng)引起廣泛社會(huì)反響的杰出革命歷史畫。它以一位農(nóng)村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節(jié)的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農(nóng)民形象體現(xiàn)了控訴斗爭(zhēng)激情，顯示了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當(dāng)家作主的時(shí)代的到來。作品場(chǎng)面宏大、人物眾多，作者真實(shí)、生動(dòng)地刻畫了不同人物的性格特征和內(nèi)心世界，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史中，有過不少反映農(nóng)村土地革命斗爭(zhēng)的優(yōu)秀作品，如著名版畫家古元、彥涵等的許多版畫作品，而王式廓的《血衣》可以說是同類題材作品中最深刻、最成功的藝術(shù)典型。

蒙娜麗莎（油畫，77厘米×53厘米，15031505年,巴黎盧浮宮藏）達(dá)芬奇（意大利）

萊奧納多達(dá)芬奇（LeonadoDaVinci，14521519）誕生在意大利佛羅倫薩與比薩之間的芬奇鎮(zhèn)。達(dá)芬奇同代的人把他看作古怪、神秘的人物。君主和將軍們想讓這位驚人的奇才當(dāng)軍事工程師，去修建防御工事和運(yùn)河，制造新奇的武器和裝置。而在和平時(shí)期，他還會(huì)發(fā)明獨(dú)特的機(jī)械玩具，為舞臺(tái)演出和盛大場(chǎng)面設(shè)計(jì)新奇效果，使他們開心。他被譽(yù)為偉大的藝術(shù)家，并且被當(dāng)作了不起的音樂家。當(dāng)他遇到問題時(shí)，他從不依賴權(quán)威，而是通過實(shí)驗(yàn)予以解決。自然界沒有一樣?xùn)|西不能引起他的好奇心，沒有一樣?xùn)|西不能激發(fā)他的創(chuàng)造力。他解剖過三十多具尸體去探索人體的奧秘。他是探索孩子在子宮中發(fā)育奧秘的先驅(qū)者之一；他研究過水波和水流的規(guī)律；他成年累月地觀察和分析昆蟲和鳥類的飛翔，這會(huì)有一部飛行機(jī)，他確信總有一天飛行機(jī)會(huì)成為現(xiàn)實(shí)；巖石和云彩的形狀、大氣對(duì)遠(yuǎn)處物體的顏色的影響、支配樹木和植物生長(zhǎng)的法則、聲音的和諧，所有這一切都是他孜孜不倦地進(jìn)行探索的對(duì)象，這也為他的藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市資產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達(dá)芬奇為她畫像時(shí)，這位24歲的婦女剛失去了自己心愛的女兒，悲切抑郁。畫家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請(qǐng)樂師奏樂、唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的行止受到許多約束，她們不能充分地表現(xiàn)自己的歡樂和痛苦，不然，就是對(duì)上帝的褻瀆。所以中世紀(jì)的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達(dá)芬奇在人文主義思想的影響下，開始為表現(xiàn)人的情感而費(fèi)盡心機(jī)，為了畫出蒙娜麗莎真實(shí)的形象，他還從解剖和生理學(xué)上進(jìn)行研究，探索隱藏在皮膚下面的臉部肌肉的微笑狀態(tài)，研究人在輕松愉快時(shí)的心理變化與反映過程。

蒙娜麗莎的神秘微笑多少年來一直被人們津津樂道，驚嘆它的神秘效果。達(dá)芬奇在這里極為謹(jǐn)慎地使用了他發(fā)明的“明暗漸隱法”，我們稱之為面部表情的東西主要來自兩個(gè)地方嘴角和眼角。因此，達(dá)芬奇有意識(shí)地讓它們模糊，使它們逐漸融入柔和的陰影之中，使蒙娜麗莎的表情似乎總叫我們捉摸不定。如果我們仔細(xì)觀察這幅畫，還能看出兩側(cè)不大相稱。在背景夢(mèng)幻般的風(fēng)景中，這一點(diǎn)表現(xiàn)得最為明顯：左邊的地平線似乎比右邊的地平線低得多。于是，當(dāng)我們注視畫面左邊時(shí)，這位女人看起來比我們注視畫面右邊時(shí)要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也隨著這種位置的變化而改變，因?yàn)槊娌康膬蓚?cè)也不大相稱。在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇改變了以往畫肖像時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。

對(duì)《蒙娜麗莎》的藝術(shù)價(jià)值，不能僅僅從肖像被畫得生動(dòng)逼真上面去考慮，更重要的是，達(dá)芬奇在這幅畫里體現(xiàn)了他先進(jìn)的藝術(shù)思想，即以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度和作品所體現(xiàn)的人文主義精神。

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田橫五百士（油畫，198厘米×335厘米，19281930年）徐悲鴻

《田橫五百士》是徐悲鴻的代表作之一。作品取材于秦代末年齊國(guó)舊王族田橫不肯屈身于劉邦而起兵抗衡，最終失敗自刎的故事。畫面描繪田橫正拱手辭別部下時(shí)的器宇軒昂的英雄氣概和他的屬下悲憤激越的情緒，表現(xiàn)了歷史上悲壯的一幕,頗有戲劇性。它不僅歌頌了田橫等威武不屈的氣節(jié)，而且通過歷史人物故事的再現(xiàn)，折射出徐悲鴻對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判態(tài)度和對(duì)民族精神的頌揚(yáng)。在色彩處理上，田橫身穿暗紅紫袍，與穿黃袍的壯士在強(qiáng)烈對(duì)比中突顯于畫面，其他人物的服裝，與藍(lán)天、黃土、濃陰均統(tǒng)一于濃重的藍(lán)灰色調(diào)中，形成了沉郁、悲愴的交響效果。此畫面場(chǎng)面宏大、人物眾多，為早期中國(guó)油畫中的巨制。畫家在動(dòng)亂的年代選此歷史題材作畫，有其深刻的寓意。

拿破侖一世加冕（油畫，931厘米×610厘米，18051807年，巴黎盧浮宮藏）達(dá)維特（法國(guó)）

達(dá)維特（Jacques-LouisDavid，17481825）在完成了他的成名作《荷拉斯兄弟的宣誓》后，不僅積極從事社會(huì)活動(dòng)和藝術(shù)制度的改革，而且把視角放到了當(dāng)代題材的創(chuàng)作上。他的《拿破侖一世加冕》和《網(wǎng)球場(chǎng)誓約》、《馬拉之死》等就是其中最重要的作品。這些作品更以其新聞色彩給世人留下深刻印象，使他的作品與時(shí)代緊密結(jié)合起來。他注重畫面的真實(shí)性（當(dāng)然這是一種古典主義的真實(shí)），以對(duì)待歷史畫的嚴(yán)謹(jǐn)來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材。他曾說過：“我的意圖是要以一絲不茍的準(zhǔn)確性去描繪古代風(fēng)尚，要讓那些希臘人、羅馬人看了我的畫后，不會(huì)感到我的畫同他們的風(fēng)俗習(xí)慣格格不入�！边@種歷史真實(shí)的態(tài)度而不僅僅是方法給以后的現(xiàn)實(shí)主義流派的興起以相當(dāng)?shù)耐苿?dòng)，它導(dǎo)致了現(xiàn)實(shí)主義“典型環(huán)境中的典型人物”的創(chuàng)作原則的確立。在這一方面達(dá)維特常常如某些人所說的是個(gè)“潮流畫家”。

《拿破侖一世加冕》表現(xiàn)的是一個(gè)真實(shí)的歷史事件。1804年2月2日，拿破侖在巴黎圣母院舉行了盛大的加冕儀式，正式稱帝。出席典禮的有世界各地的達(dá)官顯貴，有教皇比維斯七世，拿破侖的家庭成員，財(cái)政總監(jiān)及許多政治家、文武大臣、各國(guó)使節(jié)和使節(jié)夫人等。畫家在這里真實(shí)地記錄了當(dāng)時(shí)的情景和這個(gè)歷史性的時(shí)刻。為了真實(shí)，畫家專門請(qǐng)了一些模特兒穿上當(dāng)時(shí)的服裝寫生。整個(gè)畫面場(chǎng)面恢宏，色彩華麗輝煌，背景中莊重、挺拔的建筑體現(xiàn)了古典主義的傳統(tǒng)。這正是拿破侖所需要的，因此拿破侖多次公開稱贊達(dá)維特，并授予他榮譽(yù)軍團(tuán)勛章。占領(lǐng)總統(tǒng)府（油畫，165厘米×320厘米，1977年，中國(guó)革命軍事博物館藏）陳逸飛魏景山

陳逸飛，1946年生，浙江人。1965年上海美專畢業(yè)，1981年赴美留學(xué)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。魏景山，1943年生，浙江人，1965年上海美專畢業(yè)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)理事。

作品采用凌空俯視的角度，著力于升旗這一組群像的刻畫：一位身經(jīng)百戰(zhàn)的老戰(zhàn)士扯下國(guó)民黨的破旗，升起鮮艷的紅旗，一個(gè)偉大的轉(zhuǎn)折來臨了；指揮員伸出戴表的手腕，為了記住這令人難忘的時(shí)刻，老戰(zhàn)士凝視著它，禁不住熱淚盈眶；司號(hào)員已記不清多少次吹過勝利的號(hào)聲，此刻激動(dòng)得脫下軍帽，向紅旗致以崇高的敬禮。此畫構(gòu)圖獨(dú)特，場(chǎng)面廣闊，整體氣氛濃烈，且具體細(xì)節(jié)又刻畫周到，在當(dāng)時(shí)極盡情節(jié)鋪排的歷史畫創(chuàng)作中，是一幅不同凡響的作品，曾獲全軍美展金質(zhì)獎(jiǎng)。

夯歌（油畫，19571962年，165厘米×320厘米，中央美術(shù)學(xué)院陳列館藏）王文彬王文彬，1928年生，山東青島人。早年自學(xué)美術(shù)，后參加革命，從事美術(shù)工作。20世紀(jì)50年代到中央美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)習(xí)，畢業(yè)后留院任教，后任壁畫系教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，著有《油畫畫法》一書�！逗桓琛繁憩F(xiàn)了驕陽似火、晴空萬里，一群朝氣勃勃的姑娘正在水利工地的大壩上打夯。

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打夯本是繁重的體力勞動(dòng)，而畫面似歌伴夯起、歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節(jié)奏美。作品以仰視的角度，在逆光中呈現(xiàn)姑娘頂天立地、健康樂觀的形象。在明麗的色調(diào)、暗青的山巒襯托中，畫面宛如一首高亢、雄壯的勞動(dòng)協(xié)奏曲。

（二）名詞解釋再現(xiàn)

即借助外部客觀世界通過模仿的手段表達(dá)藝術(shù)家主觀精神的一種藝術(shù)方式。描述這種藝術(shù)的理論稱為再現(xiàn)論或模仿論，這樣的藝術(shù)稱為再現(xiàn)性藝術(shù)、模仿性藝術(shù)或具象藝術(shù)。再現(xiàn)性藝術(shù)有著悠久的歷史，自古希臘的蘇格拉底、亞里士多德和柏拉圖等人起，對(duì)再現(xiàn)性藝術(shù)就有眾多論述。他們都普遍認(rèn)為，模仿是人的本能之一，人從模仿中獲得快樂。達(dá)芬奇作為再現(xiàn)論藝術(shù)的闡發(fā)者和實(shí)踐者，認(rèn)為藝術(shù)家的心靈應(yīng)該像鏡子一樣映照自然。中國(guó)傳統(tǒng)中也很早就認(rèn)識(shí)到了美術(shù)的再現(xiàn)功能，如《廣雅》中說“畫，類也”，《釋名》中說“畫，掛也，以彩色掛物象也”。它們都為中國(guó)的再現(xiàn)性美術(shù)提供了理論依據(jù)。但任何藝術(shù)都是人的藝術(shù)，都不可能是被動(dòng)的、機(jī)械的模仿，所以，藝術(shù)中的“再現(xiàn)”也是藝術(shù)家按照美的規(guī)律的創(chuàng)造，體現(xiàn)了不同藝術(shù)家的精神面貌。

現(xiàn)實(shí)主義

是最重要的文藝創(chuàng)作方法之一。其基本特點(diǎn)是忠實(shí)于生活，按生活的實(shí)際樣子和本來面目真實(shí)地反映生活；強(qiáng)調(diào)對(duì)生活作逼真而精確的描繪，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺；藝術(shù)家的理想、情感和是非判斷都融化在具體的對(duì)象之中，而不是直觀地表現(xiàn)出來�！艾F(xiàn)實(shí)主義”在庫爾貝的作品中第一次體現(xiàn)出來，最初的意思不僅指對(duì)自然的精確描繪，還指對(duì)日常主題的興趣。庫爾貝就說過，他從不畫他從未見過的安琪爾。但“現(xiàn)實(shí)主義”在后來的發(fā)展過程中有了很大的變化，人們都按照自己的角度來理解，如出現(xiàn)了社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義、革命現(xiàn)實(shí)主義、魔幻現(xiàn)實(shí)主義等，其中社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義在社會(huì)主義國(guó)家有巨大影響，強(qiáng)調(diào)對(duì)社會(huì)主義英雄的表現(xiàn)和對(duì)集體主義精神的頌揚(yáng)，即在典型環(huán)境中的典型人物的表現(xiàn)。

藝術(shù)形象

所謂“藝術(shù)形象”，顧名思義，就是采用藝術(shù)的手段所表現(xiàn)出來的形象，它涉及到所采用的語言和手段兩個(gè)方面，就是說由于采用的語言和手段不同，產(chǎn)生的藝術(shù)形象也就不同。例如，具象藝術(shù)由于運(yùn)用的是具象的語言和手段，其藝術(shù)形象就完全區(qū)別于意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。但它們?cè)谛蜗笊弦灿泄餐ㄐ��！靶蜗蟆痹谥袊?guó)古代是指人或物的外部相貌或形狀，它通過人的視覺就可以辨識(shí)出來。例如，中國(guó)古籍《書經(jīng)》中曾記載了這樣一個(gè)故事：商朝的國(guó)王武丁夢(mèng)見天帝賜給他一個(gè)良臣，他就叫人按他的敘述把這個(gè)人畫出來，然后讓文武百官按圖索驥、四處尋找，最后果然在博巖的溪谷中找到了一個(gè)叫傅說的人，于是武丁就封他為相，從而使商朝得以中興。在西方，“形象”的原意是指借助雕塑、鑄造、模仿等手段塑造出的人或物的樣子。由此可知，形象即訴諸人的視覺的感知或經(jīng)驗(yàn)對(duì)象，它可以通過描述、描繪、塑造或其他模仿的方法得到具體的表現(xiàn)。

我國(guó)以往的美學(xué)著作中按照列寧的反映論把“藝術(shù)形象”定義為藝術(shù)所固有的反映現(xiàn)實(shí)的特殊方式，是從審美理想出發(fā)，通過具體感性的、直接感知的形式（不同于科學(xué)的邏輯的方式）概括地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的結(jié)果。藝術(shù)形象的創(chuàng)造過程一般經(jīng)過兩個(gè)階段，首先是形象的構(gòu)思階段藝術(shù)家搜集形象，并按照形象思維的規(guī)律和具體作品的需要來構(gòu)成意象中的形象，即美術(shù)作品的內(nèi)部形式完成過程；其次是藝術(shù)形象的物質(zhì)體現(xiàn)，即把藝術(shù)家的意象中的形象通過相應(yīng)的物質(zhì)手段具體實(shí)現(xiàn)出來，從而被人們具體地感知到。藝術(shù)形象的差異由此而產(chǎn)生。例如，由于物質(zhì)手段或語言形式的差異，就形成了美術(shù)形象、音樂形象、文學(xué)形象、舞蹈形象、戲劇形象、電影形象等不同的藝術(shù)形象。藝術(shù)形象既是藝術(shù)家的思想、情感和觀念的結(jié)果，也是其思想、情感和觀念的物質(zhì)化顯現(xiàn)，也就是說，藝術(shù)家通過藝術(shù)的語言和相應(yīng)的物

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質(zhì)手段表達(dá)了自己的特定的思想、情感和觀念。

情節(jié)性與敘事性

是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要特征。由于現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)強(qiáng)調(diào)視覺上的真實(shí)性，它就不僅要在藝術(shù)形象上塑造出真實(shí)的人物和環(huán)境、道具等，而且還要使這些相關(guān)事物彼此發(fā)生密切的聯(lián)系，使之形成一個(gè)可以講述的故事，以造成事件發(fā)生的真實(shí)的感覺，這就是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的情節(jié)性和敘事性。它最初與連環(huán)畫的表現(xiàn)形式密切相關(guān)，并且最早在宗教美術(shù)中表現(xiàn)出來，后來就獨(dú)立存在于一件作品之中，構(gòu)成了現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要特征。

典型形象和典型環(huán)境

這也是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)所要求的。恩格斯曾經(jīng)說過，“現(xiàn)實(shí)主義是除了細(xì)節(jié)的真實(shí)之外，還要正確地表現(xiàn)典型環(huán)境中的典型性格”，這個(gè)原則成為現(xiàn)實(shí)主義，尤其是社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)創(chuàng)作的基本指針。起源于蘇聯(lián)的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義是一種吸收了俄羅斯巡回展覽畫派的創(chuàng)作手法、以歌頌新時(shí)代的英雄(工農(nóng)兵)為宗旨的敘事性藝術(shù)創(chuàng)作方法，在這樣的藝術(shù)作品中，故事的情節(jié)和場(chǎng)景都要求圍繞中心人物展開。而這樣的“中心人物”或“典型人物”必須是具有普遍代表性的“典型形象”，即是從許多人物中抽取出的形象的綜合，是從現(xiàn)實(shí)中抽離出來的一個(gè)理想的化身。就像毛澤東所說的，這種“典型人物”應(yīng)該比現(xiàn)實(shí)“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。圍繞著這樣的“典型人物”就要?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)與之相適應(yīng)的“典型環(huán)境”，以為作品的主題服務(wù)。三、教學(xué)建議

(一)緊緊圍繞本課教學(xué)重點(diǎn)，使學(xué)生了解具象藝術(shù)的特點(diǎn)及其功能。

(二)可以結(jié)合一些優(yōu)秀的攝影作品來講解，在對(duì)比中辨析具象藝術(shù)的特征和與攝影作品的異同。

(三)由于具象藝術(shù)比較豐富，有條件的可以到美術(shù)館或博物館結(jié)合具體作品進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)討論。(四)具象藝術(shù)大都有一個(gè)可以講述的故事，可以根據(jù)每一件作品的具體情況請(qǐng)學(xué)生講述其中的故事，由此展開對(duì)具象藝術(shù)的了解。四、參考書目

《美術(shù)概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》，中國(guó)大百科全書出版社，1990年《中國(guó)油畫》，陶永白主編，江蘇美術(shù)出版社，1988年《中國(guó)繪畫史》，潘公凱等著，上海古籍出版社，201*年《法國(guó)美術(shù)史話》，高天民著，人民美術(shù)出版社，1998年

《世界美術(shù)名作鑒賞辭典》，朱伯雄編著，浙江文藝出版社，1991年

4第4課對(duì)客觀世界的主觀表達(dá)走進(jìn)意象藝術(shù)

高天民

一、教材分析

（一）教學(xué)目標(biāo)

本課是具體了解和認(rèn)識(shí)三大美術(shù)類型中的第二種類型意象藝術(shù)。由于意象藝術(shù)在整個(gè)美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，它構(gòu)成了美術(shù)鑒賞中的重要方面，所以本課的目的就是以簡(jiǎn)明的講解使學(xué)生初步了解和認(rèn)識(shí)什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)，能做到這一點(diǎn)就達(dá)到了本課的教學(xué)目的了。

（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

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本課主要包括三個(gè)部分。

第一部分以一位女士與法國(guó)現(xiàn)代畫家馬蒂斯的對(duì)話為例，首先指出美術(shù)作品并非完全是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“如實(shí)”再現(xiàn)，除此之外，它還可以表達(dá)藝術(shù)家的主觀世界這一點(diǎn)在具象藝術(shù)中也有表現(xiàn)，但在意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出，它已成為藝術(shù)家關(guān)注的主要方面。第二部分“為什么有的美術(shù)作品形象怪異？”是從意象藝術(shù)的一個(gè)極端方面(一般人所認(rèn)為的一些美術(shù)作品形象的怪異)來解釋意象藝術(shù)的。這樣解釋主要是為了打消一般人因?yàn)榱?xí)慣于具象藝術(shù)的真實(shí)性而對(duì)意象藝術(shù)產(chǎn)生的不理解和拒斥的心理，指出意象藝術(shù)主要是與藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的感覺，以及他們的個(gè)人情感、觀念和意識(shí)的表現(xiàn)密切相關(guān)的。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達(dá)的意圖越獨(dú)特、強(qiáng)烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越“怪異”。

第三部分“如何理解意象藝術(shù)？”是本課的關(guān)鍵，也是學(xué)生學(xué)習(xí)如何鑒賞意象藝術(shù)的入門處。在這里首先以英國(guó)畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與我們?cè)谇耙徽n學(xué)習(xí)過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》的對(duì)比，來說明意象藝術(shù)與具象藝術(shù)有著巨大的差異。這種差異就表現(xiàn)在它傳遞出的不是藝術(shù)家的“眼”中之“象”，而是藝術(shù)家的“意”中之“象”，即“意象”。這種“意象”我們可以從兩個(gè)方面來理解，一個(gè)是藝術(shù)家按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界，另一個(gè)就是藝術(shù)家按照自己的主觀意圖來表現(xiàn)。為此，藝術(shù)家就要調(diào)動(dòng)一切手段來表達(dá)這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現(xiàn)實(shí)一致，從而產(chǎn)生藝術(shù)形象上的怪異性。

（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課教學(xué)的重點(diǎn)在于使學(xué)生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，以及意象藝術(shù)的主要特征，尤其是從意象藝術(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言，以及藝術(shù)家的意圖方面來辨析意象藝術(shù)的主要特征。

本課教學(xué)難點(diǎn)，主要是如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，以及究竟如何理解意象藝術(shù)。因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)都存在藝術(shù)家的主觀表達(dá)，而且有的意象藝術(shù)也可以是具象的，這就容易使學(xué)生混淆。因此在教學(xué)中就要強(qiáng)調(diào)意象藝術(shù)在藝術(shù)形象上的怪異性，以及藝術(shù)家對(duì)主觀意念感覺和意圖的表達(dá)。二、教學(xué)內(nèi)容資料

（一）作品分析

圣維克多山（油畫，65厘米×81厘米，19041906年，美國(guó)，紐約，私人收藏）塞尚（法國(guó)）

塞尚（18391906）和凡高、高更都是后印象主義的代表人。塞尚的“世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的”論斷是著名的，他教會(huì)了20世紀(jì)的許多藝術(shù)家如何重新看待自然。然而塞尚本人卻從沒有直接用這些幾何體來作畫，這對(duì)于他只是理解自然的一種方法。在他的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治鲎鳟嫹椒▏樑芰税�括他夫人在�?nèi)的一切模特兒之后，他不得不轉(zhuǎn)向了靜物和風(fēng)景，因?yàn)檫@些不動(dòng)的東西可以任他畫多久就畫多久，那些靜物爛掉了也沒有關(guān)系，因?yàn)檫@并沒有改變它們的結(jié)構(gòu)。我們?cè)诖擞斜匾�說明，塞尚的結(jié)構(gòu)包括了物與物之間所組成的畫面關(guān)系的結(jié)構(gòu)和物本身的結(jié)構(gòu)兩個(gè)方面。因?yàn)榍耙环N結(jié)構(gòu)使畫面本身形成了構(gòu)成的關(guān)系，它直接影響著人們的視覺感受，而后一種結(jié)構(gòu)則意味著對(duì)物體本身的分析。因此在塞尚的靜物畫中我們常能見到桌子錯(cuò)位、透視顛倒、物體分解的場(chǎng)面。這也符合了他的另一種看法，他認(rèn)為，人的兩只眼睛總是在不停地轉(zhuǎn)動(dòng)中觀察事物，在這種轉(zhuǎn)動(dòng)中，事物便發(fā)生晃動(dòng)或移位，從而造成有別于通常狀態(tài)下的視覺變化。這種結(jié)構(gòu)關(guān)系在塞尚的風(fēng)景中也同樣存在，只是這種結(jié)構(gòu)關(guān)系已更多地從屬于空間關(guān)系了。風(fēng)景是塞尚喜愛的另一種題材，尤其是離他住處不遠(yuǎn)的圣維克多山更成為他常畫不衰的主題。從1883年開始他就圍繞這個(gè)主題不斷改變畫法，進(jìn)行他自己的探索。由于他的家鄉(xiāng)

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埃克斯的風(fēng)景的特殊性，他常常采用一種高視點(diǎn)的構(gòu)圖，他把他在靜物中試驗(yàn)的色彩造型法引入了風(fēng)景，他說，“我打算只用色彩來表現(xiàn)透視，一幅畫中最主要的東西就是表現(xiàn)出距離”。于是他常常用很近的前景來形成畫面的支點(diǎn)，然后一層層推進(jìn)來造成空間感。但他對(duì)形體本身的不停分析、對(duì)畫面結(jié)構(gòu)的濃厚興趣卻總是使他忘掉了這種空間感，而使畫面變成一張相互貼緊的平面，這樣，一幅畫便成了一種色塊與色塊在扁平面上的跳動(dòng)。無疑，它成了后來立體主義發(fā)展的基礎(chǔ)，并對(duì)所有以結(jié)構(gòu)主義和構(gòu)成主義為基礎(chǔ)的抽象藝術(shù)產(chǎn)生影響。馬蒂斯夫人像（油畫，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根國(guó)立美術(shù)館藏）馬蒂斯（法國(guó)）

馬蒂斯（18691954），法國(guó)現(xiàn)代著名油畫家和版畫家，野獸派繪畫重要代表人物之一。生于法國(guó)諾爾省卡德市的糧食商人家庭。早年學(xué)習(xí)法律，后因病開始學(xué)習(xí)繪畫，走上藝術(shù)的道路。1895年到巴黎，進(jìn)入國(guó)立美術(shù)學(xué)校著名畫家莫羅的畫室，當(dāng)時(shí)同一畫室的一些畫家后來成為野獸派的重要成員。他的作品除具有野獸派的風(fēng)格特征外，還追求形體的單純化、色調(diào)的平面化，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要滿足人們的精神享受。其中雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調(diào)是健康明朗的，給人以愉悅感�！恶R蒂斯夫人像》是他的典型的野獸派風(fēng)格的作品。吶喊（油畫，91厘米×74厘米，1893年，奧斯陸國(guó)立美術(shù)館藏）蒙克（挪威）這幅畫的作者蒙克（18631944）是表現(xiàn)派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的一個(gè)名門望族。5歲時(shí)母親去世，15歲時(shí)姐姐去世，成年后，父親和一個(gè)弟弟又相繼離世，一系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了一道深而黑的疤痕，對(duì)他的藝術(shù)起著決定性的影響。這幅作品充分發(fā)揮了色彩的作用。那種陰慘的血紅色和濃重的深藍(lán)、墨綠色，形成一個(gè)湍急的漩渦，緊緊包圍著畫中處于極度痛苦的男子，好像是吶喊回聲。正在高呼的人的面孔實(shí)際已經(jīng)變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個(gè)中心，仿佛全部的景色都分擔(dān)著這聲吶喊的痛苦和刺激。這里必定發(fā)生了什么可怕的事，整幅畫面充滿了低沉、恐怖、神秘的氣息，使人產(chǎn)生了強(qiáng)烈的不安。畫中人物形象顯然是病態(tài)的、神經(jīng)質(zhì)的，人物看不見的內(nèi)心世界在作品中居然被表達(dá)得如此強(qiáng)烈，超過了任何以往看起來“真實(shí)”、“逼真”的作品。這就是表現(xiàn)派的特征：色彩鮮明、強(qiáng)烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動(dòng)蕩不安，體現(xiàn)出以蒙克為代表的表現(xiàn)派畫家對(duì)資本主義社會(huì)的厭惡和失望。

內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感（油畫，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）達(dá)利（西班牙）

達(dá)利（19041989）出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯，早年在馬德里美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，受到“形而上繪畫”的影響，后崇拜英國(guó)拉菲爾前派的精細(xì)描繪。達(dá)利在學(xué)生時(shí)代就行為異于常人，愛穿奇裝異服，其乖僻性格引人注目。達(dá)利因而因勢(shì)利導(dǎo)，把他這種怪異之處運(yùn)用到他的藝術(shù)之中，尤其在加入超現(xiàn)實(shí)主義之后，他的藝術(shù)個(gè)性得到充分發(fā)揮。超現(xiàn)實(shí)主義是達(dá)達(dá)主義的變體和繼續(xù)。達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于第一次世界大戰(zhàn)以后，是戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于一部分人們?cè)诰�神意識(shí)上所引起破壞與變態(tài)的產(chǎn)物。超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生于1924年，最初由法國(guó)作家布洛東在巴黎發(fā)表第一篇超現(xiàn)實(shí)主義宣言而得名。以后，受文學(xué)的影響，產(chǎn)生了超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢(mèng)境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，以寫實(shí)的手法呈現(xiàn)出荒誕的、離奇的畫面。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的理論依據(jù)是柏格森的“非理性主義”和哲學(xué)家弗洛依德的“精神分析學(xué)”。在這幅畫中，達(dá)利將人體各部位重新進(jìn)行正常人難以想象的組合，從上臂長(zhǎng)出小腿和腳，從大腿長(zhǎng)出前臂和手。這樣怪誕、高大、恐怖的夢(mèng)境形象，表現(xiàn)出人的貪欲已把肉體變成自傲的怪胎，這是人類自我耗費(fèi)的象征。它滲透著作者對(duì)人類生存行為的體驗(yàn)，是人類不負(fù)責(zé)任的發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭(zhēng)和自我毀滅的病態(tài)行為的夢(mèng)態(tài)形象轉(zhuǎn)譯。正像柏格森說的，“這樣一種夢(mèng)幻，并非由個(gè)別人的幻想產(chǎn)生，而是整個(gè)社會(huì)所夢(mèng)見的”。

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星月夜（油畫，72厘米×90.5厘米，1889年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）凡高（荷蘭）凡高（VincentVanGogh，18531890）出生于荷蘭格魯特宗德爾特的一個(gè)牧師家里，他的童年是在鄉(xiāng)下度過的，這喚起了他對(duì)大自然、農(nóng)民和勞動(dòng)的熱愛。1880年凡高開始學(xué)畫。對(duì)于一個(gè)27歲的人來說，開始學(xué)畫是有些晚了，然而對(duì)藝術(shù)狂熱的激情、對(duì)生活執(zhí)著的愛和他那獻(xiàn)身人類的宗教般的情感，卻彌補(bǔ)了這一不足，使他在短暫的一生中創(chuàng)造出超乎尋常的業(yè)績(jī)。凡高最初的情感和對(duì)繪畫的理解集中體現(xiàn)在他早期的代表作《吃土豆的人們》一畫中。凡高自開始學(xué)畫就傾慕米勒的藝術(shù)，他也決心像米勒那樣成為一個(gè)“農(nóng)民畫家”。這幅畫就體現(xiàn)了米勒和庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的影響，以及凡高樸素的人道主義精神。在畫中，他沒有回避農(nóng)民由于長(zhǎng)年勞動(dòng)而扭曲了的臉和粗笨難看的雙手，而是像庫爾貝所說的那樣，把眼見的現(xiàn)實(shí)如實(shí)地描繪出來：聚集在簡(jiǎn)陋、昏暗的小屋內(nèi)的一家人，雖然很貧窮，但卻表現(xiàn)出和睦、溫馨的親情。凡高在這里已表現(xiàn)出他是用自己的心靈去體驗(yàn)畫中人的感情，他甚至就把自己也看成是其中的一員。而從藝術(shù)上看，這幅畫亦表現(xiàn)出與荷蘭巴洛克傳統(tǒng)的聯(lián)系，我們?cè)趥惒�朗的作品中就可以看到這種光線處理，不過對(duì)于凡高來說，這種光線和畫中強(qiáng)烈的傳統(tǒng)空間退縮形式都是情感表現(xiàn)的一部分，這是凡高的繪畫與庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義所不同的地方。

1886年凡高來到巴黎，通過他的弟弟提奧結(jié)識(shí)了印象派的畫家（提奧在他死前幾乎成了惟一能理解他的親人，是他資助了凡高的創(chuàng)作，而凡高在短短幾年中寫給他的數(shù)百封感人至深的信，既表現(xiàn)了他們之間的友誼，又闡明了凡高的藝術(shù)思想），尤其是畢沙羅，這使他突然發(fā)現(xiàn)了色彩的力量，他的調(diào)色板明亮起來。從他當(dāng)時(shí)的風(fēng)景看，他明顯受到了修拉點(diǎn)彩的影響，只是凡高在運(yùn)用這些色點(diǎn)的時(shí)候更注重了線條的作用。在１８８８年去南方阿爾之前的這個(gè)準(zhǔn)備階段，凡高開始了自己更全面的研究，這些研究包括印象派和新印象派、古典大師哈爾斯、倫勃朗和魯本斯、蒙蒂切利和日本版畫。這些研究使他最終將富有表現(xiàn)力的色彩和線條與他內(nèi)在沖動(dòng)的知覺力完美地結(jié)合在一起，從而開創(chuàng)了自己嶄新的風(fēng)格。

在凡高的畫里到處充滿了明媚的陽光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特別喜歡黃色，“鉻黃的天空，明亮得幾乎像太陽，太陽本身是一號(hào)鉻黃加白，天空的其他部分是一號(hào)和二號(hào)鉻黃的混合色。總之，黃極了�！庇纱�，他又發(fā)現(xiàn)了向日葵這個(gè)從未被人注意過的植物，因?yàn)樵谒�眼里，向日葵就是地上的太陽，就是他的化身，它每天和他一樣，從早上就追逐太陽，直到太陽落山。他為自己的發(fā)現(xiàn)而狂喜，甚至計(jì)劃在他的臥室掛滿向日葵。的確，向日葵幾乎成了凡高的另一種自畫像，他在其中傾注了自己的生命，那挺拔有力的葵花，像針一樣的飾葉，扭動(dòng)而堅(jiān)實(shí)的用筆，正是凡高性格的寫照。此畫幾乎完全用黃色來完成，它已不是印象派的那種補(bǔ)色的關(guān)系，而是凡高自己理解的表現(xiàn)性用色，他將物象明確的體積關(guān)系與他個(gè)性化的主觀用色結(jié)合起來，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的效果。從表面看，凡高在相當(dāng)?shù)某潭壬鲜且粋�(gè)畫其所見的畫家，因?yàn)樗�所有的作品幾乎都是在寫生中完成。因此，視覺真實(shí)在凡高的藝術(shù)中是十分重要的，離開了這種視覺真實(shí)，凡高的思想就無以依托。但是凡高的視覺真實(shí)與印象派和庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義又相去甚遠(yuǎn)，即使在他近乎自然主義的《吃土豆的人們》一畫中，其強(qiáng)烈的情緒里也表現(xiàn)出他對(duì)以往視覺真實(shí)觀的背離。其實(shí)，在凡高那里，視覺真實(shí)已轉(zhuǎn)化為一種視覺幻象，他就是要通過視覺真實(shí)去如實(shí)地表現(xiàn)這種幻象。這種幻象與他那超自然、超感覺的體驗(yàn)結(jié)合在一起，表達(dá)了他對(duì)自然的再認(rèn)識(shí)。他曾在給弟弟提奧的信中明確表達(dá)了他的藝術(shù)追求：“殊不知我并不著力謀求準(zhǔn)確表現(xiàn)眼見的事物，我是在相當(dāng)隨心所欲地運(yùn)用著色彩，我要更有力地表現(xiàn)自我�！苯又�他又舉例說明了他是如何去達(dá)到這一目標(biāo)的：“譬如我想畫一幅畫家朋友的肖像。他滿懷著偉大的理想，他作畫就像夜鶯歌唱一樣，因?yàn)樗�的稟性如此。假如此人長(zhǎng)了滿頭金黃色頭發(fā)，我要把我對(duì)此人所有的愛和全部欽佩之情貫注其中。一開始，我要把他照樣畫下來，盡我所能地

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準(zhǔn)確，可是這樣畫還不能算完。為了完整，我要按我的意愿使用顏色，我要加強(qiáng)他頭發(fā)的淡黃色，一直加到橙黃、鉻黃和明亮的檸黃。在他頭后面，我要畫成一望無際的遠(yuǎn)景，以代替一間小屋平淡的墻壁，造成一個(gè)最豐富的、強(qiáng)烈到我所能調(diào)配出的藍(lán)顏色的簡(jiǎn)單背景。由于這種單純的組合，襯在這個(gè)豐富的藍(lán)背景上的這個(gè)光輝的金發(fā)肖像就給造成一個(gè)神秘的印象，宛如掛在萬里碧空上的一顆星�！憋@然，用色彩來表現(xiàn)強(qiáng)烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義是凡高最有特征的藝術(shù)手法。他在談到他的《夜咖啡館》一畫時(shí)寫道：“那是一種沒有一點(diǎn)現(xiàn)實(shí)感的色彩，可是這種色彩暗示著一種狂縱的情緒我設(shè)法把咖啡館表現(xiàn)成一個(gè)使人敗壞、使人發(fā)瘋、使人犯罪的地方�！薄拔遗�力用紅色和綠色表現(xiàn)出人的可怕欲望這種顏色從偽造大自然的先生們的現(xiàn)實(shí)主義角度看，不能稱為是正確合法的，這種顏色會(huì)激起人們強(qiáng)烈的情緒�！狈哺哌@種對(duì)色彩的情感化理解，與高更是相同的，不過凡高的色彩是用于表達(dá)激情，而高更的色彩是用于表達(dá)神秘，但歸根結(jié)底，他們都走向了一種宗教化的超自然世界，這一點(diǎn)則通過野獸主義、奧爾弗斯主義和納比派而成為表現(xiàn)主義繪畫的源泉。凡高的一生充滿了悲劇色彩，這種悲劇既是他生命歷程的展示，也在深層上揭示了世紀(jì)末歐洲人精神上的痛苦。凡高從最初他在礦區(qū)與貧病交迫的下層人的接觸中，到幾次戀愛的失敗，再到對(duì)現(xiàn)存社會(huì)制度和藝術(shù)制度的不滿，使他的理想與現(xiàn)實(shí)之間始終存在著巨大的差距。他企圖以自己的藝術(shù)去喚起人們的愛心和最純樸的情感，然而，在一次次的失望以至絕望中，他的精神最終崩潰了，最后不得不以自殺來徹底完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作�？墒窃谒�死后，他的作品卻受到世界人民的喜愛，在藝術(shù)市場(chǎng)中從1980年的5250萬法郎（《阿爾詩人的花園》）、1987年的2.19億法郎（《向日葵》）到3億法郎（《蝴蝶花》）而屢創(chuàng)世界藝術(shù)品拍賣最高記錄。這種強(qiáng)烈的對(duì)比具有絕妙的諷刺意味。

《星月夜》表現(xiàn)出了凡高茫然的不安和對(duì)自身悲劇的預(yù)感。這段時(shí)間他正住在圣雷米瘋?cè)嗽�，但這件作品是在他神智清醒的時(shí)候畫成的。夜晚，他看到夜空中有一個(gè)奇特的月亮，還有星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉(zhuǎn)著。它們變成一束反復(fù)游蕩的光的擴(kuò)散，帶動(dòng)整個(gè)深藍(lán)色的天。凡高面對(duì)這一自然奧秘，不禁感到戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個(gè)人幻覺的夜景。他以濃烈厚重的用色、有力顫動(dòng)的用筆表現(xiàn)了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫測(cè)，繁星如睹俯視著大地，一切都令人恐怖地扭動(dòng)起來。顯然，用色彩來表現(xiàn)強(qiáng)烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義，是凡高最有特征的藝術(shù)手法。

鵪鶉圖（紙本彩墨）朱耷（清）

朱耷（16261705），名統(tǒng)，號(hào)八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父兩代皆工書畫，使他從小受到家學(xué)熏陶，開始涉足詩畫翰墨。八大山人身為明朝宗室，正當(dāng)其意氣風(fēng)發(fā)之時(shí)，卻遭遇國(guó)破家亡，一落為布衣平民，絕望中郁悶不已，一度削發(fā)為僧，期間致力于精研佛理和吟詩作畫。八大山人60歲前，因狂疾而盡情發(fā)泄內(nèi)心所壓抑的痛苦，多酒酣潑墨，奔肆不羈，構(gòu)圖樣式依舊，形象往往怪異，基本不顧規(guī)矩法度，信筆揮灑，筆墨語言涌動(dòng)奔放。八大山人后期的創(chuàng)作，完全排除了世俗的干擾，逐漸達(dá)到出神入化的境地，從中顯現(xiàn)出更趨圓渾的筆墨，而花鳥造像狀物的意境，潛移默化為古怪幽澀的格調(diào)，畫品氣格更高一籌。被牛肉片包圍的肖像（油畫，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏）

培根（英國(guó)）

弗朗西斯培根（1909），是20世紀(jì)40年代英國(guó)最獨(dú)特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以人物畫、人物肖像或人物為主。他早年的作品風(fēng)格近似后期立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實(shí)主義。在抽象派藝術(shù)統(tǒng)治英國(guó)畫壇的時(shí)期，培根的作品卻異軍突起，成為人們議論的中心。

培根的“肖像”通過流動(dòng)的油畫筆觸，使其感情具有歇斯底里的性質(zhì)。這件《被牛肉片

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包圍的肖像》，以西班牙畫家委拉斯凱茲的“教皇”為藍(lán)本，使人感到惶惑不安。畫面對(duì)稱的構(gòu)圖，像一個(gè)模糊不清的古代紋章。兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側(cè)。觀者從這兩片鮮血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同樣鮮血淋漓的恐怖形象委拉斯凱茲筆下的陰險(xiǎn)的教皇。這幅畫上教皇凄厲的叫喊充滿忿怒與興奮感，形象的孤獨(dú)、憤怒以致狂亂的情緒更為強(qiáng)烈。培根經(jīng)常利用教皇這個(gè)歷史人物形象，決不是為了某種歷史的含義，而純粹是出自精神紊亂的寄寓性手法。說唱俑（雕塑，漢代)

漢代陶俑，隨著厚葬之風(fēng)而盛。從已出土的漢代俑看，其分布廣、數(shù)量多、題材多樣，有兵馬俑、車馬俑和各種人物俑、動(dòng)物俑，內(nèi)容極為豐富，材質(zhì)也多樣，但以陶俑、金屬俑為主。漢代，隨著時(shí)發(fā)叛亂而逐漸轉(zhuǎn)入安定，俑也由初期多兵馬俑逐漸轉(zhuǎn)為炫耀豪富的車俑、馬俑和各種侍從俑、舞樂雜技俑。從陜西咸陽楊家灣出土的西漢兵馬俑和在甘肅武威出土的東漢青銅《奔馬俑》，以及在四川成都出土的《說唱俑》中，可以看出題材的變化。

這件說唱俑亦稱《擊鼓說唱俑》，是1957年四川天回山崖墓出土的大量陶俑中的一件。其高56厘米，頭上包巾、戴簪，額前有小花飾，大腹突出，赤膊上有瓔珞珠飾，左臂環(huán)抱一鼓，右臂向前平伸，左腿蜷曲于圓塌之上，張口露齒，伸頭，聳肩，眉飛眼笑，手舞足蹈。從整體造型看，作者顯然不是對(duì)生活中的說唱藝人的簡(jiǎn)單模仿，而是對(duì)生活原形有所取舍，夸張了說書藝人那種伸頭聳肩、擊鼓揮棒、踢腿舞步的動(dòng)作和面部表情，將有聲有色的說唱表演刻畫得惟妙惟肖、極其傳神，而且將藝人性情豪放、樂觀的性格也刻畫得淋漓盡致�！墩f唱俑》踏著鼓點(diǎn)舞步的動(dòng)作造型和詼諧幽默的說唱表情達(dá)到了神韻十足的藝術(shù)高度，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。我們從其動(dòng)作和神態(tài)中，似乎可以聽到爽朗的笑聲，想象出他那令人發(fā)笑的說唱內(nèi)容，甚至聯(lián)想到他面前有一堆聽眾在興致勃勃地觀看他的出色表演。

我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?(油畫，1897年)高更(法國(guó))保羅高更(18481903)生于法國(guó)二月革命余波未息的巴黎，父親是共和黨《國(guó)際新聞》的政治記者，曾為革命憤筆疾書。拿破侖三世上臺(tái)執(zhí)政后，父親為逃避迫害，而帶領(lǐng)全家逃往妻子的家鄉(xiāng)秘魯，路上父親病故，母親帶領(lǐng)孩子在秘魯度過了四年。那里的熱帶風(fēng)光給童年的高更以深刻的記憶，以至后來他迷戀帶有異國(guó)情調(diào)的熱帶風(fēng)光。回到巴黎后，青年時(shí)期的高更曾入伍當(dāng)過海員，后進(jìn)入巴黎的證券交易所，在金融界里發(fā)了小財(cái)，并娶一位富裕的丹麥小姐為妻。在過著優(yōu)裕生活的時(shí)候，高更認(rèn)識(shí)了印象派畫家畢沙羅，并熱愛上了繪畫。1876年，他的作品首次參加沙龍畫展，令他感到一種滿足。1881年他再次獲得參展，其作品還受到評(píng)論家的贊譽(yù)，稱他創(chuàng)造了“獨(dú)具一格的油畫”。因此，他辭去了巴黎股票經(jīng)紀(jì)人的職位，全身心地投入繪畫的樂趣之中。其家庭也因此陷入經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，妻子無法忍受高更的行為與貧苦生活而帶著孩子去了丹麥。高更由于家庭的破裂和對(duì)歐洲文明社會(huì)產(chǎn)生厭煩，并覺得藝術(shù)的傳統(tǒng)程式限制了情感的表達(dá)，帶著追求獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的想法，而于1886年去了法國(guó)布列塔尼半島。后為了徹底擺脫歐洲文明世界的制約和探尋新的創(chuàng)作之路，而于1891年孤身一人乘船經(jīng)過63天的遠(yuǎn)航，來到了遠(yuǎn)離法國(guó)的塔希提島。在這個(gè)熱帶小島上，他與尚未開化的土著居民一起生活，并與一位土著女子結(jié)婚。塔希提島的熱帶風(fēng)光和赤裸著上身的女人的原始性，與他所追求的藝術(shù)理想合拍，極大地激發(fā)了高更的創(chuàng)作熱情并使他找到了自己的藝術(shù)語言。他用樸實(shí)的線條、簡(jiǎn)化的輪廓、純樸濃艷的色彩和近于平涂的手法，畫島上婦女及其生活、宗教儀式等。其筆下人物是原始、天真的自然人，神情神圣莊嚴(yán)。這些內(nèi)容與形式統(tǒng)一的面貌一新的作品，因具樸實(shí)的古風(fēng)和原始性的宏大境界，而奠定了高更在現(xiàn)代美術(shù)史中的地位。

但是，高更的日子卻過得極為凄慘，貧困交加以及身染性病，使他心情十分沮喪，他決定自殺以求得解脫，便跑到深山中服下了毒藥。他在被人救起后，又突然產(chǎn)生了強(qiáng)烈的創(chuàng)作

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欲望，一幅反映內(nèi)心對(duì)人生疑問的哲理性巨作《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》在其狂熱的創(chuàng)作狀態(tài)下用一個(gè)月的時(shí)間完成。

對(duì)該畫，許多理論家解釋為畫面從左到右代表著人生的過去、現(xiàn)在和未來，即誕生、生活與死亡這三部曲。鮑詩度在《西方現(xiàn)代派美術(shù)》一書中說：“他以夢(mèng)幻的記憶形式，把人們引入似真非真的時(shí)空延續(xù)之中。在畫里，樹木、花草、果實(shí)一切植物象征著時(shí)間的飛逝和人的生命的消失。土地表示母親，它賦予一切以生命，又使生命終結(jié)。痛苦之下‘無法理解我們的來龍去脈’。作者的復(fù)雜感情對(duì)未來的期望和對(duì)遙遠(yuǎn)年代的記憶，凝聚在只有象征意義的形式之中�！闭�因?yàn)樵摦嫀в邢笳餍远�費(fèi)解。我們從畫面中看不出畫家對(duì)題目所做的回答。這幅畫只是高更帶著夢(mèng)幻和熱情所畫，畫完之后，“當(dāng)他夢(mèng)醒時(shí)，他覺得面對(duì)畫幅‘看到’了他所要畫的構(gòu)思：‘我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?’這句話就成這幅畫的標(biāo)題(引自朱伯雄編著《世界美術(shù)名作鑒賞辭典》，浙江文藝出版社，第675頁。)只能說這幅具有一定宗教意境的繪畫，實(shí)際上是高更對(duì)塔希提島人生活印象的總結(jié)，但作者自己所說的“這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中的體驗(yàn)過的悲傷之情”，是可以從中感到的。湖濱山居（中國(guó)畫，1947年）黃賓虹

黃賓虹（18651955），原名質(zhì)，字樸存，號(hào)賓虹，別號(hào)予向，安徽歙縣人。自幼酷嗜丹青，曾師從陳崇光、鄭珊等學(xué)畫。1908年起在滬京等地從事書畫編輯、鑒定和教學(xué)。1948年赴杭，應(yīng)聘任國(guó)立藝術(shù)�？茖W(xué)校教授，后兼任中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫研究所、華東美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職。榮獲華東行政委員會(huì)所授的“人民藝術(shù)家”稱號(hào)。黃賓虹特擅山水，初從明人入手，繼攻宋代馬、夏、二米與元四家，又上溯五代之荊、關(guān)、董、巨，下取清代之程邃、髡殘，兼融并蓄、旁收博采，盡窺古人之深心。平生又喜游歷，足跡遍及名山大川，實(shí)地寫生，積稿盈萬。故其畫融會(huì)古今，窮極變化，自成渾厚華滋之獨(dú)特面貌。用筆融入篆籀之意，凝重高古、剛健婀娜；又精墨法，好用破墨、積墨、宿墨；其章法亂而不亂、不齊而齊、繁而不悶、疏而不空，尤善以“黑、密、厚、重”之繁體抒寫山川渾然之氣趣；間作花鳥蟲魚，妍雅清逸，別有水流花開之妙。黃賓虹學(xué)養(yǎng)淵博、著述宏富，出版有《黃賓虹美術(shù)文集》等，另有《黃賓虹畫集》等多種畫冊(cè)行世。黃賓虹是現(xiàn)代中國(guó)畫壇的藝術(shù)大師和杰出的藝術(shù)教育家。

山居圖(中國(guó)畫)徐渭(明)

徐渭(15211593)字文清，后改字文長(zhǎng)，別號(hào)田水月、天池山人、青藤等。浙江山陰(今紹興)人，是明代具有進(jìn)步思想的文學(xué)家、書畫家、戲曲家。出身于官吏家庭。自幼才華出眾，科舉卻屢試不中。曾做浙閩總督幕僚，參與抗擊倭寇，后因總督出事被捕，徐渭受到刺激而一度精神失常，后瘋病時(shí)好時(shí)壞，因誤殺妻而入獄，過了7年的監(jiān)獄生活，經(jīng)朋友保釋出獄已53歲，從此才開始他一生有歷史意義的創(chuàng)作活動(dòng)。晚年貧困潦倒，以書畫為生。但他仍然性情豪放，不媚權(quán)貴，且憤世益深，以至官僚顯貴求一字不可得。他經(jīng)常以詩文書畫渲泄對(duì)世事時(shí)道的不滿，如他在《墨葡萄》畫中題寫“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。他在《黃甲圖》中畫蟹，意在寓諷進(jìn)士甲科，題款寫道“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養(yǎng)就孤標(biāo)人不識(shí)，時(shí)來黃甲獨(dú)傳臚”。(“傳臚”即按舊制科舉殿試后傳名。)以蟹喻比腹中無才又橫行一世的進(jìn)登甲第的文人官僚。我們從他的畫與詩文中可以感受到畫家“胸中有一段不可磨滅之氣”。(袁宏道《徐文長(zhǎng)傳》)

徐謂善詩文、通戲劇、精書畫，自謂“吾書第一、詩第二、文三、畫四”，時(shí)人評(píng)其“詩文得李賀之奇、蘇軾之辯，不落俗套”。著有《四聲猿》、《南詞敘錄》，是后人研究南戲的重要文獻(xiàn)。其書學(xué)米芾，引草縱逸飛動(dòng)，自成一格。中年始學(xué)畫，但其畫離奇超脫、筆法奔放、水墨淋漓，是水墨大寫意的杰出代表。故后人評(píng)他的成就是“畫一、書二、詩三、文四”。

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厚厚教育

徐謂為我們留下了《牡丹蕉石圖》、《雜花圖卷》、《石榴圖》、《墨葡萄圖》等不朽的偉大的花鳥杰作，也留有以人物和山水為題材的作品。這些筆酣墨暢、淋漓盡致、灑脫奔放、“不矩法度自有法度”、“筆墨縱橫”、“亂而不亂”的作品，為后世藝術(shù)家們所推崇。清代鄭板橋刻一閑章，印文為“青藤門下走狗”，可見對(duì)其嘆服之極；齊白石也曾說過：“恨不生三百年前”，為“青藤磨墨理紙”。

課本所選此幅《山居圖》是難得的徐謂存世的山水之作。其畫法為大寫意風(fēng)格，以大筆淡墨揮灑，重墨破之，畫出高聳危峰，以禿筆淡墨勾線畫中景低矮山石和屋舍，以及近景的緩坡溪岸，再以淡墨皴出山石凹凸，使之豐富，最后以濃墨重筆不矩形似地勾點(diǎn)出樹木草叢，雖用筆寥寥，卻將山巒起伏、空氣濕潤(rùn)、云氣繚繞的山景氣象表現(xiàn)了出來。然而這景絕非某處具體之景，是畫家意象山景，這意象山景是來自現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)的是理想中的依山傍水、遠(yuǎn)離塵世、清靜幽美的避世之所。

漁村（油畫，約1950年）林風(fēng)眠

林風(fēng)眠（19001991）原名鳳鳴，廣東梅縣人。1919年留學(xué)法國(guó)，先后在第戎美術(shù)學(xué)院、巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)畫。1925年回國(guó)，任北平國(guó)立藝術(shù)專門學(xué)校校長(zhǎng)兼教授。1928年，在杭州主持創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)院，任首任院長(zhǎng)兼教授。林風(fēng)眠受蔡元培“美育代宗教”思想影響，倡導(dǎo)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，長(zhǎng)期從事美術(shù)教育與創(chuàng)作，多為油畫，代表作《摸索》、《人道》、《痛苦》等蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的人道主義精神。后期主要致力于中國(guó)畫創(chuàng)新。他一方面繼承中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)，對(duì)戰(zhàn)國(guó)漆器、漢代石刻、六朝壁畫、宋代瓷器以及民間木版年畫、剪紙、皮影等均有所截取，一方面兼容西方藝術(shù)中的審美意識(shí)與表現(xiàn)手法，又重視外師造化，悉心體會(huì)感悟自然中的生機(jī)、節(jié)奏與詩意，遂融合中西，盡脫窠臼，別開生面，獨(dú)創(chuàng)出一種富于時(shí)代氣息和民族特色而又高度個(gè)性化的抒情畫風(fēng)。其畫好用正方形構(gòu)圖，不留或少留空白；筆法靈動(dòng)奔放，富于變化；墨與色的交融郁勃淋漓，渾然一體。所作靜物、花鳥、風(fēng)景、人物，無不氣韻生動(dòng)，情趣盎然，一片生機(jī)。出版有論文集《藝術(shù)叢論》及畫冊(cè)《林風(fēng)眠全集》等。林風(fēng)眠是中國(guó)現(xiàn)代畫壇的藝術(shù)大師和杰出的藝術(shù)教育家，中國(guó)美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人。

枯木怪石圖（絹本水墨）蘇軾（宋）

蘇軾（10821135），字子瞻，號(hào)東坡居士，四川眉州（今眉山縣）人。一生仕途坎坷，思想充滿矛盾。他的主要成就在文學(xué)上，工于文，是“唐宋八大家”之一；善詩詞，是豪放派的創(chuàng)始人；精于書法，與黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄共享“宋四家”美譽(yù)。而繪畫只不過是他的業(yè)余愛好而已，但正是這種業(yè)余愛好卻使他的作品充滿個(gè)性，這是與他的藝術(shù)觀分不開的。尤其他在畫論上的精辟論述，對(duì)后來的“文人畫”產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，使他成為文人畫的創(chuàng)始人之一。

所謂“文人畫”是明代的畫家董其昌提出的。他認(rèn)為文人畫與院體畫有截然的不同，它不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。因?yàn)楫嫾易鳟嫊r(shí)追求的只是情趣和意境，并以所畫之物自詡，所以他們常畫的是一些植物中的清品，如梅蘭竹菊，以及山山水水、一草一木。他們的作品中融合了文人的情趣、學(xué)養(yǎng)、品格。而蘇軾就是這樣的一個(gè)代表。

這件作品是蘇軾的代表作，畫中只有頑石一塊、枯木一枝�？菽掘扒�的姿態(tài)有如扭曲掙扎而生的身軀，頑強(qiáng)地伸展開來，顯示出無窮的生命力。旁邊配以古怪的石頭，與伸展、掙扎的小樹形成強(qiáng)烈的對(duì)比，似乎是一種黑暗的力量在阻止樹的成長(zhǎng)和發(fā)展。這幅作品實(shí)際上表現(xiàn)的是蘇軾個(gè)人的心理活動(dòng)和情感，他就好像把自己比喻為那棵頑強(qiáng)抗?fàn)幍男�樹，在與那個(gè)龐大的官僚體制做斗爭(zhēng)。

（二）名詞解釋變形與夸張

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厚厚教育

它們都是藝術(shù)的創(chuàng)作手法或手段。變形來自拉丁文，意思是歪曲，后來成為一種藝術(shù)表現(xiàn)的手法，意思是藝術(shù)家在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)有意或無意地改變對(duì)象的自然形態(tài)，以符合自己的創(chuàng)作所要表達(dá)的目的。在這個(gè)意義上它與夸張有相同的一面，區(qū)別在于，夸張是對(duì)事物形貌的擴(kuò)大或縮小性描寫，而變形卻往往使描寫對(duì)象發(fā)生極度扭曲或異變。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是：(1)由于藝術(shù)家個(gè)人心理、生理及文化等因素的制約，對(duì)客觀事物的感知就會(huì)有所差異或改變；(2)藝術(shù)家對(duì)感性材料的藝術(shù)加工，受其主觀意識(shí)和情緒活動(dòng)的影響；(3)藝術(shù)家將心靈意象外化為藝術(shù)形象時(shí)由于媒介和手段等原因而產(chǎn)生。三、教學(xué)建議

(一)教師可準(zhǔn)備一個(gè)或幾個(gè)圖像，讓學(xué)生用意象藝術(shù)的手法表達(dá)自己的各種感受（如歡樂、痛苦、不安、激動(dòng)等），以體會(huì)意象藝術(shù)的特點(diǎn)。

(二)學(xué)生分組討論，比較不同意象藝術(shù)的異同，同時(shí)與具象藝術(shù)進(jìn)行比較，尤其是藝術(shù)家主觀意圖表達(dá)的比較，以明晰意象藝術(shù)的特點(diǎn)。四、參考書目

《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，［美］阿納森著，鄒德儂等譯，天津人民美術(shù)出版社，1986年《二十世紀(jì)美術(shù)經(jīng)典》，［美］邁爾斯等編著，何振志等譯，上海人民美術(shù)出版社，1988年

《世界美術(shù)名作鑒賞辭典》，朱伯雄編著，浙江文藝出版社，1991年《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》，中國(guó)大百科全書出版社，1990年

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第5課美術(shù)作品可以什么都不像嗎走

厚厚教育

進(jìn)抽象藝術(shù)

高天民

一、教材分析

（一）教學(xué)目標(biāo)

本課是具體了解和認(rèn)識(shí)三大美術(shù)類型中的第三種類型抽象藝術(shù)。作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識(shí)和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，這是它與具象藝術(shù)和意象藝術(shù)的區(qū)別所在。因此，本課的教學(xué)目標(biāo)主要是讓學(xué)生對(duì)抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象）、美術(shù)走向抽象的簡(jiǎn)單過程以及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美有一個(gè)大致的了解，不必求全。

（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要包括四個(gè)部分。

第一部分講述的是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的奠基人、俄國(guó)藝術(shù)家康定斯基“發(fā)現(xiàn)”抽象藝術(shù)的故事。本課旨在通過這個(gè)故事說明，抽象藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式是通過人們的“發(fā)現(xiàn)”產(chǎn)生的。這里有兩點(diǎn)需要注意：1.抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實(shí)中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實(shí)就沒有任何關(guān)系，可以說，任何藝術(shù)的終極對(duì)象都是現(xiàn)實(shí)。2.抽象藝術(shù)所使用的語言是非現(xiàn)實(shí)的，是藝術(shù)本體語言的純粹表達(dá)，其中包括點(diǎn)、線、面和色彩。這些需要教師在講課中加以說明。第二部分“兩位抽象藝術(shù)家，兩種抽象藝術(shù)”。第三部分“藝術(shù)為什么會(huì)走向抽象？其藝術(shù)美有哪些表現(xiàn)？”簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)的基本分類方法，學(xué)生對(duì)此有一個(gè)大致了解就可以了。

第四部分“誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？”以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對(duì)知識(shí)的學(xué)習(xí)，更重要的是對(duì)培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課教學(xué)的重點(diǎn)在于“培養(yǎng)審美的眼睛”，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。二、教學(xué)內(nèi)容資料

（一）作品分析

即興之31（油畫，1931年）康定斯基（俄國(guó)）

康定斯基出生于莫斯科，父親是茶商，幼年時(shí)期與父母居住在羅馬和佛羅倫薩，后來回敖德薩。少年時(shí)起就畫畫，寫詩，彈鋼琴，拉大提琴。曾在莫斯科大學(xué)獲得社會(huì)科學(xué)和法律學(xué)的學(xué)位。1896年，即康定斯基30歲時(shí)，決意學(xué)習(xí)繪畫。在慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)畫直到1900年，此后即開始了活躍的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)�？刀ㄋ够�倡導(dǎo)即興作畫，以表現(xiàn)藝術(shù)家的需要。他認(rèn)為精神因素是藝術(shù)中最重要的東西，藝術(shù)不是對(duì)自然的模仿或精心制作，而是內(nèi)心的需要�！八囆g(shù)就像自然、科學(xué)、政治一樣是一個(gè)自足的領(lǐng)域，它受到適合自己需要的自身規(guī)律的支配”。尋找這個(gè)規(guī)律正是畫家終身奮斗的目標(biāo)。他特別強(qiáng)調(diào)繪畫同音樂的結(jié)合，音樂在所有的藝術(shù)種類中是最抽象的�？刀ㄋ够�在《論藝術(shù)的精神》一書中詳盡論述了音樂與繪畫存在著的深刻聯(lián)系。在康定斯基看來，繪畫必須創(chuàng)造出一個(gè)與自然對(duì)象相和諧的新的現(xiàn)實(shí)。繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能夠打動(dòng)觀眾。畫家以這種抽象藝術(shù)來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，在觀眾中喚起音樂所產(chǎn)生的

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厚厚教育

那種難以用語言表達(dá)的藝術(shù)情感。康定斯基追求繪畫的音樂感，最后發(fā)展出情緒性的抽象繪畫。

康定斯基的抽象作品帶有很強(qiáng)的個(gè)人情感，因此有人稱他的藝術(shù)為“熱抽象”藝術(shù)。他的抽象作品大都完全脫離了客觀對(duì)象，為避免標(biāo)題給觀眾的引導(dǎo)性聯(lián)想，他常常像音樂作品的標(biāo)題那樣給自己的畫取上“即興”、“作品X號(hào)”等名稱。百老匯的爵士樂（油畫，127厘米×127厘米，19421943年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）蒙德里安（荷蘭）

荷蘭的蒙得里安始終想象著用最簡(jiǎn)單的美術(shù)語言要素直線和純色組成他的畫。他想讓他的藝術(shù)去揭示在主觀性的外形不斷變化的背后隱藏著的永恒不變的實(shí)在。他自己說：“我一步一步地排除著曲線，直到作品最后只由直線和橫線構(gòu)成，形成十字形，直線和橫線是兩相對(duì)立的力量的表現(xiàn)；這類對(duì)立物的平衡到處存在著，控制著一切�！彼麖拇蟠笮⌒〉脑�色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡，個(gè)性和集體平衡，自然與精神、物質(zhì)與意識(shí)的平衡”等。他認(rèn)為這才是反映了宇宙最本質(zhì)的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為“冷抽象”，也稱幾何風(fēng)格派。

《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現(xiàn)實(shí)感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對(duì)紐約百老匯音樂的感受和認(rèn)識(shí)用他自己的語言方式表現(xiàn)出來，創(chuàng)作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍(lán)色、灰色小點(diǎn)的閃爍下，呈現(xiàn)出一種爵士樂的節(jié)奏感。我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網(wǎng)的垂直和水平的線條，很容易使人聯(lián)想到百老匯街都是直角相交的道路。

《紅樹》(油畫，1908年)蒙德里安(荷蘭)《灰樹》(油畫，1912年)蒙德里安(荷蘭)

《開花的蘋果樹》(油畫，1912年)蒙德里安(荷蘭)

蒙德里安(18721944)荷蘭畫家，生于荷蘭阿姆爾弗特，卒于美國(guó)紐約。父親是一位喜愛繪畫的小學(xué)校長(zhǎng)，他從小受父親的影響而喜歡繪畫，并向父親和畫家叔父學(xué)習(xí)繪畫。17歲時(shí)取得了小學(xué)繪畫教師資格證書，三年后又拿到中學(xué)繪畫教師資格證書。1892年他來到阿姆斯特丹，進(jìn)入國(guó)立美術(shù)學(xué)院開始正式嚴(yán)格的寫實(shí)繪畫訓(xùn)練，成為頗受教師賞識(shí)的基本功扎實(shí)的好學(xué)生。1908年前，他畫了大量的寫實(shí)風(fēng)景畫，其筆法肯定、形象概括，具有很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。1908年后，他開始探索新的表現(xiàn)手法，1911年底他來到巴黎，馬上受到立體主義影響，并開始以“樹”為題不斷探索抽象化的表現(xiàn)。1914年后又放棄立體主義，轉(zhuǎn)向幾何形符號(hào)式的繪畫，終于20世紀(jì)初形成獨(dú)特的純幾何形的抽象風(fēng)格。最后他以繪畫的基本元素的直線直角相交構(gòu)成富有節(jié)奏感的大小不等的幾何圖形，再用最單純?cè)�色的不見筆觸的色塊與其匹配，成為獨(dú)樹一幟的“新造型主義”藝術(shù)，而名揚(yáng)世界。人們一見到粗黑的橫豎直線構(gòu)成大小不等的紅、黃、藍(lán)、灰的方形、矩形的畫面，便知那就是蒙德里安的作品。他認(rèn)為惟有這種抽象的幾形圖形形式，才是繪畫最本質(zhì)的。他將以往的所有傳統(tǒng)技巧統(tǒng)統(tǒng)拋棄，在他的畫中不見其他任何畫派的影子，他以其新形式的作品開拓了人類的藝術(shù)眼界，引領(lǐng)人類追求最單純的和諧。

課本中刊載的三幅“樹”，正是從蒙德里安在立體主義影響下，以樹為題材探索不同表現(xiàn)形式的多幅作品中選出的。他其后又作了多幅帶著該樹“影子”的更加抽象的幾何圖形的畫作，以至1913年的《線與色的構(gòu)成》、1914年的《構(gòu)成6號(hào)》等作品已是純抽象的幾何圖形的作品了。如果將這些作品排列起來，可以明顯地感受到由具象到抽象的探索過程。

《紅樹》創(chuàng)作于1908年，是蒙德里安脫離傳統(tǒng)寫實(shí)畫法、開始探索表現(xiàn)性新藝術(shù)形式的初始作品，從其筆法和用色來看，顯然受到凡高的影響。

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厚厚教育

《灰樹》創(chuàng)作于1912年，是蒙德里安來到巴黎后受到立體主義影響，按照立體主義的分析方法，舍棄三維空間、追求平面性構(gòu)成、注重構(gòu)圖的平衡、探索更加抽象化的表現(xiàn)。他將樹的枝干形態(tài)概括為抽象化了的各種弧線交叉的構(gòu)成，但仍保留樹的形象及樹形的完美。畫面呈冷灰色調(diào)，由于其有力的線條和堅(jiān)實(shí)的筆觸，畫面給人以張力強(qiáng)烈的藝術(shù)感受。

《開花的蘋果樹》創(chuàng)作于1912年，是畫家繼《灰樹》之后探索將樹更加簡(jiǎn)化和抽象化處理，從形式上尋求最本質(zhì)的構(gòu)成之作。畫面上的樹則變成了是一些已經(jīng)失去樹枝形態(tài)的弧線，成為幾近純抽象的繪畫。這只是畫家在步入純抽象繪畫創(chuàng)作前的腦中仍存有樹的影子的抽象表現(xiàn)的作品�？梢哉f這件作品是蒙德里安創(chuàng)作轉(zhuǎn)入直線直角構(gòu)成的抽象作品的引線，此后便步入了純抽象的直線構(gòu)成的創(chuàng)作了，他找到了自己風(fēng)格，開創(chuàng)了一片新的藝術(shù)天地。

尼金斯基（油畫，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美國(guó)私人收藏）克蘭（美國(guó)）弗朗茲克蘭（19101962），原是專畫人物和帶有社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義味道的城市風(fēng)景畫家，直至1950年之前，他仍在埋頭研究倫勃朗和哥雅等人的傳統(tǒng)繪畫。1949年他開始將黑白素描運(yùn)用于大型抽象構(gòu)圖中，創(chuàng)造了一種具有很強(qiáng)個(gè)性特色的抽象畫，后來，很快又趨向極端。畫法基本上與波洛克同出一轍，即下意識(shí)地進(jìn)行作畫，但畫上出現(xiàn)類似我國(guó)書法樣子的漢字偏旁或局部筆法，然后加以放大，將這些筆道粗實(shí)的書法式圖形以黑白分明的對(duì)比強(qiáng)烈地表現(xiàn)出來。

作這種書寫式抽象畫時(shí)，克蘭用的是印度墨汁，后改用廣告色或油漆，用大刷子作畫。1949年克蘭畫了一幅速寫人像《尼金斯基》，翌年他按照這幅《尼金斯基》又畫了一幅用黑色迅速構(gòu)成的抽象畫，黑色被“舞文弄墨”地創(chuàng)造出一個(gè)似是而非的形象，效果極佳，使他大為欣慰。此后，他盡量加大畫面，讓抽象的黑色筆道飛舞得極其磅礴。

白上白（油畫，1918年）馬列維奇（俄國(guó)）

俄國(guó)畫家卡齊米爾馬列維奇（18781935）是“十月革命”前夕俄國(guó)“至上主義”運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人之一。大約在1913年，他用鉛筆在白色底上畫一黑方塊，排除了他早年掀起的俄國(guó)立體未來主義風(fēng)格。照他自己的話說，“要把藝術(shù)從物體的重壓下解放出來”。在他寫的《非客觀的世界》一書里，他說道：“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環(huán)境完全隔絕的，要使之喚起感覺�！瘪R列維奇稱這種觀點(diǎn)為“至上主義”。

作品36號(hào)（油畫，1953年）波洛克（美國(guó)）

杰克遜波洛克（19121956）是美國(guó)抽象表象主義的代表人物，也是二戰(zhàn)以后第一位有國(guó)際影響的美國(guó)藝術(shù)家。他徹底打破了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，在材料、技法和思想上都有新的突破，為現(xiàn)代繪畫開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的局面。

波洛克出生于懷俄明州，是家里五個(gè)孩子中最小的一個(gè)，在南加利福尼亞長(zhǎng)大。他最初對(duì)雕塑有興趣，但不久就把注意力轉(zhuǎn)向繪畫。17歲開始在藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟跟隨托馬斯本頓學(xué)習(xí)。20世紀(jì)40年代中期他開始創(chuàng)作一些抽象的作品，仍采用傳統(tǒng)的畫筆作畫。他這時(shí)的作品有力度，色彩濃重，形象帶有一種暗示性。接著他首創(chuàng)了著名的滴灑繪畫。波洛克先將大畫布直接鋪在地上或釘在墻上，將油漆和顏料以各種工具滴灑在畫布上，滴灑的過程主要依靠藝術(shù)家的手勢(shì)，顏料隨手的動(dòng)作或身體的動(dòng)作而自由滴灑在畫布上。最后，根據(jù)畫面的需要再添加沙子、顏料或其他材料。

波洛克的這一創(chuàng)造為藝術(shù)打開了一個(gè)新的局面。他突破了傳統(tǒng)畫筆、畫布的觀念，不用筆而采用其他任何工具，畫面沒有傳統(tǒng)繪畫的布局和構(gòu)成，顏料布滿了整個(gè)畫面，給觀眾造成視覺的沖擊力，開創(chuàng)了一種新的視覺語言。其次他選用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料來進(jìn)行創(chuàng)作，其作品的表面出現(xiàn)新的肌理，產(chǎn)生了獨(dú)特效果。畫架、畫框、畫筆、油畫顏料等傳統(tǒng)工具材料均被他放棄，藝術(shù)創(chuàng)作有了更多的自由。因此，在波洛克之后，美

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國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。

隱現(xiàn)3X（綜合材料，1986年）斯特拉（美國(guó)）

弗蘭克斯特拉（FrankStella，1936）出生于馬薩諸塞州的邁爾登市，曾在馬薩諸塞州安多富的菲里普斯學(xué)院和普林斯頓大學(xué)學(xué)習(xí)，1958年移居紐約，20世紀(jì)60年代成為反對(duì)抽象表現(xiàn)主義的后繪畫抽象派的重要人物之一，并在歐美各地四處舉辦展覽。起初，斯特拉放棄了三維空間形象，用各種方法來強(qiáng)調(diào)繪畫的平面性，后來他開始用各種形狀的畫布來作畫，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創(chuàng)造一種“無關(guān)系”的繪畫，這與當(dāng)時(shí)的“初級(jí)結(jié)構(gòu)”和“極少主義”藝術(shù)家十分接近。以后他又在這個(gè)基礎(chǔ)上把材料擴(kuò)展到金屬和工業(yè)漆、金屬漆等方面。其作品一般非常巨大。這里的《隱現(xiàn)3X》就是其中的代表之一。

26494（油畫，1994年）趙無極

趙無極（1920）江蘇南通人，1935年考入杭州國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校，師從林風(fēng)眠和著名油畫家吳大羽。畢業(yè)后留校任教。1948年趙無極赴法留學(xué)，一直在巴黎從事美術(shù)研究和創(chuàng)作。趙無極藝術(shù)視野開闊，善于從各方面吸取營(yíng)養(yǎng)，且不斷超越自我。

20世紀(jì)50年代正是西方抽象藝術(shù)方興未艾的時(shí)期，也是趙無極在藝術(shù)上的轉(zhuǎn)折期。面對(duì)當(dāng)時(shí)西方抽象藝術(shù)的滾滾洪流，趙無極也開始考慮自己的藝術(shù)發(fā)展道路。他最終在西方抽象藝術(shù)和中國(guó)的水墨畫之間找到了一個(gè)合理的結(jié)合點(diǎn)，形成他抒情、詩化和充滿神秘感的抽象藝術(shù)，這在當(dāng)時(shí)的西方藝術(shù)界獨(dú)樹一幟，并很快就為西方主流藝術(shù)所接受，趙無極因而成為第一位進(jìn)入西方主流藝術(shù)界的華裔藝術(shù)家。趙無極藝術(shù)成就的取得無疑與他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的教導(dǎo)密切相關(guān)，但趙無極能自出機(jī)杼、隨機(jī)應(yīng)變、獨(dú)辟蹊徑、自成一家，這與他開闊的眼界是分不開的。趙無極的作品氣勢(shì)開張、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，其形色舒卷騰挪、變化自如，極盡抑揚(yáng)頓挫之韻律感。但這幅作品是他晚年所作，已從他以往的激動(dòng)、變化、沖突轉(zhuǎn)向了平靜、和緩、沉思，真實(shí)地反映了他目前的心境。趙無極曾多次回國(guó)講學(xué)、考察，1985年還應(yīng)邀專程回到母校當(dāng)時(shí)的浙江美術(shù)學(xué)院舉辦了繪畫講習(xí)班，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)培養(yǎng)了許多優(yōu)秀人才。

紅窗（油畫，1964年）瓦薩雷利（匈牙利）

瓦薩雷利（VictorVasarely,1908？）早年畢業(yè)于匈牙利布達(dá)佩斯穆希利藝術(shù)學(xué)院，20世紀(jì)30年代移居巴黎，參加“抽象創(chuàng)造畫會(huì)”，40年代開始從事視覺理論研究和創(chuàng)作。他創(chuàng)作的“光效應(yīng)藝術(shù)”或“歐普藝術(shù)”吸引了許多藝術(shù)家，至60年代造成較大的影響。他通常在平面上配置各種規(guī)則的幾何圖形，經(jīng)過精心的色彩處理和巧妙的安排，造成一種經(jīng)過電子儀器或機(jī)械作用后的畫面效果，顯示出技巧的精致和技術(shù)美感，具有現(xiàn)代工業(yè)文明特點(diǎn)。

（二）名詞解釋構(gòu)成

簡(jiǎn)單地說，構(gòu)成就是把事物組合到一起，形成一種有組織、有結(jié)構(gòu)的關(guān)系，但它常常與“構(gòu)成主義”聯(lián)系在一起。構(gòu)成主義（Constructivism）是20世紀(jì)重要的美術(shù)流派之一，有廣義和狹義兩個(gè)方面。廣義而言，它是由英國(guó)美學(xué)家里德提出的一個(gè)雕塑美學(xué)概念。法國(guó)雕塑家羅丹（FrancoisA.R.Rodin，18401917）曾經(jīng)認(rèn)為，世界可以分為“可知世界”和“不可知世界”兩部分，每一件藝術(shù)作品都應(yīng)該包含有后一種成分。里德繼承了羅丹的這一藝術(shù)理論，把現(xiàn)代雕塑分為兩種基本類型，一種是“構(gòu)成主義”的，另一種是“有機(jī)的”�！皹�(gòu)成主義”主要憑借工業(yè)上使用的原材料如金屬、塑料、玻璃等，構(gòu)成各種幾何形式，以表現(xiàn)雕塑藝術(shù)的形式美。然而，里德又認(rèn)為，實(shí)際上，在藝術(shù)欣賞中我們又分不清一件藝術(shù)品究竟是屬于“構(gòu)成的”還是“有機(jī)的”，因此，只能求助于精神分析學(xué)的“集體無意識(shí)”理論來加以分析。這種以“構(gòu)成主義”的概念來描述某種藝術(shù)類型的作法后來被廣泛應(yīng)用于對(duì)其

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他藝術(shù)的表述。而狹義的則專指發(fā)生于20世紀(jì)初的俄國(guó)，以塔特林（VladimirTatlin，18851953）和嘉博（NaumGabo，18901977）、佩夫斯納（AntoinePevsner，18841962）兄弟等人為代表的一個(gè)流派。

但是到20世紀(jì)之后，“雕”與“塑”或“加”與“減”的觀念已不能適應(yīng)藝術(shù)的要求，或者說，人們開始從新的角度去看待這些概念，這就是“構(gòu)成”觀念的形成。在這種觀念下，雕塑已變成各種木頭、金屬、玻璃或塑料構(gòu)件等材料的組合或“構(gòu)成”關(guān)系，這為當(dāng)代雕塑以至當(dāng)代藝術(shù)開拓了無限的空間。從對(duì)材料的利用的角度看，立體主義在繪畫中的實(shí)驗(yàn)預(yù)示了這樣的必然結(jié)果。在1912年畢加索就設(shè)計(jì)了一個(gè)用紙和繩子制成的三度立體主義構(gòu)成，同一年他又為另一個(gè)構(gòu)成繪制了素描。1912年他的《吉他》和1914年的《樂器》，就是用金屬片或木頭制作的構(gòu)成，形象是立體主義的，但結(jié)構(gòu)卻是構(gòu)成主義的。盡管處理得很粗糙，但藝術(shù)家卻以此申明了構(gòu)成主義雕塑的一個(gè)基本問題認(rèn)定雕塑是空間的而不是體量的。構(gòu)成主義作為一個(gè)流派是在塔特林的領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)。塔特林最早與馬列維奇一起展出了他的所謂“繪畫浮雕”，但塔特林卻嘲笑馬列維奇的作品不專業(yè)，盡管他們?cè)谠S多方向上是一致的，因?yàn)樗�特林提出的是一種更具刺激性的信念，這種信念就是藝術(shù)家應(yīng)該直接與機(jī)器產(chǎn)品、建筑工程和印刷及攝影的交流方式相一致，以致于強(qiáng)調(diào)整個(gè)社會(huì)在實(shí)用上和思想上的需要。為此，塔特林把他的藝術(shù)追求命名為“生產(chǎn)主義”（Productionism），這表明了他將藝術(shù)與社會(huì)需要相結(jié)合的愿望。這種愿望與當(dāng)時(shí)人們力圖創(chuàng)造一種區(qū)別于腐朽的資本主義的古典主義、代表先進(jìn)的無產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)的抱負(fù)是一致的，但是他們追求的不是政治性的藝術(shù)，而是藝術(shù)的社會(huì)化。在這種明確的觀念下，一些像嘉博、佩夫斯納、波波娃（LyubocPopova，18891924）、利西茨基（ElLissizky，18901941）這樣的藝術(shù)家都站到了塔特林的一邊，從事構(gòu)成主義的實(shí)驗(yàn)。直到大約1922年，他們才在蘇聯(lián)藝術(shù)轉(zhuǎn)向社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義之后，紛紛移居歐洲，對(duì)歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是通過“包豪斯”，產(chǎn)生了決定性的影響

構(gòu)成主義藝術(shù)家嘉博堅(jiān)持認(rèn)為，“構(gòu)成主義觀念”不是為了把藝術(shù)和科學(xué)統(tǒng)一起來，不是要探索物質(zhì)世界的奧秘，而是要去感覺其真理。這使構(gòu)成主義既沒有想成為一種藝術(shù)的抽象風(fēng)格，甚至也沒有想成為一種藝術(shù)之類的東西。構(gòu)成主義運(yùn)動(dòng)的理論家之一阿列克賽甘曾經(jīng)寫道：構(gòu)成主義“不欲作出抽象的計(jì)劃，而是以具體的問題為出發(fā)點(diǎn)�！币簿褪钦f，他們?cè)噲D從社會(huì)便利和實(shí)用意義出發(fā)，以科學(xué)和技術(shù)為基礎(chǔ)，取代以前藝術(shù)家的靜態(tài)活動(dòng)，創(chuàng)造新的動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，這成為構(gòu)成主義的第一原則。因?yàn)闃?gòu)成主義者相信，機(jī)械的基本條件和人的意識(shí)，自然會(huì)創(chuàng)造出反映他們時(shí)代的美學(xué)。這使他們喜歡用兩個(gè)頗有說服力的詞匯來說明創(chuàng)造的辨證過程：構(gòu)造的和既存的，二者綜合的結(jié)果就是構(gòu)成主義的真實(shí)性。對(duì)他們而言，“構(gòu)造的”，即整個(gè)觀念乃基于社會(huì)應(yīng)用和方便的物質(zhì)上的基礎(chǔ)概念內(nèi)容和形式的結(jié)合；“既存的”，即物質(zhì)本身的自然傾向，在其構(gòu)成和變化過程中的特殊條件的實(shí)現(xiàn)。這種觀念在此后的“風(fēng)格派”（deStijl）或“新造型主義”（Neoplasticism）、包豪斯、“國(guó)際風(fēng)格”（InternationalStyle），以及所有追求“抽象”的藝術(shù)中，都多少有所反映。

抽象藝術(shù)

“抽象藝術(shù)”（AbstractArt）同樣具有廣義與狹義之分。從概念上說，“抽象”本身就是一個(gè)很難確定的用詞。人們?cè)谑褂谩俺橄蟆币辉~時(shí)也是模糊不清的，它往往在兩種含義上被使用，一方面是指非自然主義的表現(xiàn)，如采用夸張、變形或減少等手法來描繪一事物；另一方面則是指那種完全拋棄了任何可視自然形象的表現(xiàn)的藝術(shù)形式。實(shí)際上，嚴(yán)格的“抽象藝術(shù)”應(yīng)是指后者，但人們?cè)谑褂么嗽~時(shí)并非那么嚴(yán)格，如有時(shí)立體主義和野獸主義也被不恰當(dāng)?shù)胤Q為“抽象的”，準(zhǔn)確說來它們至多只能是“半抽象的”。“抽象藝術(shù)”一詞由于它的含混性而并不適用于精確地描繪那種不表現(xiàn)具體現(xiàn)實(shí)可視形象的藝術(shù)形式，所以，20世

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紀(jì)許多藝術(shù)家都根據(jù)自己的理解為之命名，杜斯堡稱之為“具體藝術(shù)”，蒙德里安則用“新造型主義”和“非客觀的”來描繪它，另外還有“非再現(xiàn)的”、“非具象的”和“非傳統(tǒng)的”等，但“抽象藝術(shù)”一詞卻流傳最廣，盡管可能它最不恰當(dāng)。

一般認(rèn)為，真正的“抽象藝術(shù)”是從康定斯基1910年創(chuàng)作的一幅水彩畫開始的，但到底誰是第一位抽象畫家目前還難確定（或者說根本無法確定）。美國(guó)的達(dá)夫（ArthorG.Dove，18801946）、捷克的弗蘭克庫普卡（FrantisekKupka，18711957）、立陶宛的米科拉斯齊馬利昂尼斯等人都是合適的人選。但不管是誰，“抽象藝術(shù)”都可以說是20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的必然�！俺橄笏囆g(shù)”具有兩個(gè)方面的發(fā)展，這兩個(gè)方面都直接來自“后印象主義”。一方面是“色彩的抽象”，它從凡高、高更經(jīng)過野獸主義、表現(xiàn)主義到康定斯基的最后解放，以后影響到奧爾甫斯主義、同步主義、塔希主義、非正式藝術(shù)或其他藝術(shù)、抒情抽象、行動(dòng)繪畫或抽象表現(xiàn)主義等；另一方面是“形式和結(jié)構(gòu)的抽象”，它從古典主義開始，經(jīng)過新古典主義、庫爾貝、塞尚、修拉到立體主義，以后影響到未來主義、構(gòu)成主義、輻射主義、至上主義、風(fēng)格主義或新造型主義、具體藝術(shù)、圓與方、抽象創(chuàng)造社、硬邊繪畫、極少主義等。前者由于強(qiáng)調(diào)感情的直接宣泄、有機(jī)的形態(tài)和表現(xiàn)方法上的繪畫性而俗稱“熱抽象”，后者因著重于理智的結(jié)構(gòu)分析硬邊、幾何化的造型和平涂的塑造方法而俗稱“冷抽象”。在推動(dòng)“抽象藝術(shù)”的發(fā)展中，德國(guó)藝術(shù)理論家和哲學(xué)家沃林格于1908年出版的《抽象與移情》一書起了關(guān)鍵的作用；1912年康定斯基出版的《論藝術(shù)中的精神》一書則第一次全面系統(tǒng)地闡述了“抽象藝術(shù)”的原理和原則，給“抽象藝術(shù)”的發(fā)展以重大影響。抽象藝術(shù)的產(chǎn)生被理論家解釋為是人類在一種與生俱來的“抽象沖動(dòng)”的支配下創(chuàng)造的，即它是藝術(shù)家通過藝術(shù)沖動(dòng)去創(chuàng)造具有永恒價(jià)值的藝術(shù)形式的強(qiáng)烈的內(nèi)在要求，這種沖動(dòng)可以是來自外部的刺激，也可以直接由藝術(shù)家的內(nèi)心需要產(chǎn)生。這一術(shù)語是本世紀(jì)初德國(guó)藝術(shù)理論家沃林格（WilhelmWorringer，18811965）最早提出的。他認(rèn)為，現(xiàn)實(shí)世界變幻不定，五光十色的景象引起了人類心靈強(qiáng)烈的騷動(dòng)不安，如果人不能認(rèn)識(shí)和把握這個(gè)世界中的規(guī)律秩序，就會(huì)產(chǎn)生對(duì)世界的精神恐懼，因此，人有一種整理紛亂的現(xiàn)實(shí)、從中找到超越個(gè)別事物偶然性存在方式的內(nèi)在要求，這就是強(qiáng)烈的抽象沖動(dòng)。所以抽象沖動(dòng)是人由外在世界引起的巨大內(nèi)心不安的產(chǎn)物。但是這種抽象沖動(dòng)也可以理解為文化積淀所形成的先驗(yàn)心理結(jié)構(gòu)內(nèi)在地作用于人的情感活動(dòng)，支配人類從事精神生產(chǎn)的結(jié)果。

至上主義

1913年馬列維奇也在著名的“靶子”展覽中展出了一批典型的“立體未來主義”的繪畫。在這些作品中，繪畫對(duì)象被以圓筒形式表現(xiàn)出來，形成交錯(cuò)的、近乎機(jī)械的節(jié)奏，這使人們想到了萊熱那些表現(xiàn)工業(yè)場(chǎng)景和工業(yè)題材的作品。但是馬列維奇對(duì)自己作品里還殘留著主題這一不正�，F(xiàn)象耿耿于懷，于是，他又在展覽會(huì)上展出了一幅白底上有一個(gè)黑方塊的作品，以表明他對(duì)純粹藝術(shù)的追求。照他本人的話說：“我竭盡全力要從物體的重?fù)?dān)下把藝術(shù)解放出來�！边@是一幅鉛筆素描，是這種風(fēng)格的第一個(gè)實(shí)例，也使他成為最早把繪畫作為一個(gè)絕對(duì)純幾何抽象體系的畫家，馬列維奇把這種畫稱之為“至上主義”（Suprematism）。在他寫的一本名為《至上主義：非客觀的世界》的書里，這樣解釋了他的藝術(shù)：“所謂至上主義，我指的是繪畫藝術(shù)中純感覺的至上。”他寫道：“從至上主義的觀點(diǎn)看，客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的是感覺在本身中和在已被喚起的完全獨(dú)立的上下關(guān)系中�！睆拇顺霭l(fā)，馬列維奇就把學(xué)院派印象主義，甚至塞尚和立體主義等都視為“自然主義”，是與“藝術(shù)”無關(guān)的，因?yàn)椤翱腕w”對(duì)世界的本質(zhì)而言只是“謊言”，真正的藝術(shù)應(yīng)該是與自然無關(guān)的“非客觀”的存在，而“至上主義”就是“對(duì)在時(shí)間過程中由于‘客體’的增長(zhǎng)而早已逝去的純藝術(shù)的再發(fā)現(xiàn)”。

馬列維奇是一位虔誠(chéng)的基督教神秘主義者，他認(rèn)為，可以證明一幅繪畫是完全能夠脫離

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任何影像，或者脫離對(duì)于外部世界的模仿而獨(dú)立存在的，這使他的藝術(shù)具有了某種神秘主義色彩。在1915年和1923年之間，他繼續(xù)實(shí)驗(yàn)了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式問題。這些抽象的三度模型所提出的問題，使“立體未來主義”成為一種過渡的風(fēng)格，它不僅對(duì)以后俄國(guó)構(gòu)成主義以及以構(gòu)成主義為基礎(chǔ)的抽象藝術(shù)的成長(zhǎng)有重要的意義，而且通過馬列維奇的弟子，特別是李西茨基，傳播到德國(guó)和西歐，影響了包豪斯的設(shè)計(jì)教學(xué)，以及現(xiàn)代建筑的國(guó)際風(fēng)格的進(jìn)程。

幾何抽象

又被稱為“硬邊繪畫”，即它是用邊緣清晰的幾何形來構(gòu)成其形象的。這一概念是由美國(guó)評(píng)論家朱利斯郎斯納于1959年提出，用以描述那些使用大面積的、平涂的、未加調(diào)和的色塊，再由精確勾勒出的邊緣加以限定的繪畫形式，這種繪畫類型從1960年以后才開始流行。評(píng)論家艾洛維給這個(gè)概念下了一個(gè)定義，他認(rèn)為，硬邊的定義與幾何藝術(shù)正好是相反的，“塞尚以之成名的‘錐形、圓柱形和球形’，繼續(xù)出現(xiàn)在20世紀(jì)的大部分繪畫作品中。然而，即使如此，這些形式也表現(xiàn)得不純正，抽象藝術(shù)家們已經(jīng)傾向于編排獨(dú)立的要素。形式曾一直被當(dāng)作分離體來看待”，而“在硬邊繪畫中形式不多，畫面潔凈無瑕，整幅繪畫成為一個(gè)整體單元，形式展現(xiàn)于整幅繪畫，色調(diào)限于兩到三種，這種稀疏空曠回避了背景圖形的立體效果”�！坝策吚L畫”與更早時(shí)候的幾何傳統(tǒng)之間的重要區(qū)別，正是這里所引述的探尋一種完整的統(tǒng)一體，沒有前景或背景，也沒有“背景圖形”。這種繪畫的主要人物是凱利（EllsworthKelly，1923?）、萊茵哈特、亞歷山大利伯曼（AlexanderLiberman，1912？）等。

造型畫布

是流行于20世紀(jì)60年代美國(guó)的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，即將畫布繃在隱藏的支架上作有形的或三維形狀的表現(xiàn)，以使畫面產(chǎn)生新的張力。盡管這一形式在中世紀(jì)、文藝復(fù)興直到19世紀(jì)一直都有表現(xiàn)，但20世紀(jì)這種新的形式有自己的特點(diǎn)：(1)采用各種形狀的畫布造型；(2)畫面主題為各種幾何形的抽象組合；(3)畫面常采用各種材料向三維空間發(fā)展；(4)邊線交界明確。

抽象表現(xiàn)主義“抽象表現(xiàn)主義”（Abstract-expressionism）一詞最初是在1919年人們用于描述康定斯基的某些抽象作品。約于1946年，美國(guó)藝術(shù)評(píng)論家柯蒂斯開始把它用于某些美國(guó)年輕畫家身上，但現(xiàn)在一般特指20世紀(jì)40年代末至50年代的一批具有強(qiáng)烈獨(dú)創(chuàng)性和影響力的美國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格。由于它的主要特征是畫家在作畫過程中有意識(shí)或無意識(shí)地引入了動(dòng)作，評(píng)論家盧森堡又把它稱為“行動(dòng)繪畫”（ActionPainting）。它還有“滴畫”（DripPainting）和“整體繪畫”（Over-allPainting）等名稱，都是對(duì)“抽象表現(xiàn)主義”的不同側(cè)面和特征的表述。

“抽象表現(xiàn)主義”的主要特征就是主張徹底擺脫傳統(tǒng)美學(xué)觀和藝術(shù)觀，追求自發(fā)的、任意的個(gè)人表現(xiàn)，認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)服從于自然而然的內(nèi)心沖動(dòng)，追求自我表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是作畫的行為或過程而非結(jié)果，并把這種過程看成是自我完善的手段。但是從另一個(gè)方面來說，抽象表現(xiàn)主義與其說是一種風(fēng)格，不如說是一種思想，因?yàn)槌橄蟊憩F(xiàn)主義者是各不相同的一些個(gè)人，除了他們所反對(duì)的和追求的總的目標(biāo)比較一致外，他們的表現(xiàn)方法和手段卻很少有相同之處。高爾基（ArshileGorky，19041948）從超現(xiàn)實(shí)主義中獲取靈感，創(chuàng)造了一種有機(jī)的抽象藝術(shù)；德庫寧（WillemdeKooning，1904）追求一種大寫意的抽象筆法；克蘭（FranzKline，19101962）和托比（MarkTobey，18901976）、湯姆林（BradleyWalkerTomlin，18991953）等人則崇尚東方式的書法意味。此外還有巴喬蒂斯（WilliamBaziotes，19121963）、特沃柯夫（JackTworkov，1900？）、馬卡雷里（ConradMarca-Relli，1913

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？）、布魯克斯（JamesBrooks，1906？）等。

需要說明的是，“抽象表現(xiàn)主義”的出現(xiàn)不是偶然的，它既是美國(guó)藝術(shù)家20世紀(jì)以來不斷努力的結(jié)果，又反映了美國(guó)人一直以來的一種強(qiáng)烈的民族意識(shí)和競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)。從“軍械庫展覽”之后，美國(guó)人就激發(fā)起勢(shì)與巴黎爭(zhēng)雄的決心。因?yàn)閺奈鞣矫佬g(shù)史上看，從17世紀(jì)起，巴黎就已經(jīng)取代了羅馬而成為西方藝術(shù)的中心，而“抽象表現(xiàn)主義”的出現(xiàn)，則表明了西方的藝術(shù)中心又轉(zhuǎn)向了紐約。但是，這一結(jié)果卻是伴隨著強(qiáng)烈的政治意識(shí)而來的，在抽象表現(xiàn)主義的成長(zhǎng)過程中，美國(guó)中央情報(bào)局給予了極大的支持，不僅出錢出人，而且為其大作宣傳，使之成為冷戰(zhàn)中美國(guó)宣傳其價(jià)值觀的工具。

視幻藝術(shù)

又稱“光效應(yīng)藝術(shù)”（OpArt），或直譯為“歐普藝術(shù)”，這個(gè)詞準(zhǔn)確而形象地描述了這種藝術(shù)的特性，即它不存在任何思想上或觀念上的意圖，它的意圖只有一個(gè)，就是以各種圖形和手段在觀眾與圖像之間造成視覺上的幻覺，即一種在作品和觀眾之間造成純粹視覺反應(yīng)的藝術(shù)形式。它與后來西班牙的“五十七小組”（Equipo57）、意大利米蘭的“T小組”（GroupT）、帕多瓦的“N小組”（GroupN）、德國(guó)杜塞爾多夫的“O小組”（GroupO）和法國(guó)的“視覺藝術(shù)探索小組”（GroupdeRecherched’ArtVisuel）、“藝術(shù)與技術(shù)實(shí)驗(yàn)”（ExpeeeerimentsinArtandTechnology）等都有關(guān)系。但是“光效應(yīng)藝術(shù)”卻主要集中在對(duì)光的運(yùn)用上，即利用人們對(duì)光的反應(yīng)創(chuàng)作藝術(shù)品。造型藝術(shù)與光的關(guān)系，藝術(shù)家很早就給予了關(guān)注，文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派的作品就是一個(gè)例子。后來倫勃朗的強(qiáng)光、維米爾柔和的自然光更是產(chǎn)生了迷人的魅力；印象派畫家深入探索了光與運(yùn)動(dòng)的關(guān)系（如莫奈在有55幅作品的《草垛》系列中，描繪了光在草垛上每隔20分鐘的變化情況）等，這使藝術(shù)家不再關(guān)心光與物體之間的關(guān)系，而是傾注于光與運(yùn)動(dòng)本身上。這一傾向在20世紀(jì)60年代被確定下來之后，向著兩個(gè)方向發(fā)展，一是在二維平面上利用光幻效果在作品和觀眾之間造成純粹視覺關(guān)系的藝術(shù)品，即“光效應(yīng)藝術(shù)”，另一個(gè)就是對(duì)光的雕塑性使用即在三維空間中光與實(shí)際運(yùn)動(dòng)相結(jié)合，而對(duì)觀眾造成“虛”空間延伸的活動(dòng)藝術(shù)。

這時(shí)的“光效應(yīng)藝術(shù)”在像阿爾伯斯和瓦薩雷利這樣的藝術(shù)家那里達(dá)到了新的綜合。對(duì)他們來說，繪畫不再是藝術(shù)家自我表現(xiàn)的手段，而是藝術(shù)家用來探索一種藝術(shù)形式或視覺作用的過程。他們以色彩、結(jié)構(gòu)形式上的對(duì)比、重疊、錯(cuò)位、透視等手法，給觀眾的視覺以迷幻，進(jìn)而造成心理上的變化�？梢哉f，現(xiàn)代知覺心理學(xué)為“光效應(yīng)藝術(shù)”的發(fā)展創(chuàng)造了無限的可能性，這種藝術(shù)就是要以不同形式要素的不同的組織方式，通過觀眾眼睛的作用所產(chǎn)生的視覺幻象形成心理反映。對(duì)于這一過程法國(guó)評(píng)論家費(fèi)舍爾是這樣描述的：“由于組合成分之間是均等的（即保持完全的和諧），所以單色形象在結(jié)構(gòu)上就具有了重要的意義。重要的是一幅畫就構(gòu)成了一種蜂窩狀的結(jié)構(gòu)，并且其整體也是以分格式的秩序組成的，這就有可能通過單個(gè)部分有規(guī)律的變動(dòng)，加進(jìn)分裂的成分或造成分割而打破這一結(jié)構(gòu)的規(guī)律性。比如，造成不會(huì)影響大局的變動(dòng)，而不至于使觀眾因而分散了對(duì)整體的注意，通過使用曲線、凸線、網(wǎng)狀線和類似曲線的手法，藝術(shù)家就可以把這種有前有后的底面變成一個(gè)緊密的整體。由于線條繁復(fù)，所以在很多情況下，要么形成一個(gè)單一的平面，要么形成兩個(gè)相同但卻無法相互分開的平面，其中一個(gè)是正面，一個(gè)是負(fù)面。在整個(gè)結(jié)構(gòu)中，這些組合成分輕微分裂，導(dǎo)致了一種光效畸變，藉此，作品產(chǎn)生波動(dòng)、閃爍、振動(dòng)等�！�

此后，各方面的努力使這一藝術(shù)形式于1964年秋發(fā)展成一個(gè)廣泛的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，其作品首次刊登于《時(shí)代》雜志。1965年2月，塞茨在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了題為“敏感的眼睛”的展覽，使這一藝術(shù)形式產(chǎn)生了國(guó)際影響，并開始應(yīng)用于設(shè)計(jì)和櫥窗陳列等實(shí)用美術(shù)領(lǐng)域。因此，幻覺光效繪畫意義上的“光效應(yīng)藝術(shù)”，到了70年代就衰落了，雖然與它有

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關(guān)的某些藝術(shù)家還在繼續(xù)堅(jiān)持這一脈絡(luò)，或許他們當(dāng)中的一些人身價(jià)已逐步提高，如瓦薩雷利繼續(xù)保持老一輩光效藝術(shù)大師的地位，雖然這時(shí)的作品與其說是構(gòu)成與知覺幻覺的關(guān)系，倒不如說與印象派的幾何圖案的關(guān)系更為密切。而英國(guó)畫家賴?yán)�（BridgetRiley，1931?），實(shí)際上也是如此，她逐步放棄了波浪形的線性幻覺，代之以組合平行線條的彩色圖案，有時(shí)可與諾蘭60年代和70年代初的繪畫相比擬。這樣，這時(shí)的“光效應(yīng)藝術(shù)”已逐步退出了藝術(shù)領(lǐng)域，開始作為一種藝術(shù)手段進(jìn)入商業(yè)領(lǐng)域，例如采用霓虹燈技術(shù)而發(fā)展起來的霓虹藝術(shù)，而且更重要的是，許多藝術(shù)家對(duì)這種視覺游戲已不再發(fā)生興趣，而是將他們的興趣轉(zhuǎn)向了其他與之相關(guān)的“環(huán)境藝術(shù)”和“大地藝術(shù)”去了。三、教學(xué)建議

(一)抽象藝術(shù)一般較難理解，可以結(jié)合音樂等姊妹藝術(shù)一起來加強(qiáng)對(duì)抽象藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解。

(二)可讓學(xué)生通過具體操作，來具體體會(huì)“冷抽象”和“熱抽象”到底是怎么回事。(三)通過不同類型的抽象藝術(shù)作品來講解抽象藝術(shù)的藝術(shù)美特征。四、參考書目

《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》，中國(guó)大百科全書出版社，1990年

《論藝術(shù)的精神》，［俄］康定斯基著，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1987年TheOxfordCompaniontoTwentiethCenturyArt,ed.ByHaroldOsborne,OxfordUniversityPress,1981

ModernArt,ed.ByDavidBritt,ThamesandHudsonLtd.,1989

《視覺思維》，［美］魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ分�，光明日�(qǐng)?bào)出版社，1987年

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6第6課漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎藝術(shù)美和形式美

高天民

一、教材分析

（一）教學(xué)目標(biāo)

美術(shù)鑒賞究竟鑒賞什么？這對(duì)于一般人來說是一個(gè)實(shí)際而又不清楚的問題。從本課開始，我們將進(jìn)入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識(shí)學(xué)習(xí)階段。我們?cè)诒菊n遇到的首先是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美問題，這對(duì)于鑒賞美術(shù)作品是至關(guān)重要的。因此，本課的教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生了解：1.什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美；2.美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要包括三大部分。

第一部分是通過法國(guó)雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美，以改變一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。因?yàn)橐话闳说倪@種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對(duì)美的認(rèn)識(shí)，也有礙于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。由此強(qiáng)調(diào)美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。

緊接著在第二部分“什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？”中對(duì)“藝術(shù)美”及其表現(xiàn)作出說明。這里涉及到“美術(shù)形象”這個(gè)概念，可以參照第3課對(duì)“藝術(shù)形象”這個(gè)概念的解釋。不過本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個(gè)美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。這里先簡(jiǎn)單解釋了什么是“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個(gè)主要方面：1.美術(shù)的語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；3.語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。

（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美是美術(shù)鑒賞進(jìn)入專業(yè)層面的標(biāo)志，也就是使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進(jìn)入更高的審美階段，作為“培養(yǎng)審美的

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眼睛”的開始。因此，本課教學(xué)的重點(diǎn)在于說明，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點(diǎn)，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個(gè)方面來講解，因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實(shí)現(xiàn)的。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識(shí)的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個(gè)個(gè)人的感覺問題。同時(shí)，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學(xué)增加不少的難度。在這部分應(yīng)特別注意對(duì)概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識(shí)有形象的依據(jù)。這里的難點(diǎn)還包括對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡(jiǎn)要地指出了這個(gè)問題，但教師需要對(duì)此有較清晰的認(rèn)識(shí)。美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。一般來說，美術(shù)作品的藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出的藝術(shù)所特有的美，其中包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實(shí)現(xiàn)的。在這一點(diǎn)上，它與美術(shù)作品的形式美具有同一的來源。但二者所指不同，所謂“藝術(shù)美”主要強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)的自身所特有的自在的美，這種美在現(xiàn)實(shí)中也許可以直接看到，但也許根本看不到，它是由美術(shù)作品集中提示出來的。而形式美盡管也是由藝術(shù)家借助美術(shù)的語言元素、語言手段和語言規(guī)則從現(xiàn)實(shí)中提煉而出，但它則更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。但美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間的滲透和包容關(guān)系又使得這個(gè)問題變得非常復(fù)雜，教師應(yīng)注意不要在這個(gè)問題上作過多的糾纏，只要簡(jiǎn)單地指明美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的獨(dú)立性和與現(xiàn)實(shí)的區(qū)別即可。因?yàn)樵谶@個(gè)問題上需要不斷學(xué)習(xí)和大量的積累，才能有更準(zhǔn)確的把握與理解。這是一個(gè)長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)過程。二、教學(xué)內(nèi)容資料

（一）作品分析

歐米艾爾（雕塑，1885年）羅丹（法國(guó)）

羅丹（AugusteRodin,18401917）出生于巴黎拉丁貧民區(qū)一個(gè)貧窮的基督徒家里，父親是一名小職員，母親是受雇于人的女傭。羅丹自小就參加了各種手工藝勞動(dòng)，做過首飾匠、珠寶匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步愛上了美術(shù)。父親雖不同意，但姐姐卻很支持他，以自己微薄的工錢供他學(xué)習(xí)，因此羅丹得以進(jìn)入巴黎一所專門培養(yǎng)工藝美術(shù)技工的圖畫與數(shù)學(xué)學(xué)校學(xué)畫，但不久便因買不起油畫顏料而轉(zhuǎn)入雕塑班，并成為當(dāng)時(shí)著名動(dòng)物雕塑家巴耶的學(xué)生。三年的學(xué)習(xí)使他打下良好的傳統(tǒng)雕塑基礎(chǔ)，但他三年報(bào)考巴黎美院而不中，一個(gè)主考官給他的評(píng)價(jià)是：“此生毫無才能，繼續(xù)報(bào)考，純系浪費(fèi)�！边@給他很大的打擊，但更大的打擊還是姐姐的過世。從此他心灰意冷，便進(jìn)入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院長(zhǎng)埃馬爾神父發(fā)現(xiàn)了他的才能，便鼓勵(lì)他繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，還在修道院內(nèi)專門為他安排了一間畫室。為了表達(dá)對(duì)神父的感激之情，羅丹為神父做了一件胸像，從這件胸像中已可以看出羅丹的不同凡響之處了。

《歐米艾爾》實(shí)際上是羅丹對(duì)從前的一個(gè)模特兒、一個(gè)老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過畸形、丑陋的形體，表達(dá)了對(duì)生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實(shí)的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對(duì)人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報(bào)應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競(jìng)爭(zhēng)、享樂造成災(zāi)難的年代，無疑是一

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種反思，是用丑陋的肉體形象對(duì)當(dāng)代人類行為的反思，也是對(duì)人的悲劇命運(yùn)的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類追求享樂的代價(jià)。因此，《歐米艾爾》這個(gè)人體雕塑越是丑陋，越是表現(xiàn)出作者對(duì)人類深沉的同情，體現(xiàn)出人類追求享樂的巨大代價(jià)。而越是丑得真實(shí)、丑得可信，越是具有較大的現(xiàn)實(shí)意義。羅丹用其丑無比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現(xiàn)了作者對(duì)當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。

艾普色姆的賽馬（油畫，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎盧浮宮藏）熱里柯（法國(guó)）

熱里柯（JeanLouisTheodoreGericault，17911824）生于盧昂一個(gè)律師的家里，幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在19歲時(shí)進(jìn)入格蘭的畫室，格蘭認(rèn)為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現(xiàn)出他的大度和熱情。由于自小喜愛騎馬，以后他成為畫馬的能手。他在18161817年去意大利時(shí)，迷戀上米開朗基羅和意大利巴洛克畫家的作品。熱里柯到達(dá)羅馬后，不是一頭扎進(jìn)美術(shù)館里，而是在街頭發(fā)現(xiàn)自己的生活：人民廣場(chǎng)正在舉行一年一度的羅馬狂歡節(jié)，一群無鞍馬選手準(zhǔn)備參賽，這是些青年農(nóng)民。鼎沸的人群勉強(qiáng)閃出一條極窄的通道，讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上，為賽馬手吶喊助興。這幕旋風(fēng)般令人亢奮的群情與盛況，激起了畫家的興趣。熱里柯當(dāng)場(chǎng)畫了許多與馬有關(guān)的速寫。這一幅《艾普色姆的賽馬》反映了他這一時(shí)期的傾向，是熱里柯去英國(guó)訪問（18201*22）期間完成的。他把從意大利獲得的題材，經(jīng)過出國(guó)游覽考察所得，醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看，熱里柯的英國(guó)之行具有重要意義，因?yàn)橐择R為主題的一系列后期創(chuàng)作，是他從英國(guó)返回后確立的。熱里柯于1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世，年僅33歲。作為浪漫主義的先驅(qū)，熱里柯向浪漫主義和現(xiàn)代傾向邁出了關(guān)鍵性的一步，他率先向文藝復(fù)興的傳統(tǒng)發(fā)起了總攻，這就是結(jié)束文藝復(fù)興以來一直延續(xù)的對(duì)視覺真實(shí)的再現(xiàn)，這種再現(xiàn)一直使得藝術(shù)家處于相當(dāng)被動(dòng)的地位。而從浪漫主義開始（甚至也包括新古典主義某些極端的探索），藝術(shù)的個(gè)性化、藝術(shù)家的能動(dòng)地位和藝術(shù)自身的價(jià)值體現(xiàn)逐步具有了主導(dǎo)意義，現(xiàn)實(shí)只是成為藝術(shù)和藝術(shù)家獨(dú)立發(fā)展的參考，藝術(shù)的意義超過了現(xiàn)實(shí)的意義，或者說藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)觀發(fā)生了變化。熱里柯在這里不是再現(xiàn)他的所見，而是把他的所見情緒化地表現(xiàn)出來，代表了浪漫主義的特征。

雄視（中國(guó)畫）潘天壽

潘天壽（18971971），原名天授，字大頤，號(hào)壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧�？h冠莊人，是中國(guó)現(xiàn)代最杰出的中國(guó)畫家和美術(shù)教育家之一。1915年潘天壽考入浙江第一師范，是李叔同和經(jīng)享頤的學(xué)生。1923年任上海民國(guó)女子工校和上海美專國(guó)畫系教師，開始研究中國(guó)畫，并與吳昌碩交往密切，得到吳昌碩的稱贊。1928年受林風(fēng)眠之聘任西湖國(guó)立藝術(shù)院國(guó)畫系主任、教授。1944年后任校長(zhǎng)。潘天壽精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長(zhǎng)書法、篆刻，特別是“指畫”。他對(duì)中國(guó)繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨(dú)到的見解。他的花鳥畫別開生面、獨(dú)樹一幟，不論構(gòu)圖、用筆都追求雄強(qiáng)豪壯的氣勢(shì)，這不僅是他正直、倔強(qiáng)性格的寫照，也是近代中國(guó)集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一，表現(xiàn)了潘天壽在構(gòu)圖和主題處理上追求奇崛、險(xiǎn)峻和險(xiǎn)中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。正是由于潘天壽的杰出藝術(shù)成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽(yù)為“現(xiàn)代四大家”。春雪（中國(guó)畫，69.5厘米×138厘米，1984年）吳冠中《春雪》體現(xiàn)了吳冠中的一貫藝術(shù)追求，但在他的同類作品中此畫又是較為抒情的一幅。盡管此畫尺寸較大，但仍給人一氣呵成的感覺。畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點(diǎn)和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個(gè)巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點(diǎn)、線、面等語言要素被作者運(yùn)用得機(jī)巧而靈動(dòng)，充分發(fā)揮了中國(guó)畫的語言特征，體現(xiàn)出中國(guó)畫的形式美和藝術(shù)美，給人以藝術(shù)的享受。

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老國(guó)王（油畫，76.8厘米×54厘米，19161917，匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院藏）盧奧（法國(guó)）

喬治盧奧（18711958）出生于細(xì)木工家庭，原是法國(guó)象征派畫家莫羅的學(xué)生。莫羅死后，他曾被任命為陳列莫羅作品的美術(shù)館館長(zhǎng)，與野獸派畫家志同道合。

盧奧的作品充滿宗教情感，他憎惡法國(guó)社會(huì)道德的腐敗，經(jīng)常在出入巴黎地方法院時(shí)，看到一些“失去上帝恩寵的人們”，因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網(wǎng)的歹徒和冷酷的法官等形象。

這一幅《老國(guó)王》，體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國(guó)王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不像國(guó)王，倒像個(gè)苦難者的化身，與基督受難像差不多。這幅畫約創(chuàng)作于19161917年，在兩次世界大戰(zhàn)期間，盧奧反復(fù)修改了這幅畫，借以寄托畫家對(duì)苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道：“我是荒原里受苦難人的沉默的朋友。我是永恒苦難的常青藤，它攀緣在這被棄的墻上，墻內(nèi)是反叛的人們藏著的罪惡與善行。作為基督徒，我相信釘在十字架上的耶穌�！�

向正方形致敬（油畫，120.7厘米×120.7厘米，1959年，紐約古根海姆博物館藏）阿爾伯斯（美國(guó)）

約瑟夫阿爾伯斯（19881976）生于德國(guó)波特羅普，32歲時(shí)進(jìn)入包豪斯學(xué)院做學(xué)生，以后留校任教。1933年希特勒關(guān)閉包豪斯時(shí)，他是這個(gè)學(xué)院最早移居美國(guó)的教師之一。在美國(guó)，他成為宣揚(yáng)包豪斯設(shè)計(jì)革命和設(shè)計(jì)手段新觀念的最有影響的人物之一。他在北卡羅琳那開設(shè)的著名的黑山學(xué)院成為傳播他的思想的主要陣地，也成為美國(guó)先鋒派藝術(shù)家薈萃和獲取靈感的大本營(yíng)。

阿爾伯斯在理論和實(shí)踐上對(duì)色彩知覺結(jié)構(gòu)進(jìn)行的詳盡研究由其教學(xué)和作品傳播開來，并對(duì)美國(guó)的抽象藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。19501960年他離開黑山學(xué)院來到耶魯大學(xué)成為建筑和設(shè)計(jì)系主任。這一時(shí)期開始了他著名的油畫和正方形系列畫，并都起名《向正方形致敬》。這組作品使他在抽象減少和視錯(cuò)覺的探索上達(dá)到一系列的高峰。其實(shí)，早在瓦薩雷利和巴黎的視覺藝術(shù)探索小組之前，阿爾伯斯就已經(jīng)創(chuàng)造出了一種動(dòng)力知覺繪畫，他的這種創(chuàng)造使包豪斯構(gòu)成派變成一種更有活力的抽象藝術(shù)。他于1959年開始的《向正方形致敬》系列，使他近乎繪制性地重復(fù)著他早先就已經(jīng)開始的盡管不是很明確的主題，這就是用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復(fù)雜視覺體驗(yàn)中的個(gè)人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。

夜巡（油畫，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美術(shù)館藏）倫勃朗（荷蘭）

倫勃朗（16061669）是荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣，從而使他在美術(shù)史上享有崇高的地位。倫勃朗出生在萊頓一個(gè)磨坊主家庭，受過較好的教育，并進(jìn)過大學(xué)，但不久離校學(xué)畫。21歲時(shí)已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風(fēng)格。他在家鄉(xiāng)開畫室并接受定貨。1631年離開家鄉(xiāng)定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當(dāng)?shù)刂�名的肖像畫家�?634年他的愛妻病逝，后又因倫勃朗和女仆結(jié)合，引起親屬們的強(qiáng)烈不滿，以致詆毀他的聲譽(yù)，霸占他的財(cái)產(chǎn)，最后終使倫勃朗陷于困境不得不搬到貧民區(qū)居住。但倫勃朗在藝術(shù)上并沒有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會(huì)，藝術(shù)視野更為廣闊，使他的藝術(shù)達(dá)到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業(yè)同業(yè)工會(huì)理事》后，他的繼妻和他惟一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長(zhǎng)辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)（600幅油畫、1300幅版畫和201*幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重，僅他的自畫像，目前保存的估計(jì)總數(shù)

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在60～100幅之間。他的繪畫風(fēng)格，突出地表現(xiàn)在主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn)，畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，虛實(shí)結(jié)合，層次豐富，氣韻生動(dòng)，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。關(guān)于這一作品，過去流傳的說法是：當(dāng)此畫的定制者看到完成了的作品時(shí)很不滿意，因?yàn)楫嬛兄煌怀隽藥讉�(gè)主要人物，不少人被畫在不夠顯眼的位置，他們要求畫家修改此畫，結(jié)果遭到倫勃朗的拒絕。定畫者為此向法院提出控告，倫勃朗敗訴，他從此成為不受歡迎的畫家。他后半生的貧困生活也與《夜巡》一畫有關(guān)。近幾十年來，經(jīng)過許多國(guó)家專家的考證，證明上述說法并不可靠，乃是倫勃朗死后一些傳記作家，為了渲染所謂天才人物生前往往不能為人所理解而制造出來的。事實(shí)上，《夜巡》一畫最后仍為定制者所接受，倫勃朗也得到了事先議定的報(bào)酬。

不管怎么說，從這一作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺(tái)效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準(zhǔn)備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，并有節(jié)奏地處理這些民兵們。民兵的負(fù)責(zé)人寧科克正在集合隊(duì)伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談著話邊向觀眾走來。其他民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長(zhǎng)槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準(zhǔn)備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個(gè)畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，但又極富層次感，構(gòu)成一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，充分體現(xiàn)了倫勃朗獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)當(dāng)說明的是，此畫原來畫的時(shí)間是白天，由于此畫被后人涂上了過厚的光油層，加上長(zhǎng)時(shí)間的歲月侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好像是畫的夜景。大約從1800年開始，此畫的名稱一直被誤傳為《夜巡》�？臻g中連續(xù)性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）波丘尼（意大利）

翁貝托波丘尼（18821916）是一位博覽群書、才華橫溢的藝術(shù)家，也是未來派的重要理論家和靈魂，未來主義的兩次宣言“未來主義繪畫技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡導(dǎo)藝術(shù)家應(yīng)積極投身于現(xiàn)代科技文明，在藝術(shù)中努力表現(xiàn)這些成就，鼓動(dòng)藝術(shù)家去捕捉現(xiàn)代生活中的運(yùn)動(dòng)、生命和速度。在波丘尼的心目中，運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)是藝術(shù)中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動(dòng)感。波丘尼是未來派最有才華的藝術(shù)家，可惜他在藝術(shù)上沒有得到充分發(fā)展，當(dāng)一戰(zhàn)爆發(fā)時(shí)他自愿入伍，1916年他正值年富力強(qiáng)之時(shí)戰(zhàn)死于意大利前線，年僅34歲。

波丘尼努力將運(yùn)動(dòng)的過程在《空間中連續(xù)性的形式》這件雕塑上表現(xiàn)出來，即把時(shí)間這一因素引入到造型藝術(shù)中，為此他創(chuàng)作了這件作品。這是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物全身像，但這個(gè)形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這個(gè)人的每個(gè)運(yùn)動(dòng)步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個(gè)新的充滿運(yùn)動(dòng)感的現(xiàn)代機(jī)械形象。它帶有寫意的特點(diǎn)，盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個(gè)真實(shí)的人體，但我們?nèi)匀荒軓乃�的�?dòng)態(tài)感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物印象。

空間設(shè)計(jì)里特維特(荷蘭)

在20世紀(jì)初的荷蘭，風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)回應(yīng)了阿姆斯特丹學(xué)派優(yōu)雅的雕塑般的藝術(shù)風(fēng)格，只關(guān)注藝術(shù)的客觀性，他們拒絕使用物體的自然形態(tài)，而是嘗試由直線、三原色以及黑、白、灰組成的抽象藝術(shù)語言。蒙德里安是風(fēng)格派的創(chuàng)始成員之一，他的繪畫獲得了普通的承認(rèn)。在建筑上，直線和平面互相穿插，提示我們建筑代表著空間的連續(xù)性而不是封閉的邊界。最清楚地表現(xiàn)風(fēng)格派特征的建筑，是由里特維特(18881964)于1924年與他的客戶室內(nèi)設(shè)計(jì)師斯勞德夫人共同設(shè)計(jì)，位于烏德勒布市的一座住宅。該建筑坐落于城郊的一片開闊地中，就像是一幅三維的小型蒙德里安式繪畫，似一件擺設(shè)多于一座可居住的建筑。建筑形

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式表達(dá)清晰但卻手法輕靈，各部分都是由面與線構(gòu)成，表現(xiàn)得若隱若現(xiàn)、難以捉摸，使得這座建筑本身就是一種對(duì)空間的體驗(yàn)。

荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世紀(jì)，羅馬時(shí)期復(fù)制品，那不勒斯考古美術(shù)館藏）伯留克萊托斯（希臘）

伯留克萊托斯是公元前5世紀(jì)古希臘最著名的雕塑家之一，擅長(zhǎng)表現(xiàn)青年運(yùn)動(dòng)員的形象，所用材料都是青銅。據(jù)說他還寫了一本論述人體比例的著作《法式》�？上�他的原作均已不存。這里的《荷矛者》被塑造成一個(gè)體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象，體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭(zhēng)勝利后對(duì)英勇保衛(wèi)國(guó)家的戰(zhàn)士們的崇敬心情。同時(shí)，它也是作者長(zhǎng)期研究人體比例的驗(yàn)證。他認(rèn)為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動(dòng)作形成統(tǒng)一的構(gòu)成，顯得極其完美和諧。

米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世紀(jì)，巴黎盧浮宮博物館藏，古希臘)

這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時(shí)期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表和體現(xiàn)者。從公元前4世紀(jì)的著名雕刻家普拉克西特以來，無數(shù)雕刻家都在千姿百態(tài)的女裸體像上，熱情歌頌這位體現(xiàn)著女性的溫柔、美麗和永恒青春的女神。但是，至今留給人們印象最為深刻，使人感到十分親切，既貌美婀娜、體態(tài)萬方，又莊重典雅的裸體女神雕像，就要算這座米洛斯的阿芙洛蒂特了。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個(gè)角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造的。她那安詳自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實(shí)而不追求纖巧細(xì)膩，但同時(shí)顯示出人體動(dòng)態(tài)中豐富的變化和含蓄的美感。（二）名詞解釋

美的規(guī)律和法則

從某種意義上說，規(guī)律與法則是一致的，因?yàn)榉▌t體現(xiàn)了事物的規(guī)律性，而規(guī)律則是通過法則呈現(xiàn)出來的。對(duì)美的規(guī)律和法則的認(rèn)識(shí)和總結(jié)在古希臘的時(shí)候就已經(jīng)開始，當(dāng)時(shí)主要體現(xiàn)在建筑和雕塑之中，以后逐步擴(kuò)展到繪畫，形成造型藝術(shù)產(chǎn)生藝術(shù)美和形式美的基本規(guī)范。在古希臘，藝術(shù)的法則有三個(gè)特點(diǎn)：(1)被認(rèn)為是最完美的藝術(shù)形式規(guī)范，是達(dá)到完美藝術(shù)的保證；(2)它是以比例的形式體現(xiàn)的，并且可以用具體的數(shù)量來表現(xiàn)，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，但只有一個(gè)相對(duì)的空間。這樣的研究對(duì)造型藝術(shù)創(chuàng)造自身的藝術(shù)美和形式美提供了重要的依據(jù)和手段，藝術(shù)家可以根據(jù)這樣的美的規(guī)律和法則創(chuàng)造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規(guī)律和法則是按照自然并符合人的比例關(guān)系創(chuàng)造出來的，是對(duì)自然界的藝術(shù)的表達(dá)方式，這就是這種規(guī)律和法則的普適性。在這其中人們又總結(jié)出了變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等規(guī)則。

審美價(jià)值

即審美對(duì)象中能夠滿足人的審美需要，從而引起審美感受的價(jià)值屬性。審美價(jià)值是建立在人和對(duì)象的實(shí)踐關(guān)系上的，憑借美的規(guī)律，使人的本質(zhì)力量得到對(duì)象化，即在對(duì)象中確證

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自己的存在和價(jià)值，由此獲得自我享受。但審美價(jià)值的觀念是在歷史的發(fā)展過程中逐步形成的，因此就受制于時(shí)代性、階級(jí)性和民族性，即不同時(shí)代、階級(jí)和民族的審美價(jià)值觀念存在著差異，因此，在對(duì)美的認(rèn)識(shí)、想象和期待上就不同。

變化與統(tǒng)

形式美法則的高級(jí)形式，又稱多樣統(tǒng)一，也叫和諧。從整一律、對(duì)稱均衡到多樣統(tǒng)一，類似一生二、二生三、三生萬物。變化統(tǒng)一體現(xiàn)了生活、自然界中對(duì)立統(tǒng)一的規(guī)律，整個(gè)宇宙就是一個(gè)多樣統(tǒng)一的和諧的整體。“變化”或“多樣”體現(xiàn)了各個(gè)事物的個(gè)性的千差萬別，“統(tǒng)一”體現(xiàn)了各個(gè)事物的共性或整體聯(lián)系。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長(zhǎng)短、曲直、正斜；質(zhì)具有剛?cè)�、粗�?xì)、強(qiáng)弱、潤(rùn)燥、輕重；勢(shì)具有疾徐、動(dòng)靜、聚散、抑揚(yáng)、進(jìn)退、升沉。這些對(duì)立的因素統(tǒng)一在具體事物上面，形成了和諧。多樣統(tǒng)一的法則的形成是和人類自由創(chuàng)造一種復(fù)雜的產(chǎn)品時(shí)要求把多種的因素有機(jī)地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調(diào)。多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對(duì)稱、均衡、對(duì)比、調(diào)和、節(jié)奏、比例等因素。所以一般都把“變化統(tǒng)一”或“多樣統(tǒng)一”作為形式美的基本法則。

比例

造型各部分之間的尺寸關(guān)系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數(shù)量間的變化對(duì)照，都存在著比例。適度的尺寸數(shù)量間的變化對(duì)照，都存在著比例。適度的尺寸數(shù)量的變化可以產(chǎn)生美感，例如“黃金比例”是比較典型的。

黃金分割率

造型藝術(shù)中的一種分割法則，簡(jiǎn)稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對(duì)全體之比等于另一部分對(duì)這一部分之比。用數(shù)字來表示，即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀(jì)被歐洲人認(rèn)為是最美、最協(xié)調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中，具有美學(xué)價(jià)值，尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)的長(zhǎng)和寬的比例（如書籍開本）設(shè)計(jì)中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀(jì)中，法國(guó)建筑師科布西埃發(fā)現(xiàn)黃金比具有數(shù)列的性質(zhì)。他將其與人體尺寸相結(jié)合，提出黃金基準(zhǔn)尺。法國(guó)還產(chǎn)生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團(tuán)，專注于形體的比例。

對(duì)稱與均衡

“對(duì)稱”是一個(gè)軸線兩側(cè)的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對(duì)應(yīng)而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對(duì)稱。自然界中許多植物、動(dòng)物都具有對(duì)稱的外觀形式。人體也呈左右對(duì)稱的形式。對(duì)稱又分為完全對(duì)稱、近似對(duì)稱和回轉(zhuǎn)對(duì)稱等基本形式，由此而延伸還有輻射對(duì)稱等，如花瓣的相互關(guān)系�！熬�衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡與對(duì)稱是互為聯(lián)系的兩個(gè)方面。對(duì)稱能產(chǎn)生均衡感，而均衡又包括著對(duì)稱的因素在內(nèi)。然而也有以打破均衡、對(duì)稱布局而顯示其形式美的。

對(duì)比與和諧

在造型的各種因素（線形、體量、空間、質(zhì)地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產(chǎn)生對(duì)照和比較，稱其為對(duì)比。對(duì)比只能在同因素的兩種差別之間產(chǎn)生，例如體量的大小對(duì)比、線形的曲直對(duì)比。在兩種不同因素之間，不能產(chǎn)生對(duì)比關(guān)系，例如色彩就不能與線形對(duì)比。同一因素差異程度比較大的條件下產(chǎn)生對(duì)比，差異程度小則表現(xiàn)為協(xié)調(diào)。對(duì)比強(qiáng)調(diào)差別，以達(dá)到相互襯托、彼此作用的目的。和諧是事物和現(xiàn)象的各方面相互調(diào)和與協(xié)調(diào)一致，多樣變化中的統(tǒng)一。和諧在造型中泛指一切組成部分有機(jī)聯(lián)系，是優(yōu)秀作品的重要特征之一。現(xiàn)實(shí)本身合乎規(guī)律的過程是和諧的本源。古希臘美學(xué)家畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為“美就是和諧”。和諧是對(duì)立面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，產(chǎn)生于

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厚厚教育

相互之間差別的融合，是構(gòu)成造型形式美的原則之一。和諧的觀念來自對(duì)生活和藝術(shù)用審美觀念去觀察和理解的結(jié)果。人類早期的造型活動(dòng)，依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)是對(duì)稱、均衡、節(jié)奏等，都包含著和諧的因素，并促使創(chuàng)造的對(duì)象產(chǎn)生和諧的關(guān)系。和諧不是具體的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的規(guī)律，既有直觀的表現(xiàn)，也有潛在的作用。

節(jié)奏與韻律

本指運(yùn)動(dòng)過程中有秩序的連續(xù)。構(gòu)成節(jié)奏有兩個(gè)重要關(guān)系：一是時(shí)間關(guān)系，指運(yùn)動(dòng)中的這種強(qiáng)弱變化有規(guī)律地組合起來加以反復(fù)便形成節(jié)奏。有規(guī)律的反復(fù)，是形成節(jié)奏感的基本條件之一。此外，運(yùn)動(dòng)中輕重疾緩變化的恰當(dāng)?shù)陌才�，也可以造成�?jié)奏感。層次變化以及連續(xù)中的停頓，也是產(chǎn)生節(jié)奏感的重要因素。反復(fù)、變化、層次、停頓等，如果運(yùn)用得當(dāng)，不但可以產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏，而且會(huì)呈現(xiàn)鮮明的韻律感。

在美術(shù)中，是運(yùn)用形、色、線、輪廓等的反復(fù)對(duì)比與呼應(yīng)，以及構(gòu)圖或形象特征的動(dòng)態(tài)化表現(xiàn)來顯示其節(jié)奏。著名建筑學(xué)家梁思成就曾經(jīng)認(rèn)為，中國(guó)的古塔就非常具有像音樂旋律一樣強(qiáng)烈的節(jié)奏感。造型藝術(shù)中潛在的感染力和表現(xiàn)力，屬于形式美感中深一層的現(xiàn)象，更多地著重于一定情感、氣勢(shì)或韻味的表現(xiàn)。造型藝術(shù)中的韻律有多方面的表現(xiàn)，各種構(gòu)成因素有規(guī)律的變化、有節(jié)奏地遞增或遞減、相互之間的反復(fù)和呼應(yīng)，都能夠產(chǎn)生韻律。有起伏變化的韻律，有連續(xù)變化的韻律，有漸次變化的韻律，有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產(chǎn)生的，有意識(shí)地利用變化中的節(jié)奏，有所強(qiáng)調(diào)和控制，并與整體融會(huì)和諧，自然會(huì)顯現(xiàn)出韻律。三、教學(xué)建議

(一)本課內(nèi)容比較抽象，因此應(yīng)首先吃透教材的主旨，弄清基本概念及其相互關(guān)系。(二)注重理論聯(lián)系實(shí)際，不要死記硬背概念，注意把抽象的概念應(yīng)用到具體作品中去。(三)注意與相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系，如音樂、物理等，以加深學(xué)生對(duì)本課的理解。四、參考書目

《美術(shù)概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》，中國(guó)大百科全書出版社，1990年《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》，［瑞士］H.沃爾夫林著，遼寧人民出版社，1987年《當(dāng)代中國(guó)詞庫》，毛信德主編，北京航空工業(yè)出版社，1993年

《美學(xué)與藝術(shù)理論》，［德］瑪克斯德索著，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1987年

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