《一定要抓住》是一部來自韓國的驚悚犯罪電影,影片劇情豐富震撼,畫面精致,關(guān)于這部電影,網(wǎng)友們是怎么看的呢,跟小編一起去看看吧!
01
對于電影本身來說是個合格的破案片。如果我是韓國觀眾我想6.5分就可以了。但這是相對于韓國國內(nèi)的評分,如果此片放在國內(nèi),我會評7.5分。
最近總有種困惑,我一直在回憶最近去電影院看電影沒讓我后悔的國產(chǎn)片是哪部,想了半天想不起來,我們國家好像只能拍喜劇片吧,總是有這樣的感慨。國內(nèi)導(dǎo)演(大多數(shù))萬萬不敢用此片的陣容,沒有小鮮肉,沒有美女,只靠一些演戲的演員,老臘肉和比較完整的劇情,估計(jì)投資方都不會干,肯定會賠啊。想想國產(chǎn)片暴雪將至,票房應(yīng)該不算好吧?造成這種局面的是誰呢?應(yīng)該是我們觀影者吧,是我們的大數(shù)據(jù)影響了制片方,影響了投資方。是我們的觀影水平低了。貓眼也好,豆瓣也罷,國產(chǎn)電影一上映,少于6分的很少吧,我自己都被評分騙了幾次電影院,我不知道是誰的原因。
還有一個廣電總局的審查簡直是扼殺自由創(chuàng)作啊。我一個小ID說多了,應(yīng)該沒什么吧。限制了太多的題材,這不能拍,那不讓拍。所以像戰(zhàn)狼2能拿這么高的票房,不是說戰(zhàn)狼2不好,只是沒好到那種程度罷了。
不多說了,最后一句,看了此片至少不后悔是我的觀影體驗(yàn)
02
好電影
之前一直說韓國電影進(jìn)入了一個瓶頸期,類型片和話題元素的利用進(jìn)入到了僵局,不斷地翻炒那套東西,在類型片的基礎(chǔ)上找政治黑幕、二戰(zhàn)抗日等等煽動性的因素來吸引觀眾。
幾乎所有國家的電影產(chǎn)業(yè)都會經(jīng)歷這樣的階段,比如泰國大概十年前一股恐怖片的火燒過之后沉寂了很長時(shí)間,最近才出現(xiàn)《天才槍手》這種商業(yè)電影的典范作品,或者香港在武俠片和黑幫片玩到底之后的困境。
今天一口氣看了兩部韓國電影,《一定要抓住》和《犯罪都市》。兩個片子都是門檻很低的商業(yè)電影,也都是韓國老一套的犯罪、懸疑題材,《一定要抓住》講的是時(shí)隔30年之后的連環(huán)殺人案,《犯罪都市》講的是黑幫火并和警匪對決。
兩者都有很好的雜糅性,前者尤其明顯,包括社會階層的政治問題、兇殺犯罪、小善小惡的處世哲學(xué)等等;后者摻入了朝鮮、中國、韓國之間的國家和種族因素,還隱隱有些警察與黑幫之間的生存關(guān)系,同時(shí)兩者都包括走心的情節(jié)和笑料的調(diào)劑。
不過這些雜糅說到底也都是邊角料,真正說這兩部電影好,還是樹立了漂亮的人物,并且組合產(chǎn)生了吸引人的故事。
這兩部電影另外一個打動人的地方是其中的演員!兑欢ㄒプ 防锏某蓶|日和《犯罪都市》里的馬東錫都是韓國電影的萬年配角,都是勤勤懇懇、一步一個腳印走到了今天,找到了各自在電影里的位置。上一次讓我有這種感覺的韓國演員,是《哭聲》里的郭度沅。
這種感動甚至不比電影本身弱。
主流人物
姑且算這兩部電影有三個男主,三個人恰恰都是能在全世界產(chǎn)生親切感的主流人物。《一定要抓住》男一是一開始自我中心但善良的老頭,在故事經(jīng)歷中懂得與人為善,男二是執(zhí)著追逐30年前連環(huán)殺人案真兇的退休警探;《犯罪都市》是集暖男與硬漢于一身的重案組基層領(lǐng)導(dǎo)。
(這里面給我觸動最大的角色是《一定要抓住》的男二,其實(shí)只是用了一些并不罕見的套路,但是塑造了一個非常非常棒的人物,非常動人。)
這三個人物的屬性和行為就定性了整個電影的基礎(chǔ),不論這個世界上任何一個國家,任何人都會從中感受到一定程度的共鳴,以及對他們必然性的認(rèn)可。(起碼不反感)
人物是由主創(chuàng)創(chuàng)造出來的,一個國家和地區(qū)的主創(chuàng)必然受到所在地的文化影響,因此一個人物必然會反映出主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)所在國家的國民性。
國民性和普世性的融合度,這是衡量一個國家電影產(chǎn)業(yè)甚至文化地位的核心標(biāo)準(zhǔn)。
舉個例子,觀眾在看優(yōu)秀的好萊塢商業(yè)片的時(shí)候,首先的想法是「這人真牛逼」,是對角色產(chǎn)生了認(rèn)同。好萊塢之所以對李小龍、成龍、周潤發(fā)產(chǎn)生了認(rèn)同感,首先他們所塑造的人格都是帶有反抗性或掙扎性的,會被理解,其次都有耀眼的動作場面,這是產(chǎn)生帶入的。
反過來,老一輩人對港臺和好萊塢電影的接受度相對較低,根本原因就是對人物的認(rèn)同度低。我爺爺在看一部香港愛情片的時(shí)候(十多年之前的事情,想不起來是哪部了),評價(jià)是「啥玩意,這倆人剛認(rèn)識就啃上了!估弦惠吶藷o法理解這種事情,當(dāng)然會產(chǎn)生本能的方案。接吻這個例子是文化屬性上的,在人物上同樣會是這種情況,在我爺爺看那部愛情片的例子里,他認(rèn)為那個男角色是流氓,那個女角色很放蕩,對人物非但沒有認(rèn)同感,甚至有反感。
如果我爺爺那種觀眾是中國主流觀眾,那么那個電影生產(chǎn)國的所有電影,想要在中國成功就都會很難。語境不一樣,相互之間沒有認(rèn)同感,說什么都是白扯。讓八九十年代的美國人崇拜孔繁森,那是很扯的事情。
很多國家存在這種問題。愈演愈烈的是日本,要最大限度釋放內(nèi)心不論美或丑想法的生存邏輯,這同樣不容易被接受,所以中國甚至根深蒂固認(rèn)為日本有「變態(tài)文化」,而那還只是以往,現(xiàn)在的日本的宅文化已經(jīng)越來越像他們的自娛自樂了,他們會接受一個窩窩囊囊、沒有理想、沒有責(zé)任感、沒有上進(jìn)心的年輕人角色,但其他國家的主流觀眾是不會接受的。
香港電影從九十年代末到新世紀(jì)初走向衰落,75年之后出生的優(yōu)秀演員鳳毛麟角,很難想象像黎耀祥這種怎么看都會平平淡淡下去了的龍?zhí)仔脱輪T,竟然成了無線的臺柱子。而杜琪峰甚至壓根就沒怎么用過75后的演員做主角。張家輝、林家棟、任達(dá)華、黃秋生、吳鎮(zhèn)宇這些現(xiàn)在香港電影的中堅(jiān)實(shí)力派演員,幾乎都是在35歲之后才被發(fā)掘了潛力。為什么會這樣?
香港的主流觀念是家庭至上,對年輕人的默認(rèn)認(rèn)知是沖動、無腦、傻傻的,越長大了之后才重家庭,才有了智慧、有了大局觀。以至于所有影視劇作品中的年輕男性都是廢柴型,甚至愚蠢沒腦子。都不要說美國觀眾,這種角色出了香港,連大陸人、臺灣人都很難接受。
本來被視為無線未來希望的吳卓羲扮演了大量這種角色,到現(xiàn)在讓人一看他就覺得是個二愣子,黃宗澤、林峰讓人一看就覺得輕浮。前幾天剛剛看了個90年代的小眾電影《逆天者》,里面李泳豪那個角色也是典型的二愣子年輕人。本來這部電影的從文本型來講是很不錯的,但是這個角色如此讓人憎惡,以至于整個電影的觀感極差。
我們是能從一個國家的電影里看到這個國家的文化形態(tài)的,羅伯托·貝尼尼有一部經(jīng)典電影《獵艷狂魔》,他扮演的那個男主角除了打問號的純真善良之外,完全是一個一無是處的角色,無能、猥瑣、吝嗇、愚蠢等等問題占全了。這部電影雖然因?yàn)閼騽⌒垣@得了豆瓣8分以上的評分,但真正上到電影史里,它的基礎(chǔ)是空蕩蕩的,無法獲得真正的認(rèn)可。
這個角色被塑造出來,很大程度上說明意大利人是接受這種人物的。根據(jù)這一點(diǎn)順延,跟意大利人的多情、開放和無能形象都吻合到一起了,也就更容易理解為什么意大利在二戰(zhàn)時(shí)會有那么多荒謬行為了。
全世界的主流文化都是跟著美國走的,中國從九十年代其開始對美國產(chǎn)生認(rèn)同感和學(xué)習(xí),一步步到了今天。如果回到九十年代,喬布斯在中國根本不可能得到大眾崇拜,現(xiàn)在全球互聯(lián)網(wǎng)這套「失控」、「放權(quán)」、「開放」的邏輯在那時(shí)也根本不會被認(rèn)可。
融合并不一定是好的,但是落后絕對是壞的。從這個角度來講。直播網(wǎng)站功德無量,網(wǎng)絡(luò)游戲功德無量,吃雞功德無量,好萊塢功德無量,韓國電影功德無量。
香港,活該
上文中說過香港大眾創(chuàng)作者對年輕人的默認(rèn)認(rèn)知:年輕人就是愚蠢的、沖動的、要付出代價(jià)才會長大、有大局觀、有智慧的,因此創(chuàng)作出來的年輕人物都是二愣子。
但我們最好別把事情怪罪到年輕人身上,真正愚蠢的不正是那些身為「成熟的人」的創(chuàng)作者嗎?在他們的創(chuàng)作下,那些年輕人的愚蠢和沖動甚至完全無因,在無線所有劇集當(dāng)中,幾乎就沒有「智慧」這個概念的存在。
香港電影和電視劇今天的落寞,罪魁禍?zhǔn)妆緛砭褪悄切├霞一铮灰暈闊o前途的年輕人,恰恰是最大的受害者。說「艷照門」毀掉了一群年輕演員是不公平的,真正毀掉這些演員的是香港傳統(tǒng)腐朽的價(jià)值觀。
連岳多年前那篇《等爸爸死掉》,那是普世的。
借用寺山修司的一句話作為結(jié)尾:
「你懂嗎,老大爺?」
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