導(dǎo)語(yǔ)：走得最急的，都是最美的風(fēng)景；傷得最深的，也總是那些最真的感情。以下小編為大家介紹有關(guān)美的歷程讀后感文章，歡迎大家閱讀參考！

　　有關(guān)美的歷程讀后感1

　　曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……

　　浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧?kù)o的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實(shí)圓融的洗禮……

　　鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂(lè)與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

　　陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直就在我們身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。

　　《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。

　　一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來(lái)，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng)，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

　　有關(guān)美的歷程讀后感2

　　《美的歷程》這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩(shī)詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。

　　曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來(lái)看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。

　　對(duì)于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。

　　整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來(lái)敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。

　　在中國(guó)的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線的因素體現(xiàn)著中國(guó)民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國(guó)獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(zhǎng)方形的土木建筑與國(guó)外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國(guó)，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。

　　在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問(wèn)題的根源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對(duì)應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對(duì)象化的世界。

　　盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂(lè)思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂(lè)，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂(lè)，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂(lè)。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(zhǎng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

　　宋元明清的詩(shī)詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說(shuō)，同樣也是附和著整個(gè)社會(huì)的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無(wú)我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來(lái)文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀�的文學(xué)。代表作為《桃花扇》《長(zhǎng)生殿》和《聊齋志異》。

　　正如序幕所說(shuō)，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來(lái)，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過(guò)的美的歷程。

　　有關(guān)美的歷程讀后感3

　　在人類還未有意識(shí)進(jìn)行文化活動(dòng)開始，一種對(duì)美的元素的積淀也悄然展開，讀美的歷程有感。遠(yuǎn)古傳來(lái)的崇高的音響和美的樂(lè)聲交相輝映，相得益彰。

　　在那原始混沌的時(shí)代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀(jì)英國(guó)著名的思想家埃德蒙·伯克曾經(jīng)說(shuō)："崇高是我們心中所產(chǎn)生而感受到最強(qiáng)烈的情感，因?yàn)橥纯嗟挠^念比快樂(lè)來(lái)得還要強(qiáng)有力，而這種強(qiáng)有力作用時(shí)，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態(tài)，處在其中時(shí)所有的精神活動(dòng)都會(huì)停止，并帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會(huì)使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠(yuǎn)古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠(yuǎn)古圖騰便是這樣的道理。每個(gè)部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時(shí)代，在自然淘汰法則下，生物對(duì)比其強(qiáng)勢(shì)的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識(shí)的符號(hào)和標(biāo)記。在部落對(duì)抗吞并甚至融合的時(shí)候，這種符號(hào)和形式，通過(guò)人潛意識(shí)中的生理反應(yīng)，對(duì)其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對(duì)美的原始積淀。

　　在原始社會(huì)，人們對(duì)美的詮釋更是一種對(duì)周遭環(huán)境的本能式的表達(dá)。巫術(shù)禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠(chéng)而蠻野，熱烈而謹(jǐn)嚴(yán)"。這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。

　　隨著奴隸社會(huì)的建立，一種絕對(duì)權(quán)威的統(tǒng)治，崇高獰厲的美浮出這個(gè)時(shí)代。"歷史從來(lái)不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展"、"暴力是文明社會(huì)的產(chǎn)婆"、"當(dāng)時(shí)社會(huì)必須通過(guò)種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來(lái)開辟自己的態(tài)度向前跨進(jìn)"，這種恐懼下的符號(hào)化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復(fù)現(xiàn)的童年派的美。你難以說(shuō)，這種現(xiàn)象和想象究竟為后世中國(guó)人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無(wú)法否認(rèn)，這是潛藏在所有中國(guó)人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯(cuò)纏繞，形成中華民族美學(xué)及其重要的一部分。

　　乃至你無(wú)法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認(rèn)的崇高與美的屬性——浪漫。楚國(guó)文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術(shù)禮儀的歌舞和音樂(lè)上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國(guó)文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個(gè)過(guò)程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導(dǎo)地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會(huì)的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個(gè)體人格和情操，美就在這個(gè)過(guò)程中被賦予了更豐富的內(nèi)涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創(chuàng)了中國(guó)抒情詩(shī)真正光輝的起點(diǎn)和無(wú)可比擬的典范"。

　　再看魏晉南北朝，這個(gè)哲學(xué)重新獲得解放的時(shí)代。思辨哲學(xué)達(dá)到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無(wú)常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過(guò)極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴(yán)重。貴族并不用擔(dān)心所謂的家道中落，需要擔(dān)心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會(huì)背景下，貴族有足夠的學(xué)識(shí)和相對(duì)安定的物質(zhì)條件，既執(zhí)著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風(fēng)度的由來(lái)。動(dòng)蕩帶來(lái)恐懼，而清高的人格帶來(lái)認(rèn)識(shí)的贊嘆。一種崇高又油然而生。在魏晉風(fēng)度影響下，文學(xué)和藝術(shù)作品都別具風(fēng)骨并且具有了文的意識(shí)和道的高度。中國(guó)文脈的又一主線，中國(guó)文藝最為發(fā)達(dá)和具有民族特征，同是中國(guó)民族文化心理結(jié)構(gòu)的一種高度集中化、純粹化的藝術(shù)——書法走進(jìn)了大眾的視野，表現(xiàn)出魏晉人對(duì)美和崇高的認(rèn)識(shí)進(jìn)入了自覺階段。

　　佛教傳入中國(guó)剛好在魏晉，社會(huì)最動(dòng)蕩而人的追求無(wú)所托的時(shí)候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現(xiàn)在佛像及其壁畫上。"……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調(diào)：山村野外的荒涼環(huán)境，活躍飄動(dòng)的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運(yùn)動(dòng)型的形體姿態(tài)。"他們的佛像又是這樣的"某種病態(tài)的瘦削身體，不可言說(shuō)的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時(shí)的瀟灑風(fēng)度，讀后感《讀美的歷程有感》。這是魏晉以來(lái)這個(gè)階級(jí)追求向往的美的最高標(biāo)準(zhǔn)。"人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息。那時(shí)候的魏晉"白骨蔽野，百無(wú)一存"，所有可以寄托的便只有往世和來(lái)生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀(jì)宗教藝術(shù)中曾經(jīng)講過(guò)"這是把苦痛和對(duì)于苦痛的意識(shí)和感覺當(dāng)作真正的目的，在苦痛中愈意識(shí)到所舍棄的東西的價(jià)值和自己對(duì)他的喜愛，愈長(zhǎng)久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發(fā)感覺到把這種體驗(yàn)強(qiáng)加給自己身上的心靈的豐富。"這便是崇高的價(jià)值，也是美的體現(xiàn)。

　　再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現(xiàn)到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現(xiàn)。這種崇高便和前者不一樣了。藝術(shù)的感染力雖然也強(qiáng)，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識(shí)的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯(cuò)纏綿，譜寫中國(guó)文脈的新篇章，給予美一種新的意識(shí)和形式。

　　中華文化在歷史長(zhǎng)河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進(jìn)化繁衍的契機(jī)都來(lái)自于偶然。偶然后的結(jié)果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發(fā)展史上推動(dòng)了中國(guó)命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來(lái)的人類追求，與先秦理性精神影響了中國(guó)人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國(guó)人的個(gè)性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動(dòng)中國(guó)滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過(guò)程或多或少地影響中國(guó)的文化特征和審美意識(shí)。其中，自然意識(shí)下的崇高和美交錯(cuò)譜寫了一條線索，無(wú)論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無(wú)所不在。

　　有關(guān)美的歷程讀后感4

　　初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學(xué)一年級(jí)的時(shí)候政治老師推薦給我們的一本書，當(dāng)時(shí)的體會(huì)是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過(guò)的枯燥的美學(xué)書。而且讓我汲取了一些中國(guó)藝術(shù)的歷史知識(shí)，當(dāng)我再去博物館時(shí)也不會(huì)對(duì)那些歷史積淀物一無(wú)所知了，也會(huì)被他們的偉大而感染。

　　這本書里面將中國(guó)美的藝術(shù)歷史和中國(guó)的社會(huì)結(jié)合聯(lián)系起來(lái)，并且舉了很多典型的例子來(lái)說(shuō)明自己的觀點(diǎn)。作者的語(yǔ)言優(yōu)美流暢，蘊(yùn)含著生動(dòng)激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個(gè)時(shí)代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個(gè)時(shí)代生活著的人們。被歷史積淀下來(lái)的美。它也一直激勵(lì)感染著我們，在當(dāng)今社會(huì)生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個(gè)文明古國(guó)的歷程和心靈。

　　中國(guó)有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國(guó)的藝術(shù)品和政治社會(huì)緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時(shí)候，有幸去了一趟中國(guó)國(guó)家博物館。當(dāng)我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時(shí)候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時(shí)代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。

　　《美的歷程》按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。

　　原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對(duì)和平和激烈戰(zhàn)爭(zhēng)的不同時(shí)代。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說(shuō)來(lái)比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符�?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過(guò)程。書上說(shuō)的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時(shí)在國(guó)家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復(fù)雜以及當(dāng)時(shí)技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

　　之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會(huì)。而且我也發(fā)現(xiàn)中國(guó)的藝術(shù)文化成就和政治社會(huì)是不平衡的。在民生凋敝、社會(huì)苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時(shí)期。比如魏晉南北朝時(shí)期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動(dòng)著今天和后世呢。但是，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。

　　美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的。

　　【拓展閱讀】

　　美的歷程

　　《美的歷程》是李澤厚創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝�作�?981年首次出版。

　　該書主要內(nèi)容共分10個(gè)部分。（1）龍飛鳳舞，（2）青銅饕餮，（3）先秦理性精神，（4）楚漢浪漫主義，（5）魏晉風(fēng)度，（6）佛佗世容，（7）盛唐之音，（8）韻外之致，（9）宋元山水意境，（10）明清文藝思潮。該書是一本廣義的中國(guó)美學(xué)史綱要。作者以深邃獨(dú)具的目光，雄渾凝煉的筆觸，囊括了歷史悠久的中國(guó)美學(xué)的整個(gè)歷史。從龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，一直講到明清工藝，宏觀地描述了中華民族審美意識(shí)發(fā)生、形成和流變的歷程，指出這也是以實(shí)踐理性為特征的民族審美意識(shí)的積淀過(guò)程。該書為中國(guó)美學(xué)史“勾畫了一個(gè)整體輪廓。

　　內(nèi)容簡(jiǎn)介

　　總括

　　《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。

　　作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

　　在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神：

　　漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

　　《美的歷程》全書按歷史時(shí)期分為十個(gè)部分：

　　龍飛鳳舞

　　遠(yuǎn)古時(shí)期的審美與藝術(shù)并未獨(dú)立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動(dòng)中。龍是中國(guó)西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國(guó)東方集團(tuán)的另一圖騰符號(hào)。它們正是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動(dòng)狀態(tài)。

　　新石器時(shí)代的陶器的幾何紋樣是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐步變?yōu)槌橄蠡�、符�?hào)化，這正是一個(gè)從內(nèi)容到形式的積淀過(guò)程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過(guò)程。美和審美在對(duì)象和主體兩方面的共同特點(diǎn)便是積淀：內(nèi)容積淀為形式，想像、觀念積淀為感受。原始巫術(shù)禮儀中的熾烈情感便以獨(dú)特形態(tài)積淀在線的幾何紋飾上了。而就紋飾來(lái)看，新石器時(shí)代前期比較生動(dòng)、活潑、自由、開放，而后期更為僵硬、嚴(yán)峻、靜止、封閉、威嚇，反映了權(quán)威統(tǒng)治力量的加重。

　　青銅饕餮

　　自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時(shí)的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會(huì)的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，正好可以作為那個(gè)充滿戰(zhàn)爭(zhēng)、屠殺、俘獲的時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)符號(hào)。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護(hù)的神。以饕餮為代表的青銅器紋飾具有肯定自身，保護(hù)社會(huì)，協(xié)上下、承天體的禎祥意義。青銅藝術(shù)獰厲的美的本質(zhì)正是客觀歷史前進(jìn)的超人力量。它的神秘恐怖正只是與這種無(wú)可阻擋的巨大歷史力量相結(jié)合，才成為美—崇高的。同時(shí)，它顯現(xiàn)出人類早期的童年氣質(zhì)。隨著巫術(shù)宗教傳統(tǒng)的退色，青銅饕餮也失其權(quán)威，逐漸理性化、世間化，逐漸只能作為表現(xiàn)工藝技巧水平的藝術(shù)作品了。與青銅器同時(shí)發(fā)展成熟的，是漢字。甲骨文、金文開始了漢字美的歷程，以其凈化了的線條美表現(xiàn)和表達(dá)出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢(shì)力量，終于形成了中國(guó)特有的線的藝術(shù)：書法。

　　先秦理性精神

　　先秦百家爭(zhēng)鳴中貫穿的一個(gè)總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說(shuō)，而以莊子為代表的道家則作為對(duì)立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國(guó)思想文化的一條基本線索�？鬃佑脤�(shí)踐理性重新解釋了原始巫術(shù)文化“禮樂(lè)”，將其納入日常心理、倫理的社會(huì)人生中，這也是中國(guó)藝術(shù)和審美的重要特征。儒家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，道家突出自然即美與藝術(shù)的獨(dú)立，二者剛好補(bǔ)充而協(xié)調(diào)。先秦建筑的藝術(shù)風(fēng)格仍然是實(shí)踐理性精神。平面整體、嚴(yán)格對(duì)稱的土木建筑體制蘊(yùn)涵了實(shí)用的、入世的、理智的、歷史的因素。

　　《詩(shī)經(jīng)》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國(guó)詩(shī)的基礎(chǔ)和以抒情為主的基本美學(xué)特征，其中賦比興的原則影響久遠(yuǎn)，而比、興正是使主體情感與想象、理解相結(jié)合而得到客觀化的途徑。先秦散文在某種意義上體現(xiàn)了賦的原則，但仍然是情感與理解、想象多種因素和心理功能的交融。

　　楚漢浪漫主義

　　當(dāng)理性主義在北中國(guó)取得優(yōu)勢(shì)的時(shí)候，南中國(guó)仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國(guó)詩(shī)人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個(gè)想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術(shù)通過(guò)神話跟歷史、現(xiàn)實(shí)和神、人與獸同臺(tái)演出的豐滿的形象畫面，展示了一個(gè)琳瑯滿目的世界。漢賦、畫像石、壁畫和漢代精美的工藝品無(wú)不展示了這種琳瑯滿目的對(duì)象化的世界，體現(xiàn)了時(shí)代精神。而力量、運(yùn)動(dòng)與速度構(gòu)成了漢代藝術(shù)的氣勢(shì)與古拙的基本美學(xué)風(fēng)貌。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后中國(guó)古代又一偉大藝術(shù)傳統(tǒng)，它是主宰兩漢藝術(shù)的美學(xué)思潮。

　　魏晉風(fēng)度

　　魏晉時(shí)期門閥士族階級(jí)占據(jù)了歷史舞臺(tái)的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對(duì)生死存亡的哀傷，對(duì)人生短促的感嘆成為時(shí)代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對(duì)人生的執(zhí)著。人與人格本身而不是外在事物日益成為這一歷史時(shí)期哲學(xué)和文藝的中心。文的自覺是這一時(shí)期文藝的新形式， 從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩(shī)到山水詩(shī)，則是在創(chuàng)作題材上反映這種自覺。五言詩(shī)、駢體、追求詞采華茂則從外在形式上體現(xiàn)了文的自覺。書法這種把線的藝術(shù)高度集中化純粹化的藝術(shù)也是由魏晉開始自覺的。外表輕視世事，灑脫不凡，內(nèi)心卻更強(qiáng)烈地執(zhí)著人生而非常痛苦，這構(gòu)成了魏晉風(fēng)度內(nèi)在的深刻的一面。陶潛和阮籍分別創(chuàng)造了兩種藝術(shù)境界，一超然世外，沖淡平和；一憂憤無(wú)端，慷慨任氣。他們以深刻的形態(tài)表現(xiàn)了魏晉風(fēng)度。

　　佛陀世容

　　本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時(shí)期長(zhǎng)期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實(shí)充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實(shí)苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動(dòng)人們皈依天國(guó)的巨大情感力量。雕塑———作為智慧的思辨決疑的神，是這個(gè)時(shí)代和社會(huì)美的理想的集中表現(xiàn)，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐著螻蟻般的生命，折射出對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難無(wú)可奈何的強(qiáng)烈情緒。隋唐的統(tǒng)一和安定形成另一種美的典型，唐代雕塑更多人情味和親切感，形象更具體化、世俗化，壁畫中極樂(lè)世界的佛國(guó)景象取代了殘酷悲慘的場(chǎng)景，這個(gè)時(shí)期以對(duì)歡樂(lè)和幸福的幻想來(lái)取得心靈的滿足和神的恩寵。中唐至宋，壁畫開始真正走向現(xiàn)實(shí)：歡歌在今日，人世即天堂。人世的生活戰(zhàn)勝了天國(guó)的信仰，藝術(shù)的形象超過(guò)了宗教的教義。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。這一時(shí)期還出現(xiàn)了要求信仰與生活完全統(tǒng)一起來(lái)的禪宗。總之，在宗教藝術(shù)中，隨著時(shí)代和社會(huì)的變異，有各種不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理想。

　　盛唐之音

　　唐代世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升和擴(kuò)大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩(shī)歌由于時(shí)代的變遷走向青春少年的清新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩(shī)歌共同體現(xiàn)出盛唐風(fēng)貌。盛唐詩(shī)歌和書法的審美實(shí)質(zhì)和藝術(shù)核心正是一種音樂(lè)性的美。這種音樂(lè)性的表現(xiàn)力量滲透了盛唐各藝術(shù)門類，成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐，其藝術(shù)特征是內(nèi)容不受形式的任何拘束，是無(wú)可仿效的天才抒發(fā)，而以杜（甫）韓（愈）文為代表的盛唐，則是對(duì)新的藝術(shù)規(guī)范、美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的確定和建立，其特征是要求形式和內(nèi)容的嚴(yán)格結(jié)合和統(tǒng)一，以樹立可供學(xué)習(xí)和仿效的格式和范本。

　　韻外之致

　　中唐以來(lái)，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會(huì)變化由趙宋而確定下來(lái)，也正在這一時(shí)期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩(shī)、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個(gè)性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個(gè)文化思想領(lǐng)域內(nèi)的多樣化地全面開拓和成熟。而同樣自中唐起，兼濟(jì)天下和獨(dú)善其身的深刻矛盾在醞釀，二者的互補(bǔ)也在逐漸充分展開。一方面是文以載道的倡導(dǎo)，另一方面人的心情意緒成了藝術(shù)和美學(xué)的主題。這種中晚唐以來(lái)的社會(huì)心理在詞中找到了更好的歸宿。在美學(xué)理論上，文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學(xué)的中心。蘇軾在中國(guó)文藝史上有巨大影響，他的典型意義在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身，他把進(jìn)取與退隱的矛盾雙重心理發(fā)展到一個(gè)新的質(zhì)變點(diǎn)。

　　宋元山水意境

　　繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國(guó)山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧?kù)o，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說(shuō)是形成這種審美趣味的主觀因素。北宋時(shí)期形成整個(gè)中國(guó)畫的美學(xué)特色：不滿足于追求事物的外在形似，而要表達(dá)出內(nèi)在風(fēng)神，這又要建立在對(duì)對(duì)象真實(shí)而又概括的觀察把握基礎(chǔ)上。這是無(wú)我之境：情感思想不直接外露，而是通過(guò)純客觀地描寫對(duì)象而傳達(dá)。從北宋過(guò)渡到南宋，無(wú)我之境逐漸在向有我之境推移，南宋時(shí)對(duì)細(xì)節(jié)逼真寫實(shí)的追求和對(duì)詩(shī)意的提倡都達(dá)到頂峰，二者相得益彰。而在元代社會(huì)氛圍和文人心理的條件下，形似與寫實(shí)便被主觀意興心緒壓倒，自然景物不過(guò)是通過(guò)筆墨借以表達(dá)不能不盡的主觀心意靈氣罷了。元四家成為有我之境的代表。

　　明清文藝思潮

　　以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。這一時(shí)期的話本小說(shuō)，具有生命活力和新生意識(shí)，反映對(duì)個(gè)人命運(yùn)的關(guān)注，是對(duì)長(zhǎng)期封建王國(guó)和正統(tǒng)儒學(xué)的侵襲破壞。還有戲曲、木刻等，共同構(gòu)成了明中葉以來(lái)的文藝的真正基礎(chǔ)。以此為基礎(chǔ)，在上層士大夫那里出現(xiàn)了與正統(tǒng)古典主義相對(duì)抗的浪漫主義文藝洪流。李贄和他的童心說(shuō)正是下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。甚至到《西游記》和《牡丹亭》，都在呼喚一個(gè)個(gè)性解放的近代世界的到來(lái)。這一思潮在清初出現(xiàn)了倒退性的嚴(yán)重變易，市民文藝突然萎縮，上層浪漫主義變?yōu)楦袀�文學(xué)。從《桃花扇》到《紅樓夢(mèng)》，滲透了濃厚的人生空幻感，并走向批判現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)在傾向。這時(shí)期的繪畫同樣經(jīng)歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷，到對(duì)抗揭露的過(guò)程。它們共同體現(xiàn)反射出封建末世的聲響。

　　創(chuàng)作背景

　　20世紀(jì)80年代“美學(xué)熱”不單單是一個(gè)學(xué)術(shù)現(xiàn)象，它具有深遠(yuǎn)的社會(huì)含義。它是當(dāng)時(shí)思想解放運(yùn)動(dòng)的一種表現(xiàn)，人們從長(zhǎng)期壓抑中解放出來(lái)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的對(duì)美的訴求。不論是人民大眾，還是美學(xué)研究?jī)?nèi)部；不論是美學(xué)的專業(yè)化分類，還是學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)體制，都呈現(xiàn)出明顯的對(duì)審美的需求�！睹赖臍v程》也是在這樣的大氣候下產(chǎn)生的。

　　作品思想

　　李澤厚展示的中國(guó)美學(xué)史不是一片雜亂無(wú)章、混亂無(wú)序的“亂象”，也不是一些偶然個(gè)別事件的堆積或羅列，而是呈現(xiàn)為一種有機(jī)的、有序的動(dòng)態(tài)演變系統(tǒng)，一種凸顯著“邏輯”的歷史闡釋和描述。即在看起來(lái)是雜亂、偶然、個(gè)別的事件的歷史現(xiàn)象背后，潛藏著、貫穿著的一種內(nèi)在的秩序和走向，這種內(nèi)在的秩序和走向正是李澤厚先生堅(jiān)持馬克思主義實(shí)踐觀，從“自然的人化”和“實(shí)踐的主體”出發(fā)所探討的美與人類、與自然、與社會(huì)之間的必然關(guān)聯(lián)和客觀性與社會(huì)性的統(tǒng)一。這就是說(shuō)，歷史之中是有“邏輯”的，且這個(gè)“邏輯”不是先驗(yàn)的，而是歷史自身自有的一種內(nèi)在秩序和主流軌跡，一種客觀運(yùn)行的規(guī)律。從根本上說(shuō)，李澤厚先生作為研究者，他并不是對(duì)于歷史事實(shí)的簡(jiǎn)單描述，而是把內(nèi)在的“邏輯”從“歷史”塵埃的遮蔽中提升出來(lái)，使之變得凸顯、清晰、有序。

　　《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國(guó)燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語(yǔ)境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。

　　《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對(duì)藝術(shù)的體悟力，對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹鳎�打破歷史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對(duì)藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國(guó)古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來(lái)展現(xiàn)中國(guó)古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中10個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。

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