電影《迷鎮(zhèn)兇案》是一部由英美兩國聯合制作的懸疑電影,影片情節(jié)曲折,引人入勝,但網友對此評價卻不盡人意,讓我們去看看吧!
一
《迷鎮(zhèn)兇案》的故事是如果說懸疑,大概只維持了劇情的1/3。一個白人中產階級建立的新興城鎮(zhèn)中搬來了一戶黑人,整個城鎮(zhèn)沸騰了,好像每個人的蛋糕都被咬了一口,白左們激進地在事務委員會表達憤慨,個個拳頭緊握,大聲疾呼,白皮膚因為激動的紅血絲泛起,都變成了粉色。
然而就在黑人的鄰居,白人小男孩尼基家闖進了強盜,作為一家之主的爸爸束手就擒,還把全家人叫下來開圓桌會議,給強盜欺負,這本身就是一張事先聲張的謀殺案好嗎?!大家都享受一把蒙汗藥的同時,尼基看到媽媽享受了兩把。果不其然媽媽死了,而警察組織家屬在指認罪犯時,爸爸以害怕給孩子留下心理陰影為由,不讓兒子進去。但偷偷跑進去的尼基發(fā)現罪犯就在眼前,而姑媽和爸爸竭力不承認,這件事才給孩子真正留下了心理陰影。
故事到此,案情一點也不復雜,馬特·達蒙飾演的父親和朱莉安·摩爾飾演的小姨子有私情, 先是制造車禍騙保,把妻子弄成殘疾,又是買兇殺人,徹底殺死妻子,希望再一次騙保然后遠走高飛。
好了,從這里開始,馬特·達蒙成為了科恩兄弟(編。┕P下那種拿不出恨勁兒,又十分貪婪的人物,他的命運從一件自己設計的壞事開始,被別人拿住把柄,然后就會像多米諾骨牌一樣順勢倒下,直至失控。
而小男孩尼基則有點像希區(qū)柯克筆下的主人公,一步步掀開事情的真相,走進一個個恐怖的場景。于是,整個觀影過程是一條黑色幽默的線令你淺笑,還有一驚一乍的音樂帶著懸念讓你莫名恐懼。
諷刺
既然案件不兇也不迷,拿著這樣的腔調,導演是想說什么呢?仔細想想,通篇電影藏著壞,一本正經地懸疑卻寫滿揶揄。種族歧視中失控的白人群像就不加贅述了。倒是可以聊劉驁爸爸和尼基的三次對話。第一次在浴室,他告訴兒子你看到是幻象,可能是你腦子出了問題,我和姨媽絕對沒有見過這兩個人。對話本身也是一次欺騙,但只是通常意義上混淆概念。第二次在他的書房,他準備帶著小姨子跑路,也害怕強盜殺死兒子,所以告訴兒子為了更好地教育你,我要把你送進軍事化寄宿學校,進去之后你會成為更好的人,最后還特別握著兒子的手說了一句“恭喜!”。這是第二次欺騙,動機更為黑暗,用“對你好”作為幌子來甩掉你這個累贅。第三次爸爸的威嚴全然倒塌,孩子不聲不響地知道了所有真相,并見證了全家團滅的事實,在餐桌上,爸爸一邊吃著姨媽下了毒的夜宵,一邊用過來人的口吻,威脅兒子,成為一個大人還是成為一個偉大的人,你自己選!要么是我殺死你,再捅自己幾刀,告訴警察,兇犯再一次來家里行兇,我沒有救下兒子;要么你和我一起去警局說謊,一切慘案都是強盜所為,然后我?guī)闳グⅣ敯瓦^最幸福的日子。最后這一次,不再是欺騙,而是人性之惡籠罩的脅迫。這三次遞進的對話辛辣至極。
事件當晚,白人家庭因為人性丑惡與貪婪被滅門,而隔壁的黑人庭院里其他白人正熱火朝天打砸,整個“反黑”線的作用昭然若揭。第二天的電視新聞中,白人們痛心疾首為什么黑人一家還不搬走,而尼基和黑人家的小子跨過藩籬一起玩起了棒球。無論導演喬治·克魯尼還是編劇科恩兄弟剛好就是尼基這一代人,整部電影對父輩的評判是不是也相當不留情面?
于是像我這種聯想狂,回憶起姨媽一直以來馬卡龍色系的著裝和假笑,詩意地背出書中的章節(jié),爸爸一邊捏握力器一邊痛哭的呆萌樣,電視里無時無刻不在播放的恐黑新聞等等,他們越是嚴肅,越是認真,你就越想要笑。
Ps:
尼基進入黑暗的房間看到兇手和隨后爸爸的否認,尼基拿著刀鼓起勇氣走進地下室,尼基躲在床下求生,看到舅舅進來廝打,感受強盜和舅舅在床上的打斗。這些段落簡直讓喜歡希區(qū)柯克的人過癮。
整部電影通篇很規(guī)整,沒有跳線和大的紕漏,你可以說喬治·克魯尼沒有驚人的才華,但你能看到他是一名優(yōu)秀的導演,各個工種的控制力都非常到位。
二
《迷鎮(zhèn)兇案》的預告片,可以說絕頂聰明,把電影中為數不多的精彩場面都擇取進去,讓進影院之前的我覺得:“誒!20世紀50年代的美國小鎮(zhèn),色彩飽滿,演員演技到位,懸疑的情節(jié),加上黑色幽默,看上去不錯耶!”還有金球獎影帝馬特·達蒙,奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇拿到手軟的科恩兄弟,無可挑剔的配置,可是……
沒錯,彌爺就是帶著打八分的心情走進影院,該片1月12日(本周五)上映,提前看了點映場。正如前言所說,電影開始不久后便朝著催眠的方向前進——正如標題“兇案”二字,前半段電影把一起兇案作為懸念,但讓人不解的是,電影還沒過半就把底牌亮了出來,導致整個中段像一大鍋溫水,觀眾泡在溫水里,昏昏欲睡。到了結尾,導演妄想用一場暴力來激起觀眾的興趣,無差別的給你扎上一針腎上腺素,但并不成功,反而顯得怪異、突兀、不知其所指,難看!
簡單說一下劇情:
豆瓣上是這樣介紹的“講述了上世紀50年代美國平靜小鎮(zhèn)上發(fā)生的一起兇殺案,由此引發(fā)了一系列事件”。其實根本沒有一系列事件,整個故事是講的就是一個丈夫雇兇把妻子殺害,和妻子的妹妹一起騙保的故事。整個電影有兩條線,一條是“殺妻騙保線”,另一條是“黑人鄰居線”,先講第一條線。
1947年,一個叫做“迷鎮(zhèn)”的小鎮(zhèn),有著六萬多居民,設施俱全,人口來自世界各地(都是白人),有一條“專門打造完美生活”的宣傳語,可以說是一個20世紀的烏托邦。加德納是小鎮(zhèn)的一個居民,家中有一個出了車禍坐在輪椅上的妻子,和一個小兒子尼基,妻子有一個妹妹叫瑪格麗特。
一天夜里,一胖一瘦兩個男人跑進加德納家中,把一家四口綁在餐桌上用乙醚把四位弄暈,兇手故意讓妻子吸入過量的乙醚,導致送醫(yī)后不治身亡。
電影開始圍繞這起兇案展開調查,我猜導演的原意是采用第三人稱視角去發(fā)現這起兇殺案的真相,這個第三人稱的視點就是小兒子尼基。尼基發(fā)現媽媽死后小姨就住到家里來了,還和爸爸在地下室里做羞羞的事情,并且在和爸爸一同去警察局指證嫌疑人的過程中,發(fā)現爸爸和小姨并沒有把兇手指出,而是放過了他們。小尼基感到不解,為什么會這樣呢?(不傻的觀眾在這里都能看出是加德納雇兇殺了妻子)。
但是故事從中段開始進入“溫水”,兇手、警方、保險公司陸續(xù)登場,沒錯,按照你能猜到的劇情發(fā)展著——胖瘦兇手得不到利益,來找男主麻煩/保險公司發(fā)現蹊蹺,來找男主麻煩/警方發(fā)現男主貸款蹤跡,來找男主麻煩?傊蠹叶紒碚夷兄髀闊R特·達蒙則靈動的動用了他的面部表情、肢體、握力器來表現自己很麻煩,唔……編劇也就給了馬特·達蒙這點發(fā)揮空間了。
真的沒什么笑點,科恩兄弟的劇本并沒有讓整體風格穩(wěn)定下來,觀影時不斷跳戲,進入不了“笑”的狀態(tài)。“殺妻騙保線”進行到最后,則是一場血肉橫飛的亂戰(zhàn)。保險公司業(yè)務員發(fā)現了男主殺妻子騙保的真相,大半夜跑來談判,想要分一份羹,吃了尼的小姨下堿水的食物燒傷食道,然后被男主殺害,兩位兇手、小姨包括男主自己,都在當晚陰差陽錯的死掉,死的既不合情也不合理,也沒有達到希區(qū)柯克那種設懸解懸的效果,最后就尼基活了下來,然后咔一聲,電影結束,讓人摸不著頭腦。
豪華的編劇、豪華的演員,音樂到位、鏡頭色彩沒什么瑕疵,卻出不了一個好看的作品,真是怪。這部電影唯一能解讀一下的,也就剩“黑人鄰居線”了。
聊這條線之前,我想給我的短評取個標題:“不是所有電影加入了對種族歧視的探討就能把逼格拉高的”
回到最開始,迷鎮(zhèn)是一個只有“白人”的烏托邦小鎮(zhèn),而騙保殺妻案就是在這個小鎮(zhèn)上發(fā)生的,該案件的男主角加德納的鄰居,是一對黑人夫婦,以及一個黑人小男孩。從進入迷鎮(zhèn)的第一天起,這個家庭就被排擠,商店老板升高價格拒絕賣食物給他們,并且鎮(zhèn)長組織集會對那家人進行謾罵、攻擊,后來上升到暴力事件,為什么電影結尾加德納一家發(fā)生了那么大的流血事件卻沒有什么人關注呢?因為小鎮(zhèn)上的人都在他們鄰居家門口打砸搶,燒掉黑人爸爸的車,砸碎玻璃,打罵他們一家。
這是一種很低級的表達方式,故作玄虛的開設兩條線,而兩者之間的關聯生硬、刻意、形同虛設,整部電影講的是一個男人希望獲得利益,雇了兇手來幫助自己解決掉身邊的親人,最后自己反倒被害,失去一切。
當中映射的是,黑人和白人的社會矛盾激化,白人表面上是在幫助黑人奪權而發(fā)起南北戰(zhàn)爭,但實際上黑人解放運動過了50年,歧視現象依舊存在,至今依舊,甚至當中的黑人家庭說了這樣一句話“我們搬到這里來只是因為這里是個全部白人的社區(qū)。”這句話意味著什么?意味著黑人自己對自己的歧視。聽起來有點怪,但仔細揣摩,在當時解放運動后的一個時期,黑人從奴隸變成自由人,大多數受不到好的教育,導致沒有好的工作,于是貧困、犯罪等現象層出不窮,說到底,種族問題或許還是階級問題,電影當中的黑人家庭正因為這里全是白人所以搬來此地,目的是要離開所謂的“底層社會”。
前段時間有一條新聞:在廣州有黑人跳進游泳池,池里的男女老少紛紛離開。假如跳下來的是科比,情況也許就不同了。民族問題說到底還是階級問題。
馬特達蒙像一顆土豆
但是,并非加入了對種族歧視的探討就能把電影逼格拉高,而且電影也沒有探討,就是“把歧視本身拍出來了”而已。
其實小鎮(zhèn)類型的電影拍好了特別有味道,比如《狗鎮(zhèn)》,觀眾看完后不自覺的變成了狗鎮(zhèn)的一個居民,被那種“氣氛”掌握。比較成功的小鎮(zhèn)電影還有《心迷宮》、《殺人回憶》,甚至黃渤演的《殺生》也不錯,這些電影都有一個特點,就是一種集體無意識會彌漫在一個空間內,這個鎮(zhèn)子里人們的根性是丑惡的,而這根性的丑惡都連在一起,所以才讓觀眾產生一種恐懼感、無力感,《大護法》、《讓子彈飛》當中的花生居民和鵝城百姓都展現出這種集體無意識,《迷鎮(zhèn)兇案》開頭想要營造一個外表光鮮亮麗,內部丑惡不堪的小烏托邦,但實在是太難看啦!
三
我是先看了trailer,trailer雖然有點不知所云但從色調到感覺都很科恩風(雖然其實科恩的電影我也沒看過太多,而且很多看完情節(jié)也就忘了,但是那個調調還是記住了),看完電影以后發(fā)現跟看trailer時的想象很不一樣,雖然電影很黑色,但缺乏一種震撼人心的力量。如果說不在沉默中爆發(fā)就在沉默中滅亡,那么這是一部在沉默中滅亡的電影。
個人認為這部電影有兩個很大的問題:
第一,副線的故事對主線完全沒有任何推動作用,基本就是兩個分離的故事強扭在一起,感覺聯系非常牽強。
第二,主線的故事本身雖然有些轉折,但對于已經看慣了復雜離奇的故事的觀眾(比如在下)來說,并不算很復雜,稍微有點cliche / 陳詞濫調的意思。Cliche的故事要拍的好看,要么深挖人物,要么轉換角度,要么集中矛盾,但是這部電影里都沒有做到,反而因為其實無關的副線削弱了主線表達的時間和空間。最后的結尾既沒有反轉也沒有高潮(好吧,我還是喜歡《看不見的證人》這種有反轉和高潮的電影),看完總讓人覺得:哦,就這樣。
另外還有一點就是雖然演員都演的很不錯,但人物本身來說并不是那么出彩,不管是Damon還是Moore還是小朋友的那個角色。好多人印象最深的可能是保險調查員?反正我印象最深的是黑人家的女主人,因為她poised / 冷靜的氣場,當然她的角色也沒有任何發(fā)揮。
我的淺見,黑色電影還是需要高潮的,因為黑色電影本身通常比較壓抑(當然也有不壓抑通篇都是高潮的),壓抑了一個多小時需要最后有一個情感宣泄的出口(倒不一定是很爽很煽情的那種出口,也可以是更黑暗的爆發(fā)等等等等),然后讓人或震撼或觸動或思考。否則,不在沉默中爆發(fā),就只能在沉默中滅亡了。
四
剛看這部電影的時候,還以為是柯南道爾那種典型的推理故事,故事會在一開始交待清楚人物,場景與矛盾沖突,然后讓大家一起跟著猜誰是兇手。于是就這么看著電影,果然出現了許多的問題,那幫公交車公司的混混到底有什么目的,白人住戶排斥黑人住戶的故事在電影主角的故事里起什么作用……然后,突破點出現了,為什么小孩的父親與阿姨說不認識嫌犯。
大約到不到20分鐘左右,電影的一開始撲朔迷離的兇殺案就愈發(fā)清晰了,是小孩的父親策劃了一切,就為了騙保,瞬間感覺這部電影實在是太無聊了。接下來的劇情就像猜想的一樣,按部就班的演著。直到后來,突然故事都變得有趣了,那些舉著南方旗幟的白人企圖攻擊主角隔壁的黑人住戶,警察已經逐漸控制不住局面了。于是,一個很有趣的現象出現了,那些被充滿惡念與欲望的人所制造的兇殺案,就發(fā)生在警察、以及那些堅信自己種族主義價值的白人群眾的旁邊,然而,無人發(fā)覺。隨后,直接殺害小孩母親的混混充滿了狂躁的貪念想要威脅小孩的父親時,一輛消防車快刀斬亂麻,結束了公交車公司的惡棍。而這輛疾馳的消防車也是因為小男孩隔壁的暴亂而出現的。
這就有趣了。當時是冷戰(zhàn)時期,應該是黑人人權運動前后,作為當時美國社會主流的小農小市民們,有著根深蒂固的白人種族主義傾向,為了他們理想的居住環(huán)境,圍攻著他們視之為罪惡起因的黑人住戶。但是,他們卻忽視了近在咫尺的罪惡,一個小男孩,面臨著人最可怕的貪念與惡意,面臨著生命的危險,里根主義的價值觀呢?里根主義的騎士們?yōu)楹螞]有去做一件簡單到極點的事情,來捍衛(wèi)他們的價值:救一個小男孩。只有小男孩的舅舅,一個孩子氣的人,接到他外甥打的電話,拼命趕去救援,最后也不幸中刀,靜靜靠著床睡去了。這才是生而為人,為人而死。沒有那些“他人”聚集而成的小農小市民道義,沒有里根主義的理想與戒律,有的只有小男孩舅舅那簡單的人性,生而為人,為人而死。也許真正可以稱之為美德的美國精神,其實不在小男孩隔壁的那些白人小農小市民身上,而在小男孩舅舅那樣簡單、那樣直接、那樣個人化的人身上。
于是,一個很諷刺的問題就出現了,在個人可以感受的生活,與西方資本主義的nationalism集體價值觀之間。到底什么才是真實的?在小男孩看來,前者才是真實的,因為當他最恐懼的時候,面對一次次驚嚇手足無措的時候,真正去救他的、能去救他的,不是小農小市民用來批判“祥林嫂”的輿論,不是小農小市民 “外君子內小人” 的道德宣泄,而是人,具體的、有人性、有情感、有個性的人。這般對比之下,電影時空里的里根主義給那個小男孩帶去了什么?電影時空里的那個冷戰(zhàn)末期,好萊塢主流里根主義所許諾的美好家庭價值觀就那么,在那個封閉的盎格魯后裔小鎮(zhèn)上,靜靜地崩潰了。只留下無盡的謊言。
這部電影也充滿了一種類似昆汀式廢話現實主義的鋪敘,角色們時不時進行著看似毫無意義的對話,就像我們生活中無目的的閑談聊天一樣,角色不說話時,電視新聞的聲音響起,仿佛沒有任何意義,就像低俗小說里的角色對話一樣,冗雜又真實,比現實主義電影還要真實的敘事風格。然而當這一切堆積到了最后,一切全部涌向意識與潛意識的時候,于是,了解電影歷史的人,應該能嗅到一絲來自上世紀80年代至90年代的反好萊塢里根主義的獨立電影人氣息。
存在于一般角色們,那些白人后裔小鎮(zhèn)的小農小市民口中的美好小鎮(zhèn),就是電影里依靠類似昆汀式廢話現實主義風格塑造出來的。同時,不斷作為角色活動背景音的新聞聲響,在電影的時空里,以黑白電視節(jié)目的風格播放著。西方資本主義社會的小農小市民們有他們自己的思想么?不,這應該是電影的回答,因為電影不斷地在黑人住戶隔壁的兇殺案故事沖突起伏間隙,播放著里根主義與白人種族主義價值觀的新聞。答案很明顯:這就是馬爾庫塞所談過的,資本主義在戰(zhàn)后的技術統治勝利。
到了最后,作為隱形電影反派的里根主義愈發(fā)清晰可見,兇殺案與小鎮(zhèn)暴亂之后的第二天清晨,新聞采訪組提到了小農小市民口中所攻擊的假想敵,與冷戰(zhàn)時期里根主義所攻擊的假想敵,完美一致。而且,電影故事里的反派殺妻騙保,不禁讓人聯想到,美國作家德萊塞《美國悲劇》里的主人公克萊德為了娶富家千金殺死他懷有身孕的妻子。如果真是這樣雙雙對應,那就是一個好萊塢里根主義,一個美國夢 Young and Beautiful。
然而最后,電影給出了一個振奮人心的叛逆答案,管他世界怎么折騰,分別發(fā)生兇殺案與暴亂的兩間房子里,走出兩個孩子,依然玩著他們的接球游戲。而外面,是“他人”組成的世界,盡管聲色飛揚,卻是“非人”,而這兩個孩子,是人。這也許就是上個世紀60年代開始的,繼承bohemia精神的,為資本主義社會小農小市民們所不齒的 叛逆本質。上個世紀50年代,美國白人種族主義小農小市民,作為American patriots,他們也曾把卓別林大師驅趕出美國,他們借著麥卡錫運動。說來諷刺,就因為卓別林拍攝過尋子遇仙記這樣有人情味兒的電影。
人,應該是復雜的,人們可以從電影、明星以及商業(yè)的角度去欣賞壯志凌云那樣里根主義的好萊塢主流電影,但是一個人,應該也能欣賞冷戰(zhàn)末期反叛好萊塢里根主義的獨立電影風格。
五
最迷的是黑人一家給了很多鏡頭,讓我全程以為那一家會參與到兇殺之中,但卻沒有。除了“貌似”表現了迷鎮(zhèn)人民的愚昧,那種放任罪惡,欺壓種族的霸行外,只不過是將善良放置于被欺壓的境地,以此來彰顯自己的高逼格。說到底,黑人故事跟這個殺人故事分開成為兩個故事又有何不可??里頭許多很有張力的意象,像是男孩的小蛇都沒有參與敘述。順便問一句,舅舅打出的電話為何沒有回音?
在妹妹與男主的對話里,說了男主仍然愛著姐姐,卻殺了姐姐?是想表明大人的世界里必須有所選擇嗎?那現實部分帶給男主人的壓迫卻沒有在影片里很好的描繪出來。男主最終決定殺人的理由是什么?在連續(xù)殺人中的掙扎和心理變化又如何?絲毫沒有體現。雙胞胎姐妹花的意義又何在?想證明一下,妹妹是男主對于姐姐愛的替代品?在人物塑造上并不飽滿,所以對于觀眾而言只能是觀者,面無表情的旁觀者。
不知導演是否有意識的借用孩子的視角去表現。說實話,零星的鏡頭里看不見孩子的單純和害怕,更像是第三者在講故事不會有代入感。從人物到情節(jié),不得不說,這部電影真的很迷,總想告訴大家很多道理,卻只能皆有男主與孩子的對話教科書式的論教。
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