藝術(shù)學(xué)概論考試復(fù)習(xí)資料
新疆藝術(shù)學(xué)院201*年藝術(shù)學(xué)概論復(fù)習(xí)資料
藝術(shù)學(xué)概論復(fù)習(xí)資料
一、填空：
1、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種看法：客觀精神說、主管精神說、模仿說或再現(xiàn)說。
2、藝術(shù)審美教育作用的三個(gè)特點(diǎn)是：以情感人、潛移默化和寓教于樂。
3、造型藝術(shù)主要包括：繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等；而表情藝術(shù)主要包括：音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)和表演性藝術(shù)。
4、語言藝術(shù)的體裁有：詩歌、散文和小說。
5、藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為：藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)、藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)和藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)三個(gè)方面或三個(gè)階段。6、關(guān)于藝術(shù)作品的層次主要分為：藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)。
7、藝術(shù)的三種社會(huì)功能主要是：審美認(rèn)知作用、審美教育作用和審美娛樂作用。
8、美育理論體系的建立，包括“美育”概念，由18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。我國最早公開將美育與德育、智育相提并論來倡導(dǎo)美育的是清末學(xué)者王國維。
9、實(shí)用藝術(shù)主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等；而綜合藝術(shù)包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)和電視藝術(shù)等。
10、藝術(shù)鑒賞的審美過程包括：審美直覺、審美體驗(yàn)與審美升華。11、藝術(shù)鑒賞的審美心理過程包括：注意、感知、聯(lián)想、想象和情感。
二、名詞解釋：
1、建筑藝術(shù)：是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)的獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。
2、藝術(shù)風(fēng)格：是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。事實(shí)上，藝術(shù)風(fēng)格是非常復(fù)雜的，它既與藝術(shù)家主觀方面的特點(diǎn)有關(guān)，也與題材的客觀方面的特點(diǎn)分不開，它涉及到藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的各個(gè)層面，更是從藝術(shù)作品的整體上呈現(xiàn)出來的。
3、藝術(shù)語言：是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)特的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫藝術(shù)語言。4、藝術(shù)思潮：指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思潮和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在明顯的區(qū)別。一般來講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思潮的幾個(gè)或多哥藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)流潮。
5、造型藝術(shù)：是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影攝像、書法藝術(shù)等。
6、藝術(shù)流派：是指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。這些藝術(shù)派別的形成有時(shí)是自覺的，有一定組織形式或共同宣言；有時(shí)是不自覺的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近二組合在一起。這些藝術(shù)派別有機(jī)局限于一種藝術(shù)門類或體裁，有的則包括不同藝術(shù)門類或體裁的藝術(shù)家。
7、藝術(shù)意蘊(yùn)：是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。
8、藝術(shù)鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。鑒賞的
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本身就是一種審美的再創(chuàng)造。
三、簡答題：
1、簡要說明現(xiàn)代科技對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。
第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科技為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科技與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。
第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的總打發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如，系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀念和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。
2、簡述形象思維的特點(diǎn)。
第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開具體可感的形象，總是運(yùn)用形象來進(jìn)行思維。
第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動(dòng)方式，情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。
第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更嬌強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。
3、簡述藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)的聯(lián)系和區(qū)別。
區(qū)別：藝術(shù)鑒賞偏重于感性，藝術(shù)批評(píng)則偏重于理性；藝術(shù)鑒賞更多帶有個(gè)人主觀性的觀點(diǎn)，藝術(shù)批評(píng)則需要符合客觀規(guī)律性。另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門特殊的科學(xué)，與其他的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。聯(lián)系：藝術(shù)批評(píng)必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點(diǎn)，因而優(yōu)秀的批評(píng)家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，才能真正認(rèn)識(shí)和把握作品的成敗得失。
4、簡述造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間的聯(lián)系和區(qū)別。
聯(lián)系：他們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。
區(qū)別：造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、書法）的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，他并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者直接還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需求；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需求和精神需求。
5、簡述藝術(shù)境界與藝術(shù)典型二者之間的區(qū)別與聯(lián)系。
區(qū)別：意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前者側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。
聯(lián)系：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在一點(diǎn)上是共同的或一致的它們都是在
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有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的意境中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊(yùn)�；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術(shù)的極致境界。
6、簡述藝術(shù)批評(píng)的三個(gè)作用。
藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高獎(jiǎng)賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。
三、論述題：
一、結(jié)合自己的專業(yè)，談?wù)劦赖屡c藝術(shù)的關(guān)系。
聯(lián)系：一方面是道德影響藝術(shù)。這種影響首先表現(xiàn)在，一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。另一方面藝術(shù)對(duì)道德的影響，還表現(xiàn)在對(duì)于社會(huì)道德意識(shí)和道德觀念的改變產(chǎn)生程度的影響。
區(qū)別：藝術(shù)與道德之間有著一種特殊的關(guān)系，但是，作為兩種不同的文化現(xiàn)象，它們畢竟有著本質(zhì)的區(qū)別。從范圍來看，藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等等，所以，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會(huì)生活。從方式來看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。從評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來看，道德評(píng)價(jià)和審美評(píng)價(jià)之間也存在著差異，前者常常以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者往往“真善美”的統(tǒng)一作為標(biāo)準(zhǔn)，形成對(duì)藝術(shù)作品的道德評(píng)價(jià)和審美評(píng)價(jià)的歧異。還應(yīng)當(dāng)看到，并非一切藝術(shù)作品都必須具有道德內(nèi)容，如風(fēng)景攝影、花鳥畫、器樂曲等，許多都不涉及道德內(nèi)容。尤其需要指出的是，對(duì)于那些具有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品來說，也需要“寓教于樂”，也就是將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象之中，使其化善為美，具有審美的教育作用，而不能夠干巴巴地道德說教，只有這樣，才能真正對(duì)欣賞著產(chǎn)生潛移默化的影響。
2、結(jié)合自己的專業(yè)，談?wù)務(wù)務(wù)勊囆g(shù)鑒賞的重要意義。
要點(diǎn)：藝術(shù)鑒賞做誒一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。
第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。
3、結(jié)合自己的專業(yè)談?wù)勊囆g(shù)的基本特征。
（1）形象性。第一，藝術(shù)形象是客觀與主管的統(tǒng)一；第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。
（2）主體性。第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)；第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)；第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。
（3）審美性。第一，藝術(shù)的審美是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)；第二，藝術(shù)的審美是真、善、美的結(jié)晶；第三，藝術(shù)的審美是內(nèi)容和形式美的統(tǒng)一。
4、結(jié)合自己的專業(yè)談?wù)勅绾闻囵B(yǎng)與提高自己的藝術(shù)鑒賞水平。
藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高，涉及許多方面，尤其表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：
第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。藝術(shù)鑒賞的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)非常重要。多聽
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音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感，多看繪畫就能訓(xùn)練和發(fā)展眼睛的形式感；文學(xué)作品讀多了，讀的熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經(jīng)常地鑒賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，更是直接有助于人們藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。
第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。藝術(shù)修養(yǎng)包括對(duì)一般藝術(shù)理論和藝術(shù)史的初步了解，也包括對(duì)各個(gè)藝術(shù)門類和體裁的藝術(shù)特征、美學(xué)特性和藝術(shù)語言的熟悉和了解。第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識(shí)。文化知識(shí)水平對(duì)藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識(shí)十分重要。
第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會(huì)生活，藝術(shù)鑒賞也同樣離不開社會(huì)生活。鑒賞主體總是在自己生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上感受、體驗(yàn)和理解藝術(shù)作品的。鑒賞者的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富、越深刻，越有助于對(duì)藝術(shù)作品的審美欣賞。
第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術(shù)教育作為一種獨(dú)立或?qū)ｉT的領(lǐng)域，就是要通過培養(yǎng)與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力合審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結(jié)構(gòu)。美育與藝術(shù)教育不但重視培養(yǎng)提高鑒賞者個(gè)體的藝術(shù)修養(yǎng)和獎(jiǎng)賞能力，而且重視培養(yǎng)提高全社會(huì)群體的藝術(shù)鑒賞水平，提高廣大群眾的藝術(shù)鑒賞力。
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《藝術(shù)學(xué)概論》第一章、藝術(shù)總論
【本章重點(diǎn)名詞】1．“模仿說”：這是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)起源問題的說法之一。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。2．“游戲說”：這是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)起源問題的說法之一。這種學(xué)說的代表人是18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒--斯賓塞理論”。這種說法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。3．“表現(xiàn)說”：這是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)起源問題的說法之一。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學(xué)家科林伍德對(duì)克羅齊的表現(xiàn)說作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”。4．“巫術(shù)說”：這是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)起源問題的說法之一。此種學(xué)說的代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華泰勒。英國著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界。5．“生產(chǎn)勞動(dòng)說”：這是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)起源問題的說法之一。希爾恩在《藝術(shù)的起源》曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系；恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。6．藝術(shù)教育：藝術(shù)教育是美育的核心，根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。
7.美育：18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出，并系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。美育的核心是藝術(shù)教育。
【本章重點(diǎn)問題】
1、結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本特征。答:（1）形象性。藝術(shù)是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，個(gè)性與共性的統(tǒng)一。（舉例參考教材P16-20)（2）主體性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。（舉例參考教材P20-22)（3）審美性。任何藝術(shù)作品必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；必須具有審美價(jià)值。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。（舉例看教材P24-29)
2、關(guān)于藝術(shù)起源的六種觀點(diǎn)是什么？你是怎樣認(rèn)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？答：關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術(shù)說”、“生產(chǎn)勞動(dòng)說”等五種，每種說法都有一定道理，但又都不夠全面。因此我們主張第6種說法，即“多元決定論”。藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動(dòng)說更重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。
3、如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展之中。答：藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展之中。如造型藝術(shù)、歌舞、神話的產(chǎn)生。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長的過程。4、如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會(huì)功能？答：是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。
5、藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義是什么？答:藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本的知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。
6、為什么說藝術(shù)教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用。答:藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。
7、簡要概括德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。答：18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出，并系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。美育的核心是藝術(shù)教育。
8、藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？答：一方面，藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。
第二章、關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作
【本章重點(diǎn)名詞】
1、藝術(shù)創(chuàng)作主體藝術(shù)家藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。2、藝術(shù)創(chuàng)作過程分藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)、藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)和藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)三個(gè)階段。
3、藝術(shù)風(fēng)格指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。
4、藝術(shù)流派在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們形成的藝術(shù)派別。
5、藝術(shù)思潮在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。
【本章重點(diǎn)問題】
1、藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體的主要特點(diǎn)有哪些？答：（1）內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。（2）有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。（3）有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象力。（4）有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。（5）必須有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。2、如何理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程的幾個(gè)階段？答：（1）藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。是藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，它可能是一個(gè)相當(dāng)長期的過程。（2）藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)。是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融會(huì)了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了的審美意象。（3）藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思，必須通過各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言才能形成藝術(shù)作品。3、如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。答：（1）形象思維過程始終不能離開感性形象。（2）形象思維過程不依靠邏輯推理，而是依靠想象、情感等多種心理功能。（3）形象思維具有整體性的特點(diǎn)。
4、藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因是什么？如何理解藝術(shù)風(fēng)格的民族特色和時(shí)代特色？答：（1）藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。（2）藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。（3）藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。藝術(shù)風(fēng)格的民族特色和時(shí)代特色（參考建筑藝術(shù)）
5、藝術(shù)流派形成的三種類型是什么？答:（1）由一批有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。（2）由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。（3）是藝術(shù)家們本身并沒形成流派的計(jì)劃或意愿，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞或藝術(shù)批評(píng)中，將其歸納為特定的流派。
第三章、關(guān)于藝術(shù)作品
【本章重點(diǎn)名詞】
1．藝術(shù)語言：指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫藝術(shù)語言。
2．藝術(shù)形象藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象�？梢�，藝術(shù)形象構(gòu)成了藝術(shù)作品的第二個(gè)層次。從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共性，又有各自的特性。
3．視覺形象：指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。例如一幅繪畫，一件雕塑，這些藝術(shù)作品中的形象都是視覺形象。
4．藝術(shù)意蘊(yùn)指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。5．典型又稱典型人物、典型性格或典型形象，指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，藝術(shù)典型不僅在個(gè)性中體現(xiàn)出共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，而且在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)，在偶然中體現(xiàn)出必然。
6．意境：中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。意境是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。
【本章重點(diǎn)問題】
1、怎樣理解藝術(shù)作品構(gòu)成的三個(gè)層次的具體涵義？答:如果對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次；藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象等；優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個(gè)層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。
2、從中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的賞析來理解典型與意境。答:典型，又稱典型人物、典型性格典型形象，指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。(結(jié)合作品參考教材P111)意境是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。(結(jié)合作品參考教材P115)
3、什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。試結(jié)合優(yōu)秀作品進(jìn)行分析。答：是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常具有多義、模糊和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性。第四，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。(結(jié)合作品參考教材P107-109)
4、試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、道、禪三家美學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的影響。答:Δ儒家美學(xué)：以孔孟為代表,以仁為核心,政治與倫理思想濃厚,強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,功利傾向明顯.其代表是現(xiàn)實(shí)主義詩人杜甫,嚴(yán)謹(jǐn),講究工整,對(duì)仗。Δ道家美學(xué)：以老莊為代表,以道為核心,崇尚自然之道,追求個(gè)體絕對(duì)自由,具有超功利傾向，其代表是詩仙李白,追求個(gè)體精神絕對(duì)自由,不拘一格,揮灑自由。Δ禪宗美學(xué)：即佛教,主張心是世界的本原,更加徹底地主張循世,與審美境界相通，其代表是王維的詩充滿禪意,詩中有畫,畫中有詩.
第四章、關(guān)于藝術(shù)鑒賞
【本章重點(diǎn)名詞】
1．藝術(shù)鑒賞藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。
2．審美直覺：指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美直覺的特點(diǎn)就是直觀性和直接性。
3．審美體驗(yàn)指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象和聯(lián)想，激起豐富的情感，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。4．審美升華作為藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量對(duì)象化。
【本章重點(diǎn)問題】
1、藝術(shù)鑒賞的意義與作用是什么？答(1)藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。(2)鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。(3)藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。
2、如何培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力？答：（1）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。（2）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。（3）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識(shí)。（4）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。（5）美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。
3、闡釋藝術(shù)鑒賞的審美過程。答：藝術(shù)鑒賞是一個(gè)完整的、動(dòng)態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華三個(gè)階段。
4、藝術(shù)批評(píng)的作用和特征。答：（1）幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。（2）通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。（3）豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。
第五章、實(shí)用藝術(shù)
【本章重點(diǎn)名詞】
1．實(shí)用藝術(shù)：指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要有建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。實(shí)用藝術(shù)最基本的特征是實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合。
2．建筑藝術(shù)指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”。
3．園林藝術(shù)是在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形(或進(jìn)一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。
4．世界三大園林體系：包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林。5．工藝美術(shù)是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。
6．現(xiàn)代設(shè)計(jì)是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化,其本質(zhì)是追求功效與審美、功能與形式、技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。狹義上講也被稱作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)�，F(xiàn)代設(shè)計(jì)包括:一是產(chǎn)品設(shè)計(jì)，二是環(huán)境設(shè)計(jì)，三是視覺設(shè)計(jì).
【本章重點(diǎn)問題】
1、結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性與時(shí)代性特征。答:建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。中外古今的建筑，可以稱得上是千姿百態(tài)，由于歷史的悠久，數(shù)量的眾多，風(fēng)格的差異，民族和時(shí)代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認(rèn)識(shí)價(jià)值和文化價(jià)值。古代北京及其宮殿鮮明體現(xiàn)了中國封建社會(huì)晚期高度發(fā)展的專職集權(quán)意識(shí)和后期儒學(xué)一整套宗法禮制觀念；歐洲中世紀(jì)哥特式教堂體現(xiàn)了神權(quán)在生活中的絕對(duì)地位；中國古典強(qiáng)調(diào)人和大自然的融合，歐洲園林則要“強(qiáng)迫自然服從均稱的法則”，重視人對(duì)大自然的征服.
2、為什么說在欣賞園林藝術(shù)時(shí)，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。答:作為實(shí)用藝術(shù)之一，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫中的一個(gè)重要組成部分。1）自然美：用水池、假山、花草、樹木營造自然環(huán)境；2）建筑美：講究亭、臺(tái)、樓、閣、廊、榭建筑形式美，與自然環(huán)境協(xié)調(diào)。3）文化美：是中國園林真正的精華與核心。將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，處處使人感受到悠久民族文化傳統(tǒng)的氛圍。Δ中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等；Δ中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。由于中國傳統(tǒng)園林將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍。Δ在中國園林藝術(shù)里，蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想.如頤和園就采用借景、分景、隔景等多種藝術(shù)手法來創(chuàng)造空間美感�？梢姡袊膱@林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。3、請(qǐng)簡要闡釋實(shí)用藝術(shù)的主要審美特征。答：（1）實(shí)用性與審美性:實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一Δ實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過來也可以增強(qiáng)實(shí)用性。（2）表現(xiàn)性與形式美:形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。Δ它不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。表現(xiàn)性是實(shí)用藝術(shù)重要的美學(xué)特征.Δ形式美，指各種形式因素的有規(guī)律的組合形成了某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等、多樣統(tǒng)一等。（3）民族性與時(shí)代性。
第六章、造型藝術(shù)
【本章重點(diǎn)名詞】
1．造型藝術(shù)：指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。
2．繪畫藝術(shù)運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。
3．中國畫簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，
4．雕塑藝術(shù)是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，主要是雕刻和塑造兩大類.
5．?dāng)z影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。6．書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。
【本章重點(diǎn)問題】
1、簡要闡釋造型藝術(shù)的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。答：中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。
2、如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？答（1）造型性與直觀性。Δ最基本的特征是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。Δ造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是繪畫，雕塑，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。（2）瞬間性與永固性。Δ造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。Δ由于造型藝術(shù)必須采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來，具有永固性的特點(diǎn)。（3）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。Δ造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。Δ造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個(gè)重要的審美特征。
3、從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？答:(1)表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。(2)在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限(3)繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。(4)中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。
4、指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期。答：第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，。公元前5至公元前4世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》。第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》、《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個(gè)高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。
5、攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？答攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。其次，還表現(xiàn)在它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。
攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段。
6、書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？答：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日�；顒�(dòng)，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對(duì)這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點(diǎn)。
第七章、關(guān)于表情藝術(shù)
【本章重點(diǎn)名詞】
1、表情藝術(shù)是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱。主要指音樂、舞蹈。
2、音樂藝術(shù)音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。
3、交響樂有音與音之間和諧結(jié)合的意思。早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處。現(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。
4、舞蹈藝術(shù)舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作來作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。
【本章重點(diǎn)問題】
1、說說音樂的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段。答：音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，其中最重要的是旋律、和聲、節(jié)奏三者。“旋律”稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。“節(jié)奏”也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，它是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素。“和聲”同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段，它是指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。
2．表情藝術(shù)的主要種類有哪些？答:包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。3、如何理解表情藝術(shù)的主要審美特征。答：（1）抒情性和表現(xiàn)性。Δ抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈抒發(fā)情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現(xiàn)人類各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。Δ音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。（2）表演性與形象性。Δ音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。Δ舞蹈形象都需要依靠動(dòng)作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍。音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動(dòng)審美感受力，用全部身心去體驗(yàn)、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。（3）節(jié)奏性與韻律美。Δ在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動(dòng)作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。
第八章、綜合藝術(shù)
【本章重點(diǎn)名詞】
1、綜合藝術(shù)戲劇、戲曲、電影、電視等的總稱。吸取文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處，將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融合到一起，形成了獨(dú)特的審美特征，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。2、戲劇藝術(shù)從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。
3、悲劇作為戲劇藝術(shù)的主要類型之一悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。
4、戲曲藝術(shù)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。我國各地有三百多個(gè)劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。
5、電影藝術(shù)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。
【本章重點(diǎn)問題】
1、怎樣認(rèn)識(shí)綜合藝術(shù)包括話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等主要種類的特點(diǎn)。答：戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運(yùn)悲劇”、“性格悲劇”、“社會(huì)悲劇”、“現(xiàn)代悲喜劇”等多種類型。中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代最具有影響力的大眾藝術(shù)。2、如何理解綜合藝術(shù)的主要審美特征。答:（1）綜合性與獨(dú)特性。Δ綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。Δ綜合性更加集中地體現(xiàn)在它們將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時(shí)與空、動(dòng)與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地?cái)U(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。（2）情節(jié)性與主人公。Δ情節(jié)的核心是事件和人物,通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。Δ主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。（3）文學(xué)性與表演性Δ文學(xué)性是綜合藝術(shù)基礎(chǔ)。Δ表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)
3、中國戲曲獨(dú)具的審美特征是什么？答:中國戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。（1）綜合性。歌、舞、劇高度綜合，集唱腔與舞蹈、念白與表演于一體。（2）程式化。角色行當(dāng)、表演動(dòng)作、音樂唱腔有特殊的固定規(guī)則。（3）虛擬性注重寫意特點(diǎn)，表演、道具布景、舞臺(tái)時(shí)空都具有虛擬性。
4、為什么說世界電影藝術(shù)發(fā)展史上三次重大變革均與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系？答:(1)從無聲到有聲:Δ有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國的《爵士歌王》Δ中國第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹》。(2)從黑白到彩色.Δ1935年，美國影片《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。(3)20世紀(jì)90年代以來至今，電影大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，有增無減，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。
5、請(qǐng)闡述影視藝術(shù)的基本特點(diǎn)。答(1)影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。Δ畫面：●景別●焦距●鏡頭運(yùn)動(dòng)●角度●光線●色彩●畫面●構(gòu)圖。Δ聲音：●人聲(包括對(duì)話、獨(dú)白、旁白等)●音樂●音響。Δ蒙太奇：“蒙太奇”原為建筑學(xué)用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式�！窦夹g(shù)層面--剪輯；●藝術(shù)層面--蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式.●美學(xué)層面---影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式。(2)文化特征:影視藝術(shù)兼具藝術(shù)性與娛樂性、商品性與文化性。Δ影視藝術(shù)作為時(shí)代的多棱鏡與社會(huì)的萬花筒，又總是展現(xiàn)出一幅幅不同時(shí)代的社會(huì)生活的斑斕圖景，又具有具有鮮明的民族性和國際性；Δ中外優(yōu)秀影視作品，無不具有深刻的思想意蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)追求，從而體現(xiàn)出較高的文化品格和獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)新，具有了經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。(3)藝術(shù)特征:電影藝術(shù)是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個(gè)層次：其一，它是各門藝術(shù)的綜合；其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；其三，它是美學(xué)層次上的綜合。電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣。影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。
第九章、語言藝術(shù)
【本章重點(diǎn)名詞】
1．抒情詩作為詩歌的一種，它通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內(nèi)心世界，來間接地反映社會(huì)生活。
2．格律詩格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。
3．散文是文學(xué)的基本體裁之一，散文的含義和范圍各個(gè)歷史時(shí)期有不同的內(nèi)涵和內(nèi)容。后來被專門用作泛指詩以外的一切文學(xué)體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容納在里面。近現(xiàn)代的散文，專指與詩歌、小說、劇本相并列一種文學(xué)體裁.
4．小說小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁，特點(diǎn)是在生活素材的基礎(chǔ)上用虛構(gòu)的方式來再現(xiàn)生活，人物、情節(jié)和環(huán)境是小說三個(gè)基本要素。【本章重點(diǎn)問題】
1、語言藝術(shù)的主要體裁及其特點(diǎn)？答:文學(xué)采用語言作為媒介和手段，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。
2、怎樣理解語言藝術(shù)的主要審美特征。答:（1）間接性與廣闊性Δ文學(xué)形象的間接性，是文學(xué)區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征之一。Δ文學(xué)的廣闊性，來自語言媒介的特性,表現(xiàn)在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內(nèi)心世界.（2）情感性和思想性任何文學(xué)作品都包含著作家的主觀情感。文學(xué)的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術(shù)魅力。（3）結(jié)構(gòu)性與語言美文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構(gòu)成文學(xué)作品的重要藝術(shù)手段，本身也具有審美價(jià)值。
3、小說的“三要素”的內(nèi)涵是什么？答:（1）人物：人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過多個(gè)側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。（2）情節(jié)：情節(jié)對(duì)于所有敘事文藝作品都是必不可少的，（3）環(huán)境：一般是指文藝作品中人物活動(dòng)于其中的社會(huì)環(huán)境和自然環(huán)境。
藝術(shù)欣賞
★建筑藝術(shù)鑒賞：1、帕提農(nóng)神廟：
建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。杰出的建筑藝術(shù)作品，是文化的最鮮明、最深刻、最長久的體現(xiàn)。不同文化圈的人群有不同的建筑觀念和建筑藝術(shù)趣味、建筑藝術(shù)手法，其建筑作品有不同的面貌，反映出深刻的文化內(nèi)涵。
帕提農(nóng)提是古希臘最著名的建筑，建于古希臘最繁榮的古典時(shí)期。它原是雅曲衛(wèi)城的主體建筑，是為了紀(jì)念雅典戰(zhàn)波斯侵略者的偉大勝利而建的。它原是供奉雅典的保護(hù)神雅典娜的，“帕提農(nóng)”在古希臘語中即是“雅典娜處女廟”的意思。它采用希臘神廟中最典型的長方形平面的列柱圍廊式。建在一個(gè)三級(jí)臺(tái)基上。屋頂是兩坡頂，頂?shù)臇|西兩端形成三角形的山墻上，上有精美的高浮雕。這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。
神廟的列柱采用雄渾、剛健的多立克柱式，比例勻稱，是多立克柱式的典范。整個(gè)神廟的造型是建立在嚴(yán)格的比例關(guān)系上的，體現(xiàn)了以追求和諧為目的形式美。所以，整個(gè)神廟尺度合宜，飽滿挺拔，各部分比例勻稱，風(fēng)格開朗，并有大量的精美雕刻相襯托�，F(xiàn)在神廟雖已被破，但那莊重而又完美的形象仍使人為之神往.
2、故宮：
杰出的建筑藝術(shù)作品，是文化的最鮮明、最深刻、最長久的體現(xiàn)。不同文化圈的人群有不同的建筑觀念和建筑藝術(shù)趣味、建筑藝術(shù)手法，其建筑作品有不同的面貌，反映出深刻的文化內(nèi)涵。古代北京及其宮殿鮮明體現(xiàn)了中國封建社會(huì)晚期高度發(fā)展的專職集權(quán)意識(shí)和后期儒學(xué)一整套宗法禮制觀念.古代北京及其宮殿鮮明體現(xiàn)了中國封建社會(huì)晚期高度發(fā)展的專職集權(quán)意識(shí)和后期儒學(xué)一整套宗法禮制觀念；
故宮，又稱紫禁城，是明清兩代的皇宮，為我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。無與倫比的古代建筑杰作紫禁城占地72萬多平方米，共有宮殿9000多間，都是木結(jié)構(gòu)、黃琉璃瓦頂、青白石底座，飾以金碧輝煌的彩畫。這些宮殿是沿著一條南北向中軸線排列，并向兩旁展開，南北取直，左右對(duì)稱。這條中軸線不僅貫穿在紫禁城內(nèi)，而且南達(dá)永定門，北到鼓樓、鐘樓，貫穿了整個(gè)城市，氣魄宏偉，規(guī)劃嚴(yán)整，極為壯觀。建筑學(xué)家們認(rèn)為故宮的設(shè)計(jì)與建筑，實(shí)在是一個(gè)無與倫比的杰作，它的平面布局，立體效果，以及形式上的雄偉、堂皇、莊嚴(yán)、和諧，都可以說是上罕見的。它標(biāo)志著我們祖國悠久的文化傳統(tǒng)，顯示著五百多年前匠師們?cè)诮ㄖ系淖吭匠删汀?/p>
故宮是我國古代宮廷建筑藝術(shù)中的一顆明珠，世界上一座無與倫比的建筑杰作，是我們研究文物、回顧歷史和欣賞藝術(shù)的理想場(chǎng)所
★園林藝術(shù)鑒賞：1、頤和園：
作為實(shí)用藝術(shù)之一，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫中的一個(gè)重要組成部分。欣賞園林藝術(shù)時(shí)，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。
頤和園自它的前身清瀕園興建以來，已有100多年的歷史，是我國古代留存的大型皇家園林。它位于北京西北約20里，東面是圓明園，西面是西山玉泉諸峰。頤和園以山勢(shì)奔騰起伏的西山群峰為背景，把自然景色和人工建筑巧妙地結(jié)合在一起，收到了“雖由人作，宛如天開”的效果。北部是萬壽山，約占全園面積的五分之一；南部是昆明湖，約占全園面積的五分之四。全園面積4300多畝。大體上可分為政治活動(dòng)區(qū)、生活居住區(qū)和游覽區(qū)等3個(gè)主要區(qū)域。
頤和園的造園藝術(shù)成就是多方面的，其中對(duì)比手法運(yùn)用得較多。從整體上看，前山建筑豪華瑰麗，后湖景色幽靜深逮，萬壽山上密集著雕梁畫棟，昆明湖中的長堤小島則疏落有致，彼此之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。頤和園的造園藝術(shù)還有一個(gè)特點(diǎn)，就是借景。它大都利用天然山水，所借的主要是西山群峰，特別是建有寶塔的玉泉山。為了便于將西山的群峰秀色組織到園內(nèi)來，在昆明湖西堤一帶，除六橋點(diǎn)景以外，沒有高大的建筑屏擋視線。昆明湖的南北長度正適合將園內(nèi)看得見的西山群峰全部倒映湖中。同時(shí)，西堤桃柳，恰到好處地遮擋了園墻，園內(nèi)外的界線無形中消失了。西山的峰巒，西堤的煙柳，玉泉山的塔影，都自然地結(jié)合成一體，變?yōu)轭U和園中的景色，園的范圍擴(kuò)大了，景物也更加豐富了。呈現(xiàn)在我們面前的是一幅以萬壽山佛香閣為近景，西堤玉泉山為中景，西山群峰為遠(yuǎn)景的“錦繡湖山詩畫境”的壯麗畫卷。此外，園中的樓、閣、廊、亭、橋等園林建筑設(shè)計(jì)，多種風(fēng)格的山石堆疊，庭院中各種陳設(shè)的點(diǎn)綴都頗具特點(diǎn)，這些都是該園造園藝術(shù)的成就。
★繪畫藝術(shù)鑒賞：1、《墨竹》賞析：繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。尤其是中國畫的傳統(tǒng)寫意畫筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。
鄭板橋的《墨竹》《蘭竹圖》，馳譽(yù)中外，深得人們的喜愛和推崇。鄭板橋主張“意在筆先，用墨干談并兼”，“淡淡疏疏”，以少勝多。他的畫多以水墨寫意，極少設(shè)色。他畫得的竹子體貌疏朗、筆力瘦勁，自有一番超凡脫俗的風(fēng)格，他畫的蘭葉用焦墨揮毫，以草書之中豎長撇法畫之，所謂“板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致。”由于他善于將書法透入于畫，使精湛的書法用筆與畫蘭竹的技巧融為一體，筆趣橫生。時(shí)稱“鄭竹”。畫竹清瘦、挺拔弧直，借以寄情遣興，表現(xiàn)他的孤傲，剛正，“倔強(qiáng)不馴之氣”。鄭板橋的蘭竹藝術(shù)，源于生活，重視寫生。為了深入揣摩竹子的特點(diǎn)，他在自己的家門口種了許多竹子。他愛竹成癖，風(fēng)中雨中傾聽它的聲音，日里夜里觀看它的影子，詩中酒中對(duì)它抒發(fā)感情。由于他熟悉、了解不同季節(jié)竹的生長規(guī)律和各種形態(tài)，發(fā)現(xiàn)與捕捉到竹子千姿百態(tài)的美的形象。因此，他畫竹時(shí)，能夠“我有胸中十萬竿，一時(shí)飛作淋漓墨”。如何將生活中的竹的自然形象變成藝術(shù)形象的呢?他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三階段論。形象地說明了藝術(shù)與生活的關(guān)系和繪畫創(chuàng)作的全過程。
2、《向日葵》賞析：
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。再現(xiàn)性是成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，繪畫藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，人們通常認(rèn)為，中國畫注重表現(xiàn)，抒發(fā)情感，而油畫注重造型和色彩的表現(xiàn)，其實(shí)西方的現(xiàn)代派畫家也從描繪外部世界轉(zhuǎn)為表現(xiàn)內(nèi)心世界，在作品中宣泄情感、心境等。
十九世紀(jì)后印象派大師荷蘭畫家凡高是一個(gè)感情激烈的畫家，他受印象派畫家的影響，使用明朗的色調(diào)，他有自己獨(dú)特的個(gè)性，筆觸激越，熱情滿腔，因此有些作品隨著感情的起伏而形成漩渦狀，如同火焰的猛烈燃燒。凡高作畫時(shí)是將對(duì)象適當(dāng)?shù)丶右宰冃�，將自己的主觀注入畫面，特別是畫面中那種火辣辣的色彩，表現(xiàn)了畫家強(qiáng)烈的、騷動(dòng)的、不安的情感。凡高的畫對(duì)后來野獸派的繪畫產(chǎn)生了很大的影響。
《向日葵》是凡高最重要的作品，是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。凡高作《向日葵》時(shí)，精神異常激動(dòng)，向日葵金黃色的花瓣，使他感到溫暖，他像畫太陽一樣來畫這些朝向太陽而生的花朵，他把花蕊畫得火紅火紅，就像一輪熾熱的火球，又用飽蘸的黃色排出花瓣，如同太陽的光芒一般，厚涂的色彩和筆觸，使畫面具有雕塑般的觸覺。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。他的作品使觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
★雕塑藝術(shù)鑒賞：1、《馬踏匈奴》賞析：
雕塑藝術(shù)是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品。
《馬踏匈奴》是我國杰出的古代雕塑作品。作品完成于約公元前117年。這件雕刻作品高約2米，象征勝利者的戰(zhàn)馬正踩踏戰(zhàn)敗者匈奴貴族。馬雕得剽悍。雄壯、鎮(zhèn)定自如，對(duì)比之下，匈奴則蜷縮在馬腹下，雖狼狽不堪仍兇相畢露，手持弓箭，企圖垂死掙扎。作品深刻地揭露了侵略者的本性。在技巧上，又使紀(jì)念碑保持圓渾，整體的外形作合理的契合，鞏固了石雕的牢度；于關(guān)鍵處施以斧鑿，圓雕與浮雕、線刻等傳統(tǒng)手法相結(jié)合，去粗取精，刪繁求簡。乍一看，可能會(huì)感到馬的雕琢過于簡化，如腿、股、頭和頸部只刻鑿幾道較深的陰線，但從整體看，勇敢而忠實(shí)的戰(zhàn)馬躍然于巖石之上。這種既明智又符合主題的精湛表現(xiàn)力還閃爍著周朝挺拔渾厚的青銅器雕刻的余暉。
《馬踏匈奴》既是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的緊密結(jié)合，又流露出象征主義的含蓄構(gòu)思，201*多年前的匠師是經(jīng)過敏銳的觀察和周密的考慮的，否則很難將巨形巖石的自然形態(tài)與主題揉合得如此恰切。古代先輩雕刻家為我們留下如此輝煌的豐碑，這置于室外的紀(jì)念性雕刻技法，使后輩雕刻家受益非淺。
2、《大衛(wèi)》賞析
雕塑藝術(shù)是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品。
《大衛(wèi)》是意大利雕塑。作于15011504年，大理石，高550cm。作者米開朗基羅（Michelangelo，14751564）�！洞笮l(wèi)》取材于《圣經(jīng)》。傳說中牧羊少年大衛(wèi)，殺死了攻打猶太人的非利士巨人哥利亞；保衛(wèi)了祖國的城市百姓，使其兔遭異族侵?jǐn)_，故受到人民無比的愛戴和崇拜。這一體魄雄健、神態(tài)嚴(yán)峻、剛毅、堅(jiān)強(qiáng)、充滿英雄氣概的人物形象，是富有思想內(nèi)涵和藝術(shù)感染力的力作。大衛(wèi)穩(wěn)固地屹立著，左腳向前，左手握著肩上的投石機(jī)弦，頭向左前方微傾，右腿支撐著全身的重量。從人體的角度講，胸腔與盆骨的傾向性非常明確，使形體顯得強(qiáng)而有力。頸部清晰的胸鎖乳突肌張得很緊，顯示了頭部的動(dòng)勢(shì)。在這青年充滿了威力的目光下，全身每塊肌肉都展示了生命的力量，米開朗基羅突出刻劃了他英勇的精神，塑造力極強(qiáng)，感情深刻，且有驚人的觸覺感。
米開朗基羅是詩人、畫家、建筑師、雕刻家，是一位全才。他在藝術(shù)中，以巨大的力量．體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)代文化藝術(shù)的成果和它的進(jìn)步性人文主義、人民性和深刻的現(xiàn)實(shí)性。他個(gè)性堅(jiān)毅，有深刻道德感，對(duì)人無限熱愛，并在藝術(shù)實(shí)踐中體現(xiàn)他所悉心研究的現(xiàn)實(shí)世界。
★書法藝術(shù)鑒賞：
1、王羲之《蘭亭集序》賞析：
書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日�；顒�(dòng)，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。如王羲之的《蘭亭集序》：暮春時(shí)節(jié)，天朗氣清；惠風(fēng)和暢，少長咸集；飲酒作詩，乘興為序。被譽(yù)為天下第一行書。體現(xiàn)了妍美的書法風(fēng)格和崇尚自然天性、追求人格風(fēng)采的時(shí)代特征。（區(qū)別于以莊重取勝的秦篆漢律，對(duì)后世產(chǎn)生了巨大的影響）2、顏真卿《祭侄文稿》賞析：
書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日�；顒�(dòng)，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。顏真卿的《祭侄文稿》，是追祭為國捐軀的侄子所寫祭文的草稿，影響僅次于《蘭亭集序》，被譽(yù)為“天下第二行書”。從開始的沉郁舒緩，到后來的筆不隨心，起伏離奇，到最后的點(diǎn)畫纖細(xì)，無法繼續(xù)。在十分悲痛、憤慨的心情驅(qū)使下，率意揮灑。渾然一體，氣韻生動(dòng)，成就不可復(fù)得的杰作。所以“告不如書簡，書簡不如起草”。作者在極度悲憤中一揮而就，書寫時(shí)擺脫了任何“創(chuàng)作”形式的束縛，筆墨隨著內(nèi)心感情的起伏而自然變化，充分顯示出“書為心畫”、“無為而無不為”的審美效果。作者在這幅行書中結(jié)合自己悲壯的感情與雄偉、剛健的楷書風(fēng)格，形成一種帶有悲劇色彩的力度，給人以崇高的美感。
★音樂藝術(shù)鑒賞：1、《第五交響曲》賞析：
音樂是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達(dá)和表現(xiàn)音樂家感情起伏,變化和波動(dòng)，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。
《命運(yùn)交響曲》作于1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（17651848）的信中，就已經(jīng)說出：“我要卡住命運(yùn)的咽喉，它決不能把我完全壓倒。”“《命運(yùn)交響曲》所表現(xiàn)的如火如荼的斗爭熱情，具有強(qiáng)大的感染力。
音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗(yàn)留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。好像從來也沒有哪本書能夠講得清楚“命運(yùn)”究竟是什么東西。但在貝多芬的《第五交響曲》里，“命運(yùn)”是活生生的。它會(huì)“敲門”，它會(huì)蹣跚，它會(huì)歡呼。短短的30幾分鐘里，從個(gè)人的孤獨(dú)感直到人類世界的歷史性沖突，音樂調(diào)動(dòng)起我們情感的空間如此之大，沖動(dòng)如此之強(qiáng)烈，音樂的奇跡再?zèng)]有比在這里更突顯，更完美了。
交響樂的情思美內(nèi)涵美，是交響樂美的核心。其最迷人的地方往往不在于結(jié)構(gòu)之精密、音色之漂亮，而在于以強(qiáng)烈的概括的情思美撼動(dòng)了欣賞者的內(nèi)心世界。貝多芬的《《第五（命運(yùn)）交響曲》之所以能跨越漫漫時(shí)空、激動(dòng)千百萬人的心靈，是因?yàn)檫@些作品洋溢著對(duì)惡勢(shì)力的不屈不撓的反抗精神和追求自由、光明、平等的思想。貝多芬的高尚的人格屹立在他的音樂之中。2、《黃河大合唱》賞析：
音樂是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達(dá)和表現(xiàn)音樂家感情起伏,變化和波動(dòng)，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。
在1939年3月舉行的一次詩歌朗誦會(huì)上，作曲家洗星海（19051945）聆聽了詩人光未然親自朗誦的《黃河大合唱》的歌詞以后，作曲家長期蘊(yùn)藏在心中的生活感受，被詩句的生動(dòng)的藝術(shù)形象所觸發(fā)，樂思如奔騰的黃河，一瀉千里，在延安窯洞的油燈下，奮筆疾書，僅用了6天時(shí)間，就完成了大合唱總譜的寫作。經(jīng)過緊張的排練，于同年5月間魯迅藝術(shù)學(xué)院成立一周年的慶祝晚會(huì)上正式演出。為了這次隆重的演出，伴奏樂隊(duì)集中了延安所能找得到的所有的樂器提琴、二胡、三弦、笛子、六弦琴、軍號(hào)、大鼓，以及一把由汽油筒臨時(shí)改裝而成的“低音大胡”等。合唱隊(duì)員則由魯藝音樂系全體師生擔(dān)任，由洗星海同志親自指揮排練并演出。當(dāng)指揮身穿灰色短褲與上衣，腳登草鞋，揮動(dòng)有力的雙臂，指向合唱隊(duì)時(shí)，一聲震天動(dòng)地的呼聲：“劃喲！沖上前！”數(shù)十人的歌喉，匯合成一股無比強(qiáng)大的聲浪，全場(chǎng)聽眾的心沸騰了。這是發(fā)自民族靈魂深處的呼聲，是喚醒民眾起來抗日救亡的號(hào)角，是中國樂壇上前所未有的一首英雄的史詩。當(dāng)演出結(jié)束以后，聽眾久久不肯散去，洗星海同志又指揮全場(chǎng)聽眾齊聲高唱《保衛(wèi)黃河》。這時(shí)，臺(tái)上臺(tái)下歌聲連成一片，波瀾壯闊的歌聲，穿透了禮堂狹小的空間，響徹了神州大地，給陷于深重的民族災(zāi)難之中的中國人民以巨大的精神鼓舞。
★電影藝術(shù)鑒賞：1、《辛德勒名單》賞析：
電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。電影藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實(shí)藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機(jī)地綜合到一起。特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點(diǎn)，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇.我想從《辛德勒名單》這部電影的電影語言技巧的運(yùn)用電影語言技巧的運(yùn)用來分析影片成功的方面。影片《辛德勒名單》是大導(dǎo)演斯蒂芬斯皮爾伯格于1993年拍攝的一部轟動(dòng)世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，并以其極高的藝術(shù)性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴(yán)肅性現(xiàn)非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力都達(dá)到了幾乎令人難以超越的深度。首先，用電影語言來講述故事是這部影片的突出特點(diǎn)，影片的開篇，在一個(gè)火車站登記的一場(chǎng)戲，開始鏡頭前只有一張桌子，一瓶墨水，一支鋼筆，四周一片寂靜，一隊(duì)人向這里走來，一個(gè)登記員坐下仰起頭喊了一聲“姓名”之后，寂靜立刻就被打破了，鏡頭猛然切換到擁擠著的成百上千的猶太人群上，他們用各種各樣的聲音在報(bào)著自己的姓名。這組鏡頭給人的視覺和聽覺以極大的沖擊力，讓我們?cè)趥}促中走進(jìn)了那個(gè)另人不安的年代。象這樣的電影語言的高水平的運(yùn)用在影片里幾乎處處皆是，斯皮爾伯格的這部影片顯然是在一個(gè)較高的起點(diǎn)來與觀眾溝通，從而也使得這部影片十分耐看，每看一次，都會(huì)有新的感受，我們是通過斯皮爾伯格那雙好似攝影機(jī)般的眼睛來看這個(gè)故事，我們看到的不僅是故事本身，我們還學(xué)會(huì)了如何看。其次，我們?cè)賮砜纯催@部影片在情節(jié)表現(xiàn)上的高明之處，這部影片的的背景是德國納粹屠殺猶太人，值得一提的是，由于影片是運(yùn)用黑白色表現(xiàn)，使許多血腥的畫面也被隱藏在了一種單調(diào)平板的鏡頭之內(nèi)，但，這并不等于說這部影片的恐怖就沒有了，相反，它在心理上給人的壓抑不亞于任何血腥。在德國人如何對(duì)待猶太人的處理上，突出了幾個(gè)個(gè)別人物的死，獨(dú)臂老人、女工程師、馬房小男孩、以及一個(gè)唯一著色的小女孩，他們的遭遇將猶太人的處境清楚的表現(xiàn)了出來，他們的生命猶如一只只螞蟻，那么輕易地就被置于死地，這種“輕易”恰恰就是影片表現(xiàn)德國人的殘忍的高明之處，它給于我們的震撼絕對(duì)不亞于血流成河，哭天喊地的屠殺場(chǎng)面，它在不斷地崩潰著我們心理上的安全防線，最終也明白了被敲入辛德勒的名單意味著什么。影片的另一個(gè)特點(diǎn)就是在那樣的一個(gè)年代的那樣的一個(gè)故事中，還不斷出現(xiàn)讓人會(huì)心一笑的情節(jié)，如辛德勒與猶太商人討價(jià)還價(jià)、招收女打字員、會(huì)見一個(gè)想讓自己父母進(jìn)入辛德勒工廠的婦女、一個(gè)小男孩向德國人“檢舉”是誰偷的雞等等，這些精巧的細(xì)節(jié)，加上斯皮爾伯格拿手的懸念運(yùn)用，讓影片更具韻味。斯皮爾伯格是個(gè)講故事高手，他使這樣一部可能沉悶的影片充滿了生命的活力。2、《英雄》畫面賞析
電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。電影藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實(shí)藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機(jī)地綜合到一起。特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點(diǎn)，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。。影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。造型藝術(shù)善于處理光線、影調(diào)、色彩、線條和形體，為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。尤其是新時(shí)期以來我國電影觀念的更新，突出表現(xiàn)在對(duì)造型性的重視與探索上，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇.我想從《英雄》這部電影的畫面方面分析影片成功的方面。
色彩和畫面的精巧運(yùn)用成為本片的一大亮點(diǎn)。張藝謀是位以色彩見長的導(dǎo)演，他的電影之中的色彩不單是情感的宣泄，更多的是一種象征意味的符號(hào)，在本片中紅、綠、藍(lán)、白、黑的運(yùn)用充分體現(xiàn)出導(dǎo)演的創(chuàng)作設(shè)想：當(dāng)若干年之后觀眾回憶起的不是故事情節(jié)，而是影片中的色彩。
色彩與畫面相得益彰，給人美的享受。飛雪與如月的那場(chǎng)對(duì)打戲的確飄逸，而九寨溝的五色湖上，無名、殘劍的對(duì)決就如同一場(chǎng)以水面做舞臺(tái)的舞蹈，蜻蜓點(diǎn)水，隨勢(shì)而行，飛馳急掣而又飄逸揮灑；箭陣也是該片的一大亮點(diǎn)，大氣得令人窒息。一般的武打片也有刀劍擋箭的鏡頭，但《英雄》中無名和飛雪的擋箭，怕是要成為絕版，還有影片的最后一刻，以主觀視角表現(xiàn)的箭陣讓觀眾身臨其境，感受到英雄的無奈于坦然；大場(chǎng)面的描寫，同樣氣勢(shì)不凡�！队⑿邸分忻烂畹臇|方神韻借助現(xiàn)代的表現(xiàn)手法充分表現(xiàn)出來，即使作為長期處在東方文化環(huán)境里的中國觀眾，也對(duì)東方藝術(shù)中那令人動(dòng)心的美有了新的發(fā)現(xiàn)和感悟，實(shí)在是一部有聲有色的電影。
3、《英雄》音樂賞析
電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。電影藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實(shí)藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機(jī)地綜合到一起。特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點(diǎn)，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇.我想從《英雄》這部電影的音樂方面分析影片成功的方面。
在本片中，譚盾選擇了帕爾曼極富深情的小提琴作主角，再配以日本“鼓童”樂隊(duì)略帶邪氣的鬼太鼓作鋪墊，充分體現(xiàn)出東方武俠內(nèi)斂、沉靜的精神境界和對(duì)天下蒼生的深沉的愛。開篇的《蒼.序曲》，高原之上響起帕爾曼悠遠(yuǎn)迷離的小提琴聲，讓人體會(huì)到多少英雄隨風(fēng)而逝的無奈，發(fā)出多少壯懷往事如過眼云煙的感慨；又例如《棋館古琴》，古琴聲伴著雨聲輕起，旋律幽雅，古色古香，觀眾從中體會(huì)到的是人劍合一的微妙和于沉靜中把握片刻殺機(jī)的冥思，突然小提琴拉出一絲殺氣，沉穩(wěn)而雄壯的鼓聲漸起，古琴彈奏越加狂躁，鼓聲越加響亮，氣氛越加緊張，此時(shí)，弦斷琴啞，無名長空拔劍相向每個(gè)音符都與畫面完美的契合，觀眾的思緒被音樂指引。還有音響，棋館決斗中運(yùn)用的如京戲唱腔般的喊殺聲和女主人公如月時(shí)常表現(xiàn)出來的歇斯底里的狂呼以及萬矢齊發(fā)的風(fēng)聲與箭穿木板的質(zhì)感，給人以強(qiáng)烈的心靈震撼。
《英雄》中美妙的東方神韻借助現(xiàn)代的表現(xiàn)手法充分表現(xiàn)出來，即使作為長期處在東方文化環(huán)境里的中國觀眾，也對(duì)東方藝術(shù)中那令人動(dòng)心的美有了新的發(fā)現(xiàn)和感悟，實(shí)在是一部有聲有色的電影。
附選擇題：
選擇
1．作為一門獨(dú)立學(xué)科的藝術(shù)學(xué)誕生于(19世紀(jì)末)。
2．德國（康拉德費(fèi)德勒）將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，是“藝術(shù)學(xué)之父”。3.藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生(原始社會(huì))時(shí)期。4．《清明上河圖》是我國(宋)朝作品。5．《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》是（抽象主義）繪畫的代表作品。6．《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期(達(dá)芬奇)的作品。7．埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于(希臘神話)。8．《登幽州臺(tái)歌》是我國（唐）代詩人陳子昂的作品。
9．達(dá)利的油畫《記憶的永恒》和布努艾爾導(dǎo)演的電影《一條安達(dá)魯狗》是（超現(xiàn)實(shí)主義）流派的代表作品。10．《人間喜劇》是(巴爾扎克)的作品。11．《未來世界》、《超人》是(美)國的影片。
12．在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是(蔡元培)。13．最早提出“寓教于樂”的美學(xué)家是（賀拉斯）。14．亞里士多德的美學(xué)著作《詩學(xué)》。
15．“三一律”是歐洲(古典主義)戲劇的創(chuàng)作法則。16．《西斯廷圣母》是著名畫家(拉斐爾)代表作之一。17．畢加索是(西班牙)著名畫家。
18．徐渭是我國明代藝術(shù)成就最高的（畫家）之一。
19．17、18世紀(jì)，歐洲繪畫擺脫宗教束縛，肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動(dòng)物畫獲得發(fā)展，其中（透納）的《戰(zhàn)艦歸航》是代表作之一。
20．法國浪漫主義繪畫代表作品《梅杜薩之筏》是(籍里柯)的作品。21．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法國（印象）的代表作品。22．法國后印象主義的代表作品《塔希提的婦女》的作者是（高更）。23．俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，作者（蘇里柯夫）。24．《向日葵》是（凡高）的油畫。25．《大衛(wèi)像》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期（米開朗基羅）的作品。26．（19）世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。27．我國著名的青銅器雕塑作品《人面鼎》產(chǎn)生于（殷商）時(shí)期。28．我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產(chǎn)生于（戰(zhàn)國）時(shí)期。29．秦始皇陵的兵馬俑塑造于約（公元前200）年。
30．我國彩塑到盛唐達(dá)到頂峰，此時(shí)代表作品是（敦煌塑雕）。31．書法藝術(shù)產(chǎn)生于（中國）。
32．蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國（宋）代的著名書法家。33．《祭侄文稿》作者（顏真卿）。34．《離騷》的作者是（屈原）。35．《老人與�！纷髡撸êＣ魍�。36．《悲愴交響曲》是（柴可夫斯基）的代表作之一。
37．何占豪、陳鋼的《梁山伯與祝英臺(tái)》是（小提琴協(xié)奏曲）。38．提出“外師造化，中得心源”理論的唐代畫家（張?jiān)耄?9．《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首（二胡）獨(dú)奏曲。40．明代戲曲家湯顯祖的代表作之一是（牡丹亭）。41．（法）國著名小說家福樓拜創(chuàng)作了名著《包法利夫人》。42．我國現(xiàn)代小說家（魯迅）創(chuàng)作了《阿Q正傳》、《狂人日記》、《祝�！返纫幌盗蟹从澄逅那昂笊鐣�(huì)現(xiàn)實(shí)的優(yōu)秀作品。
43．我國著名作家楊沫的《青春之歌》是一部（長篇小說）。44．《木蘭詩》是我國北朝時(shí)期的一首（敘事詩）。
45．古希臘著名劇作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部（命運(yùn)悲�。�。46．喜劇《欽差大臣》的作者是（果戈理）。47．《西廂記》是我國元代作家（王實(shí)甫）創(chuàng)作的。48．電影藝術(shù)誕生于（1895年）。49．《農(nóng)夫的鞋》作者（凡高）。50．《紅樓夢(mèng)》作者是（曹雪芹）。
51．小說《小二黑結(jié)婚》是（趙樹理）以真人真事為素材寫出的作品。52．《玩偶之家》是19世紀(jì)著名戲劇藝術(shù)家（易卜生）的作品。53.（巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心）是西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一。54．列寧稱贊的《熱情奏鳴曲》作者貝多芬是（德國）的音樂家。55．《岳陽樓記》是我國北宋文學(xué)家（范仲淹）的散文名篇。56．《泰坦尼克號(hào)》（美國）影片。
57．創(chuàng)作著名鋼琴曲《一分鐘圓舞曲》的肖邦是（波蘭）音樂家。58．意大利佛羅倫薩美蒂奇教堂內(nèi)的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是（米開朗基羅）的作品。59．岡察洛夫在長篇小說（《奧勃洛摩夫》）中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”的典型形象。．60．（魯迅）在小說《阿Q正傳》中塑造了代表中國國民劣根性的典型人物阿Q形象。61．《荷花水鳥圖》是清初畫家（朱耷）(別號(hào)“八大山人”)的代表作之一。62．（劉勰）在《文心雕龍》里把文學(xué)風(fēng)格分為典雅、遠(yuǎn)奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡八種。63．我國京劇史上的“四大名旦”是（梅蘭芳）、程硯秋、荀慧生、尚小云。64．藝術(shù)接受的主體是藝術(shù)作品的（傳播受眾）。65．藝術(shù)傳播的對(duì)象是（藝術(shù)信息）。66．審美的客體是（藝術(shù)作品）。67．《童年》、《在人間》、《我的大學(xué)》三部小說的作者（高爾基）。68．福樓拜是（法國）著名作家。
69．中國魏晉時(shí)期的（玄學(xué)）哲學(xué)流派對(duì)這個(gè)時(shí)期的詩歌、書法等作品創(chuàng)作中深層的意蘊(yùn)有重要影響。70．徐冰的《生命潭》是一幅（版畫）作品。71．《農(nóng)民暴動(dòng)》(《農(nóng)民戰(zhàn)爭》)是德國藝術(shù)家柯勒惠支的（銅版畫）作品。
72．“在真正有才能的作家的筆下，每個(gè)人物都是典型；對(duì)于讀者，每個(gè)典型都是一個(gè)熟悉的陌生人”是文藝?yán)碚摷遥▌e林斯基）的淪斷。
73．大理石雕像《沉思》是（羅丹）的作品。74．《琵琶行》是我國唐朝著名詩人（白居易）的作品。
75．在《水》中塑造了一位西雙版納的傣族婦女的優(yōu)美形象的著名舞蹈藝術(shù)家是（刀美蘭）。76．莎士比亞的“四大悲劇”是指《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》。77.（高更）的《游魂》是一幅具有象征意義的作品。78．《典論論文》是（曹丕）的著名藝術(shù)批評(píng)理論著作。79．《清明上河圖》是我國（宋）朝的繪畫作品。80．《格爾尼卡》是（畢加索）作品。
81．貝多芬的《歡樂頌》是他的《第九》交響曲中的一段大合唱。82．《阿細(xì)跳月》是我國（彝）族的民間舞蹈。83．《等待戈多》、《禿頭歌女》是（荒誕派）戲劇的代表作品。84．影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》是20世紀(jì)20年代（蘇聯(lián)）重要作品。85．《一江春水向東流》是（蔡楚生）導(dǎo)演的影片。86．《老人與海》是美國作家（海明威）20世紀(jì)50年代的重要作品。87．在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是（蔡元培）。88．《灰姑娘》是德國著名童話作家（格林兄弟）的作品。89．最早明確提出“寓教于樂”的美學(xué)家是（賀拉斯）。
90．19世紀(jì)西方最有影響的、以莫奈為代表人物的畫派是（印象派）。91．《聊齋志異》我國（清）朝的小說。
92．朗香教堂是建于（法國）的現(xiàn)代建筑之一。93．《最后的晚餐》是意大利畫家的（達(dá)芬奇）作品。94.（展子虔）的《游春圖》是我國早期山水畫的代表。95．《祭侄文稿》是我國唐代著名書法家（顏真卿）的行書作品，被人譽(yù)為“天下第二行書”。96．《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的（獨(dú)舞）。97．《玩偶之家》是（易卜生）創(chuàng)作的。98．獅身人面像是（埃及）的雕塑。99．《祝�！肥俏覈F(xiàn)代小說家（魯迅）的代表作之一。100．《小二黑結(jié)婚》是我國文學(xué)史上（山藥蛋派）的代表作之一。101．我國當(dāng)代畫家（羅中立）《父親》畫出我國農(nóng)村千萬個(gè)父親的典型形象。102．清初畫家（朱耷）《荷花水鳥圖》創(chuàng)造出了物我合一、悲涼慘淡的意境。
103.（司空?qǐng)D）在中國古代文論《詩品二十四則》中把藝術(shù)風(fēng)格概括為24種類型。
104．揚(yáng)州八怪之一的(金農(nóng))早年畫竹、中年畫馬，且繪畫風(fēng)格因生活境況的變遷與人生體驗(yàn)的變化而幾度發(fā)生較大改變。105．《黃河大合唱》的詞作者(光未然)。
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