藝術(shù)、人,這兩者有什么樣的關(guān)系呢,又或者,在你看來,這兩者之間的聯(lián)系是怎樣的呢,下面這篇藝術(shù)•人作文1100字高中作文議論文,一起來欣賞一下吧!。
一直很討厭對于當(dāng)代藝術(shù)的過分解讀,挖空心思去想這件作品表達(dá)了怎樣的主題,紅色就往生命力方向解剖,藍(lán)色就結(jié)合藝術(shù)家生平講憂郁,白色即藝術(shù)家表達(dá)一種萬物皆空的哲學(xué)。
這樣的藝術(shù)讓人頭疼。我始終覺得不要談什么意義,意義畢竟是輕盈的。我們只要欣賞和感受這件作品帶給你的東西,好與不好,妙與不妙,評判的權(quán)力在于你自己。
人與藝術(shù)自古以來便不止于任何體現(xiàn)形式的束縛與禁錮。任何形式的藝術(shù)都只能片面狹隘地傳達(dá)人的思想,而單憑一個人又絕無一個可以詮釋“藝術(shù)”這一東西的。就像靈魂與思想這東西,向來是摸不透道不明的。
藝術(shù)與人
藝術(shù)于人來說,可謂一個出口。藝術(shù)由人創(chuàng)造,由人發(fā)展,再由自己的見解融合回旋,升華至一個更高的境界。因此,隨著時間的推移,藝術(shù)從熟知變?yōu)槟獪y,從可感知化為自由。千百年來的藝術(shù),也從昔日的泥古、墨守陳規(guī)發(fā)展成了現(xiàn)在的多元化與層次化。
越來越多的人在世俗中抽離投入藝術(shù),棄置自己應(yīng)在塵世完成的那些任務(wù),若你不能理解,倒也無謂。因為他們本身即與藝術(shù)融為一體,藝術(shù)成為了他們的抽象概念,而他們則是藝術(shù)的具化。
如王小波在《用一生來學(xué)習(xí)藝術(shù)》所說:“我沒有讀過大學(xué)的中文系,所以孤陋寡聞。但我認(rèn)為,人活在世上,不必什么都知道,只知道最好的就夠了。
為了我知道的這些,我要感謝杜拉斯,感謝王道乾和穆旦——他們是我真正敬愛的人。”藝術(shù)在生活中具有很高的價值,它會使人更加趨近于自我和本真。
此時,倒不如說是藝術(shù)創(chuàng)造了人類。
人與藝術(shù)
人不能完全懂得藝術(shù),這是需要去承認(rèn)的。因為藝術(shù)本身就是過多包含了創(chuàng)作者的思想和情感,而往往這份思想和情感是不能被復(fù)制的。
能被理解的藝術(shù),不過是為了迎合大眾的口味,亦或帶動一種風(fēng)尚罷了。佯裝懂得,甚至是曲解藝術(shù),用藝術(shù)來偽裝自己輕脆的驅(qū)殼,這便是令人嗤之以鼻的了。
藝術(shù)本就不需要被人全盤接受,懂得人自然懂得,這是強(qiáng)求不來的。而如今這“泛浪漫”的藝術(shù),常常也蒙蔽了人們的雙眼——人們只是在為自己的虛榮貪圖貼上了“藝術(shù)”的假面。
而在這極易變換的名利場上,“藝術(shù)”的定義也逐漸為統(tǒng)治、為潮流所服務(wù)。“不能貫徹真理,是因為被眼前的表象蒙蔽了雙眼,把海市蜃樓當(dāng)做了永恒宮殿。”夏目漱石在《我是貓》中的話,倒也能詮釋這一道理。
于我來說,藝術(shù)重在體驗。去電影節(jié)看新銳的藝術(shù)片,去展覽中心享受很個性的藝術(shù)家作品,至于能不能理解成為了很次要的東西,因為藝術(shù)本來就是閑散而美麗的。她的迷人在于未知、生澀和個體個性的解讀。
“一個短暫的開始,一個倉促的結(jié)尾,一個緩慢而冗長的過程——藝術(shù)里面充滿了未發(fā)生和正在發(fā)生的東西”不要說藝術(shù)短暫,也不要說藝術(shù)長久,它們只是服從了自己內(nèi)在的力量,在最恰當(dāng)?shù)臅r候,閃出最美的光。
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