【摘 要】就當(dāng)前戲劇舞臺表現(xiàn)形式的多樣性,若按以往舞蹈化的形體訓(xùn)練,遠(yuǎn)不能滿足戲劇舞臺表現(xiàn)時(shí)代生活的需要,而綜合舞蹈、體操、武術(shù)、戲曲,以及與表演創(chuàng)作相結(jié)合的形體想象力訓(xùn)練的轉(zhuǎn)變勢在必行。所以,在加強(qiáng)學(xué)生基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上全方位拓展學(xué)生的形體創(chuàng)作力、想象力、表現(xiàn)力,使之適應(yīng)戲劇藝術(shù)所要表現(xiàn)的時(shí)代特征,以及現(xiàn)代舞臺技術(shù)豐富變化對演員的要求,真實(shí)地展示新時(shí)代人民生活的豐富多彩以及科技進(jìn)步給舞臺表演藝術(shù)帶來的飛躍。
關(guān)鍵詞:形體訓(xùn)練;表現(xiàn)力;想象力;創(chuàng)作力;訓(xùn)練步驟
中圖分類號:G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(201*)14-0189-03
隨著我國經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展和人民生活水平的不斷提高,戲劇藝術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越被廣大人民群眾所喜愛,其中影視藝術(shù)更是成為人們?nèi)粘P蓍e時(shí)的首選。然而現(xiàn)代社會信息技術(shù)迅猛發(fā)展,觀眾鑒賞藝術(shù)審美的信息量在不斷提升,對藝術(shù)的品位與需求越來越高,對戲劇作品的表現(xiàn)形式與內(nèi)容也有了更高層次的期待。當(dāng)今,戲劇舞臺各種藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)觀在不斷涌現(xiàn)與碰撞,戲劇舞臺出現(xiàn)了令人鼓舞的大好局面。但是,通過近幾年欣賞大量話劇、影視作品,有些問題一直在我的腦海里縈繞。
首先,劇目演出形式雖千姿百態(tài),手法紛繁,表演樣式力求獨(dú)特、新穎,但大多數(shù)導(dǎo)演和演員在表演風(fēng)格上依然以有限的藝術(shù)真實(shí)反映生活的真實(shí),語言動作上比較注重生活的逼真與質(zhì)樸。個(gè)別劇目雖然在追求表演形式上的特立獨(dú)行,但其人物動作并不會因此而變?yōu)樘摂M化、程式化、舞蹈化的表演。因此,我認(rèn)為追求舞臺表演藝術(shù)貼近生活的真實(shí)性還是話劇藝術(shù)的主流。
其次,探索話劇藝術(shù)新的表現(xiàn)形式,乃是時(shí)代發(fā)展和社會進(jìn)步的結(jié)果。隨著人們生活節(jié)奏的加快和對審美情趣的追求與變化,觀眾對戲劇舞臺表現(xiàn)形式有了更高的要求。僅以目前觀看的一些新創(chuàng)劇目的形體動作而言,雖然他們不失生活的原型,但就其舞臺形體表現(xiàn)的豐富性、多樣性、流暢性、造型性來說仍有許多值得商榷和提升的地方。特別是戲劇藝術(shù)發(fā)展到今天,大量的流行元素被吸收,高科技的舞美技術(shù),先進(jìn)的舞臺音響,多元的舞臺表現(xiàn)形式都給導(dǎo)演和演員提供了廣闊的藝術(shù)想象空間。也正是話劇藝術(shù)在舞臺表演過程中對假定性的物質(zhì)條件無法滿足時(shí),就對演員肢體語言的表現(xiàn)力提出了更高的要求。
鑒于以上認(rèn)知,使我更深刻感受到,作為藝術(shù)院校戲劇表演專業(yè)教師,有責(zé)任對戲劇影視專業(yè)形體教學(xué)進(jìn)行認(rèn)真的研究和探索,也就是說戲劇表演專業(yè)形體教學(xué)必須立足于戲劇表演藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上,由原來的肢體語言作為輔助手段繼而變成肢體語言為必要手段。既要在學(xué)生身體素質(zhì)訓(xùn)練上下硬功,更要探索如何使戲劇演員形體更具表現(xiàn)力。只有這樣才能推動戲劇形體訓(xùn)練教學(xué)的發(fā)展。一位老戲劇家說過:“話劇演員的形體表現(xiàn)力和語言表現(xiàn)力是話劇表演藝術(shù)的兩個(gè)翅膀,它影響著表演藝術(shù)飛翔的高度,兩者缺一不可”。
何為形體表現(xiàn)力?是指演員運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)作品的風(fēng)格、主題、立意、特點(diǎn)的動感能力。所以,演員的形體表現(xiàn)力就是通過形體的線條、造型和動感來展示作品的思想,通過身體各部位的柔韌性、協(xié)調(diào)性、控制力、爆發(fā)力達(dá)到富有張力的藝術(shù)效果。當(dāng)然,要想達(dá)到這樣的藝術(shù)效果,必須有豐富的思想情感做支撐,即我們行話說的“動于內(nèi)而形于外”。
演員在舞臺上形體動作必須扎根在演員對人物的深刻理解與真實(shí)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,即有內(nèi)心情感做支撐的外部表現(xiàn)才會有生命力。但只講內(nèi)部體驗(yàn)而不重視外部表現(xiàn)也不行,因?yàn),人的體驗(yàn)都是具體有形的,體驗(yàn)的內(nèi)容不具體就不可能有真正的感受與正確的體驗(yàn)。
我們知道戲劇舞美造型的設(shè)置是假定性的,它是通過仿照生活真實(shí)搭建而成,那么演員在舞臺表演中就要時(shí)刻考慮舞臺動作幅度、力度、分寸,使之與舞臺景物相協(xié)調(diào),避免出現(xiàn)門動墻倒的情況,破壞戲劇表演的真實(shí)性。其次,戲劇舞臺與觀眾欣賞藝術(shù)在視覺上有一定的距離,那么,演員就要根據(jù)客觀條件對自己形體動作做相應(yīng)的夸大,無論是動作的對比,還是節(jié)奏的對比都要有相應(yīng)的調(diào)整,從而使舞臺動作與畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一,演員表演鮮明突出,給觀眾以美的享受。
還有演員自身的動作也要協(xié)調(diào)、適度,具有動作的造型美,只有這樣觀眾才能感覺到好看,這是滿足觀眾視覺平衡感的需要,也是觀眾神經(jīng)系統(tǒng)的興奮與抑制相互調(diào)節(jié)的需要。所以,舞臺上那些僵硬的、單調(diào)的、不協(xié)調(diào)的、不穩(wěn)定的、影響整體畫面感的形體動作都會造成觀眾視覺上的疲勞。
作為一名優(yōu)秀的戲劇演員,為了舞臺上的形體表現(xiàn)力能夠引起觀眾的共鳴,就要考慮在形體的表現(xiàn)上做到剛?cè)嵯酀?jì),動靜結(jié)合,收放自如,富有美感。
為了加強(qiáng)和提高形體表現(xiàn)力,作為戲劇演員一定要謙虛地向其他姊妹藝術(shù)借鑒學(xué)習(xí),例如,向梅蘭芳、程硯秋等老一輩京劇表演藝術(shù)家學(xué)習(xí),學(xué)習(xí)他們在表演中如何運(yùn)用肢體語言表現(xiàn)人物,如何運(yùn)用環(huán)境和道具豐富人物外部表現(xiàn)形式的方法,深刻而多樣地揭示人物的細(xì)微心理活動,給人物內(nèi)心情感以合理夸張。
戲劇演員要提高自己的表演藝術(shù)水平,需要豐富的藝術(shù)修養(yǎng)與嫻熟的表演技巧。其中,加強(qiáng)形體動作的表現(xiàn)力也是極其重要的一環(huán)。演員想使自己的形體成為會說話的工具,就要加強(qiáng)形體訓(xùn)練,使其得心應(yīng)手,運(yùn)用自如,以更好地塑造人物形象。
通過以上美學(xué)修養(yǎng)和想象訓(xùn)練對演員的要求不難看出,就當(dāng)前戲劇舞臺表演形式如按照以往千篇一律的形體訓(xùn)練內(nèi)容,遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)代舞臺對戲劇形體表現(xiàn)的需要,而應(yīng)從舞蹈形體訓(xùn)練,向現(xiàn)代舞蹈、體操、武術(shù)、戲曲和表演創(chuàng)作相融合的形體訓(xùn)練模式轉(zhuǎn)變。在加強(qiáng)學(xué)生基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上全方位拓展學(xué)生的形體想象力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力和表演張力,使之能適應(yīng)戲劇藝術(shù)所表現(xiàn)的時(shí)代特征、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、舞臺技術(shù)變化的要求。真正展示改革開放國家經(jīng)濟(jì)騰飛,人民生活幸福的時(shí)代風(fēng)貌,以及科技進(jìn)步給舞臺藝術(shù)帶來的技術(shù)上的飛躍。
所以,高職藝術(shù)院校的戲劇影視專業(yè)形體教學(xué)如何改革,我認(rèn)為不能盲目照搬本科院校的教學(xué)模式,高職院校的學(xué)生大部分專業(yè)基礎(chǔ)薄弱,從專業(yè)長遠(yuǎn)發(fā)展的角度考慮,我以為高職院校表演專業(yè)學(xué)生形體訓(xùn)練應(yīng)以扎實(shí)基礎(chǔ)為重點(diǎn),用十六個(gè)字來概括:“夯實(shí)基礎(chǔ),提升能力,兼收并蓄,注重創(chuàng)新”。所以,作為戲劇影視表演專業(yè)的學(xué)生,必須要經(jīng)過以下幾個(gè)階段的形體訓(xùn)練過程:endprint
一、肢體解放階段
重點(diǎn)解決——由原始形體的自然狀態(tài)向形體的柔韌和協(xié)調(diào)狀態(tài)提升。我們知道一個(gè)從事藝術(shù)學(xué)習(xí)的學(xué)生最初都要經(jīng)過一個(gè)形體基本功的訓(xùn)練過程,也就是說要磨練他的創(chuàng)作工具和材料——形體,對他原有未經(jīng)訓(xùn)練的自然狀態(tài)的形體進(jìn)行改變,使其肢體端正,舒展大方,靈活自如,得心應(yīng)手。那么本階段的訓(xùn)練內(nèi)容,主要以學(xué)生身體各部位的柔韌度訓(xùn)練和協(xié)調(diào)能力及基本技巧訓(xùn)練為主,以逐步適應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)作對身體條件的要求,這部分的訓(xùn)練內(nèi)容主要包括:頭、頸、胸、腰、胯、腿、膝、腳等身體各個(gè)關(guān)節(jié)部位(韌帶)的拉伸訓(xùn)練。主要通過壓、搬、耗、踢、悠、控、甩這些訓(xùn)練過程來達(dá)到韌帶拉伸的目的,同時(shí)以身體各部位的能力訓(xùn)練如:俯臥撐、仰臥起坐、倒掛撐、倒立等項(xiàng)目訓(xùn)練,包括毯子功的前滾翻、后滾翻、側(cè)滾翻等技巧性項(xiàng)目訓(xùn)練,使學(xué)生在柔韌度訓(xùn)練的基礎(chǔ)上逐步達(dá)到肢體動作的協(xié)調(diào)和身體素質(zhì)與能力的提升,以適應(yīng)下一階段的訓(xùn)練,應(yīng)該說初級訓(xùn)練階段是一個(gè)比較艱辛和痛苦的過程,需要學(xué)生有吃苦耐勞的思想和頑強(qiáng)拼搏的專業(yè)精神才能很好地完成。
二、形體的塑造階段
重點(diǎn)解決——由形體的柔韌和協(xié)調(diào)狀態(tài)向形體的審美狀態(tài)發(fā)展。完成了初級階段的柔韌度與協(xié)調(diào)性訓(xùn)練之后,就應(yīng)該進(jìn)入第二階段的形體美化訓(xùn)練階段,此階段是學(xué)生樹立形體審美意識的主要訓(xùn)練階段。通過此階段訓(xùn)練使學(xué)生的形體狀態(tài)更加漂亮有形,特別是通過把上和地面訓(xùn)練,培養(yǎng)學(xué)生的高雅氣質(zhì)和肌體的控制能力。本階段的訓(xùn)練內(nèi)容主要以把上訓(xùn)練和地面訓(xùn)練兩部分內(nèi)容組成。把上訓(xùn)練包括:擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等項(xiàng)目的訓(xùn)練;地面訓(xùn)練包括膀位、手位、腳位、各種跳轉(zhuǎn)(小跳、中跳、大跳)平轉(zhuǎn)、翻身,上肢體態(tài)訓(xùn)練(提、沉、沖、靠)組合等。通過這一階段的肢體形態(tài)的美化訓(xùn)練,使學(xué)生從內(nèi)心里逐步感受肢體美的表現(xiàn)與自身審美意識的相互融合,為下一階段的形體塑造能力打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
三、形體的審美階段
重點(diǎn)解決——由形體的美化階段向形體的塑造階段提升。通過第二階段的形體美化訓(xùn)練為第三階段的形體塑造能力提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)保證,此階段形體塑造能力訓(xùn)練,主要以各種風(fēng)格化的舞蹈組合訓(xùn)練為主要內(nèi)容。內(nèi)容包括:漢族舞、藏族舞、蒙族舞、維族舞、現(xiàn)代舞、街舞的訓(xùn)練,尤其要加強(qiáng)戲曲身段的基本手式、步伐的訓(xùn)練。通過本階段的訓(xùn)練讓學(xué)生掌握各民族舞蹈、現(xiàn)代舞蹈和中國戲曲藝術(shù)的基本形體表現(xiàn)特點(diǎn)和風(fēng)格特征,使之在今后藝術(shù)創(chuàng)作中能夠?yàn)樗茉旄鞣N不同時(shí)代,不同民族風(fēng)格的人物形象打下一定的基礎(chǔ)。
四、形體創(chuàng)作階段
重點(diǎn)解決——由形體塑造能力向形體的創(chuàng)作能力方向發(fā)展。通過第三階段的形體塑造訓(xùn)練,學(xué)生們形體的表現(xiàn)力應(yīng)該得到很大的提升。本階段的形體創(chuàng)作能力訓(xùn)練,應(yīng)該是高職藝術(shù)類學(xué)生形體最高級別的訓(xùn)練,不但訓(xùn)練學(xué)生們形體表現(xiàn)力,更重要的是開發(fā)學(xué)生們的形體想象力和形體表現(xiàn)的創(chuàng)造力。本階段訓(xùn)練內(nèi)容主要要求學(xué)生以現(xiàn)實(shí)生活為素材來通過想象創(chuàng)作形體動作,或根據(jù)劇情需要進(jìn)行情節(jié)性訓(xùn)練。基本內(nèi)容如:體育項(xiàng)目(踢足球、打籃球、打羽毛球等)、騎馬、打架、摔跤、游泳、戰(zhàn)斗場面、器械格斗、雙人或多人對打、舞臺搬運(yùn)訓(xùn)練等等。主要是把表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的形體動作,組織成有情節(jié)的訓(xùn)練片段進(jìn)行想象創(chuàng)造性訓(xùn)練,通過想象形體訓(xùn)練讓學(xué)生們掌握如何藝術(shù)地再現(xiàn)生活,如何通過組織舞臺形體動作來體現(xiàn)劇本的規(guī)定情景,人物性格,最終達(dá)到創(chuàng)作舞臺人物形象的目的,這個(gè)階段的訓(xùn)練難度非常大,主要靠學(xué)生們的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力來完成,同時(shí)也是對前面幾個(gè)環(huán)節(jié)訓(xùn)練成果的檢驗(yàn),是學(xué)生形體訓(xùn)練的最高階段。
以上四個(gè)階段的教學(xué)階段,涵蓋了形體訓(xùn)練的全部內(nèi)容,基本展示了戲劇演員形體訓(xùn)練的全面性,同時(shí),也說明作為一個(gè)優(yōu)秀的戲劇演員是多么的不容易,必須具備多方面的專業(yè)技能才能適應(yīng)現(xiàn)代大眾的審美需求,以及現(xiàn)代戲劇影視藝術(shù)的發(fā)展對演員綜合素質(zhì)的要求,也只要具備了以上的技能,才有可能塑造出各種不同個(gè)性的、有血有肉的、活生生的舞臺人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基說“演員的才能愈大,他的創(chuàng)作愈精細(xì),他就愈需要探討,愈需要掌握技術(shù)”。所以,演員提高自身的形體表現(xiàn)力對塑造人物起著極其重要的作用。
前面所談到的演員形體訓(xùn)練的四個(gè)階段和基本訓(xùn)練內(nèi)容,是為了提高演員的形體表現(xiàn)力而做的最基本的技能儲備。那么,演員的形體表現(xiàn)力主要指哪幾個(gè)方面呢?我們大體歸納總結(jié)如下幾點(diǎn):
第一,演員的形體動作必須能表現(xiàn)出劇作家所提供的特定情景中人物的心理活動。第二,演員的形體動作要能夠表達(dá)出人物所具有鮮明的個(gè)性特征,它包括:民族特征、時(shí)代感、年齡感、身份感、職業(yè)感以及性格、形象、體質(zhì)諸方面在人物的形體行為中所表現(xiàn)出的特征。第三,演員的形體動作要有舞臺真實(shí)感和個(gè)性化的形式美,并具有一定的造型美。第四,演員的形體動作要與整個(gè)舞臺的空間造型相協(xié)調(diào),也就是說,在形體塑造的過程中必須按照舞臺藝術(shù)美的規(guī)律進(jìn)行動作。第五,演員在形體動作的表現(xiàn)上應(yīng)巧妙地體現(xiàn)出節(jié)奏與幅度、形態(tài)與造型,要與舞臺空間布局、畫面均衡等藝術(shù)表現(xiàn)形式結(jié)合起來,融入到演員自身表達(dá)的內(nèi)容當(dāng)中。
以上是自己多年通過對戲劇影視表演專業(yè)的了解和認(rèn)識而逐步形成的教學(xué)上的一些觀點(diǎn),能否有效地運(yùn)用于教學(xué)實(shí)際,并對高職藝術(shù)院校戲劇表演專業(yè)形體課的教學(xué)起到一定的借鑒作用,仍需要在實(shí)踐當(dāng)中驗(yàn)證。同時(shí),要感謝中央戲劇學(xué)院形體教師張大英、田正坤、宋麗芬、余欣教授,正是拜讀了他們在形體教學(xué)上的一些感受和觀點(diǎn),才促使我從理念上認(rèn)真地梳理了一下這些年在形體教學(xué)上的一些探索和感悟,也才有了今天紙上的有感而發(fā)。真誠地希望各位專家、同仁能對文中淺陋的觀點(diǎn)提出寶貴意見,從而推動高職藝術(shù)院校戲劇表演專業(yè)形體教學(xué)水平不斷提升。
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