《人盡皆知》是一部即將于今年上映的懸疑電影,影片由西班牙和法國共同聯合制作,影片首播于今年5月份的戛納電影節(jié),小編整理了一些網友們的觀后感,一起來看看吧!
01
最近幾年,戛納電影節(jié)的開幕片質量都非常一般,比如說去年瑪麗昂·歌迪亞主演的法語片《伊斯梅爾的幽魂》,以及前年伍迪·艾倫導演、小K主演的《咖啡公社》。今年的開幕片電影,則是伊朗導演阿斯哈·法哈蒂的新作《人盡皆知》,其實還真讓人想到了伍迪·艾倫——男女主角夫妻檔佩內洛普·克魯茲與哈維爾·巴登在老爺子當年的《午夜巴塞羅那》中,就出演了一對兒像本片中一樣,相愛相殺的前任情侶。
法哈蒂可是表現階級斗爭與性別張力的專家,非常擅長表現那種接地氣的家長里短與瑣碎紛爭。在過去十年中,他也為各大國際電影節(jié)輸送了很多杰出影片,比如獲得了2009年柏林電影節(jié)銀熊獎的《關于伊麗》;2011年金熊獎的獲得者《一次別離》,它也斬獲了當年的奧斯卡最佳外語片獎;巴登與克魯茲在本屆戛納電影節(jié)開幕式上
2013年,他的《過往》在戛納電影節(jié)上,榮獲了影后(貝熱尼絲·貝喬)與最佳編劇的獎項,這也是法哈蒂的首部非伊朗電影;《推銷員》同樣贏得了戛納電影節(jié)的最佳編劇獎項,與奧斯卡最佳外語片獎。本次的《人盡皆知》是法哈蒂的第8部劇情長片,是他第二部設置在伊朗外的電影,更是克魯茲這對兒于2010年結婚的夫婦第五次合作。
《人盡皆知》可以被稱作“心理驚悚片”,將犯罪驚悚元素與營救失蹤女孩的緊張橋段融合在了一起。本片不動聲色地將那些聚集又疏離了我們的社會分隔、階級與秘密融合在一部扣人心弦的影片中,主要想傳達的是,當秘密、猜疑或是緋聞已經“人盡皆知”,不再是秘密之時,會發(fā)生什么。
Laura(佩內洛普·克魯茲飾)為了參加一場婚禮,從阿根廷回到她在西班牙的家鄉(xiāng)。她還處于青春期的女兒Irene(卡拉·坎普拉飾)深更半夜,竟從自己的屋中神秘消失了;艁y的Laura任由Paco(哈維爾·巴登飾)擺布,這個看管家族葡萄園的男人與Laura曾經深深相愛過。報警有可能導致綁匪撕票,破案又毫無頭緒。當所有親戚們全部滯留在了房子中時,我們好像看到了阿加莎·克里斯蒂式的劇本:每個人都是嫌疑人,其他所有人都會受到懷疑。
按以往來看,法哈蒂的劇本有時會超越他的執(zhí)導本身,他會巧妙地用一個極具視覺沖擊力的鏡頭,來展現自己的想法大于執(zhí)行力。從影片剛開頭的幾個畫面來看:布滿灰塵的鐘樓上,窗格已經破碎,內部十分陰暗,鴿群從中飛進飛出。伴著新老兩對戀人在斑駁墻壁上刻下的名字,錯綜復雜的陳年舊事依然在影響到當下人們所作出的決定。
至于影片的結尾,讓人會產生一種奇異的不滿足感。真正的罪犯在片中的“揭露”毫無鋪墊,與其說是給了劇中人物一個交代,不如說是為了防止本片沒有真正的結局,而強行給出了一個解釋。在這部并不旨在表現如何將真兇繩之以法的電影中,兇手的現身顯得十分突兀。
從某種程度上來說,《人盡皆知》與法哈蒂的《關于伊麗》很像,后者也講述了一個年輕女子在與朋友的沙灘之旅中失蹤的故事。這兩部都不是傳統(tǒng)意義上的偵探電影——法哈蒂可能會在最后告訴你真相與真兇,但他更傾向于推倒多米諾骨牌,從而掩蓋住事情的表象。
除了本作,板鴨夫婦相愛之前與之后,都合作過包括《火腿火腿》(1992)、前文提到的《午夜巴塞羅那》(2008)、《黑金殺機》(2013)與《摯愛梟雄》(2017)在內的影片。他們出演夫婦或情侶并不新奇,但共同出演一部情感糾葛長達幾十年的電影,卻不多見。在《人盡皆知》中,從兩人的第一個肢體接觸的鏡頭開始,性張力就暗潮洶涌,顯眼到說他倆沒發(fā)生點兒過什么都沒人信。
對巴登來說,他片中角色的苦惱主要來自于內心,這位奧斯卡“最佳男配角”在《美錯》中的表現也告訴我們,沒有幾個演員在蹙眉聳肩間,比他更能流露出對這個復雜世界的考量。對于克魯茲來說,她需要表現出Laura的那種憤怒、絕望和近乎神經質的悲痛。這讓人看著就覺得很累,但都是必須要表達出來的情感。而包括里卡杜·達林與芭芭拉·藍妮等配角們的堅實表演,更是讓影片在觀眾們因結局產生不滿之時,心中會得到安慰。
這一次,法哈蒂用充滿爭議的沉思表現了交流的力量。知識就是力量,但在《人盡皆知》中,沒有人對真相了如指掌。
P.S.:希望他盡快執(zhí)導英語電影(不然西班牙語音軌法語字幕也是很刺激了)。
P.P.S.:當你和前女友生命中有太多羈絆的時候,盡量不要再見面了——這么說絕不是在抖機靈。
02
期待《人盡皆知》確實已經很久了,不僅僅是那個因為《一次別離》讓我驚艷的法哈蒂,也是因為心愛很久的女主角潘潘,以及,和她組成板鴨夫妻檔男女主的老公。之前零星看過一些影片拍撲了的評論,雖然存疑但不免受到影響?赡芤驗橛兴A,所以看完還是略有驚喜。畢竟法哈蒂還是那個法哈蒂嘛,刻畫那些微妙人物關系的能力還是一樣迷人。
不得不承認不比《一次別離》,但個人覺得趣味性是高于《過往》和《推銷員》的。它在法哈蒂原有最擅長的基礎上,加入了最商業(yè)的懸疑元素,使得影片的可看性大大提升。而法哈蒂也在這部影片中再次展現出了自己對于復雜的人性本質的深刻的探討,就算是在遠離故鄉(xiāng)的西班牙,那個熱情似火的西班牙,這樣的討論也從未停止。
現實中的板鴨騷潘夫婦在電影里成了前任,他們如今各自擁有幸福生活,因為一場婚禮,離開家鄉(xiāng)多年的女主帶著女兒和兒子回到了這座小鎮(zhèn)。這場歡樂熱情的西班牙婚禮卻只是蛋糕上裱花,一場突如其來的暴雨后,女兒被綁架的事實澆滅了他們的快樂和幸福,還讓原本就積壓在所有人心中的秘密和矛盾也因此被一件件曝光。找回女兒的過程中,看似和睦的家庭成員開始相互猜忌,而男女主角的生活,也都隨之發(fā)生了不可逆轉的改變,就不劇透了。
最喜歡的場景應該還是電影一開場那個極富象征含義的場景:鏡頭跟隨一直鴿子,飛進了教堂的鐘樓里。時鐘的齒輪嚴絲合縫地運轉著,大小不一的齒輪遵循著物理規(guī)律,有著各自的節(jié)奏,這是對“熟人社會”隱喻。隨著齒輪的運轉,到了整點時刻,齒輪依次帶動從小到大的鐘擺搖晃,當當作響。鐘聲驚動了鴿子,鴿子撲棱著翅膀,從鐘面的缺口中掙脫出去。這幾乎涵蓋了整部電影的情節(jié)邏輯,劇本的精巧與匠心正在于此。
而法哈蒂的導演功力在每一部片子中都毋庸置疑,《人盡皆知》也如此?雌饋砥届o的故事實則暗流涌動,抽絲剝繭的對白敘事中慢慢浮現的真相,那些微妙的對話,流暢的轉場,以及從未令人失望的刻畫人物的能力。就像男主在故事伊始與自己的妻子有這樣一段情節(jié):妻子正在試穿參加婚禮的禮服,讓男主幫忙拉拉鏈。男主說妻子最近胖了,妻子反倒很開心的地回應說:“你的眼睛還真得從來都沒離開我。”可到了影片后半段,當男主被綁架案弄得心力交瘁,盡管老婆特意梳妝打扮,回到家后,男主甚至都不愿意看她一眼。這也給兩人之后的關系變化埋下了伏筆。在法哈蒂的電影中,每一組人物關系都顯得那么可信卻可疑,意料之外,情理之中。
那些虛偽的,自私的,無奈的,黑暗的,復雜而真實的人性永遠都是法哈蒂作品中最迷人的部分,《人盡皆知》也一樣。法哈蒂永遠都是那個法哈蒂,他可能無法討所有人的歡心,卻讓喜歡他的人一直沉浸于此。
以及表白美人遲暮但還是美人的潘潘,幾近素顏依然經得住鏡頭的考驗。永遠也忘不了阿莫多瓦鏡頭下那個驚為天人,風情萬種的她。
03
憑借《一次別離》一攬柏林金熊和奧斯卡最佳外語獎兩項盛榮,并曾二度入圍金棕櫚的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂帶著他的新片《人盡皆知》揭開了第71屆戛納電影節(jié)的帷幕。
故事發(fā)生在馬德里的郊區(qū),遠嫁阿根廷的勞拉(佩內洛普·克魯茲飾演)回鄉(xiāng)參加姐姐的婚禮;槎Y上全家歡聚,可勞拉的大女兒卻在當晚被綁架了,近乎封閉式的犯罪,兇嫌只能在血脈相連的親人之間,一場猜疑和真相之間的賽跑在此上演。
繼上一部哥倫比亞大毒梟的自傳電影《摯愛毒梟》之后,這部電影再次由佩內洛普·克魯茲和哈維爾·巴登夫妻檔同時上演。好演員也要導演會用,佩內洛普·克魯茲在飾演一些喜劇角色的時候常常非常浮夸,事實證明,在法哈蒂扎實的導演功力下,兩夫妻表演都不錯。西語的電影世界雖然對國人來說相對陌生,但卻在世界電影里占據了重要的位置,佩內洛普·克魯茲和哈維爾·巴登不僅是西班牙的國寶級演員,同時也是西語世界的布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉。
《人盡皆知》最難的地方,是要求一個伊朗導演在異域用一種自己完全不懂的語言來拍攝。據悉,拍攝的時候法哈蒂不僅早將波斯語的劇本牢記于心,更每日攜帶兩名翻譯,電影拍攝了三個月,法哈蒂坦白說他很享受這種陌生語言所帶來的異域感。不久之前韋斯安德森的《犬之島》就著實讓觀眾體驗了一個無法溝通的異國隔離感,而法哈蒂則把一個伊朗的家庭故事搬到了西班牙。
觀影過程中一直在想的一個問題是,為什么這部電影要在西班牙拍?之前的采訪里法哈蒂向記者解釋說他對西班牙一直充滿熱情,一方面可能是因為西班牙和伊朗有很多地方很相似,兩邊都推崇家庭觀念,另一方面是佩內洛普·克魯茲的表演吸引了法哈蒂。這樣的理由多少有點似是而非,與其說什么是什么必須在西班牙拍,不如說什么不能在伊朗拍,借轉換過的時空來討論一些禁忌的話題,法哈蒂不是第一個人,也絕不是最后一個人。
法哈蒂偏愛在復雜的家庭成員之間深埋一顆懷疑的種子,在關鍵時刻生根發(fā)芽;法哈蒂對宗教的評價是負面的,教堂在電影里是一個盈利機構,反復強調被神保佑的角色也是羸弱被動;法哈蒂再次強調了時間,時間是將葡萄汁釀成酒的關鍵。電影中的鐘樓是關鍵的空間,鐘樓是宗教和時間的交合,熱戀男女的首寫字母刻字歷歷在目,揭示了題目:“所有人都知道”兩個人的感情,所有人也都知道兩個人感情的失敗,為什么感情會失?法哈蒂暗示的是二者的階級差距,加上故事的悲劇也是源自一段存在階級差距的失敗婚姻,法哈蒂這么應了他的主題。
法哈蒂的掌控力無可厚非;明星夫妻的表現也可圈可點,但片子多少有點淺嘗輒止,主題不夠明確,角色也過于扁平,《人盡皆知》仍然是一部籠罩在《一次別離》影子下的作品,時空的轉換并沒有將主題深化,可能也正是因為平庸,《人盡皆知》才被拿來做開幕片吧。履歷里始終缺一尊金棕櫚的法哈蒂,離這個夢想又遠了一步。
04
我從來沒有特別喜歡過Asghar Farhadi,從來沒有。
我從不覺得我能理解一個我70%以上不了解文化背景的電影,我也覺得我沒有資格判斷這部電影究竟好不好,除非被迫去評價。Farhadi的電影對我一直如此。
一直到這一部,我才覺得我有些了解這個作者導演,有一些明白他想說什么。我們總說,這世上有兩種導演,一種是不停重復說自己主題的,還有一種是不停說別人的主題的,Farhadi屬于哪一種,不難分辨。
我喜歡希臘-拉丁文化,地中海文化,那種冒雨也要狂歡,一場婚禮一定到半夜的激情是沒有體驗過這種文化的人很難共鳴的。在地中海文化的所謂“鄉(xiāng)下”,人更是不會做錯過每一場狂歡,出生,結婚都是最重要的時刻,于是他們跳舞,親熱,盡情出汗,不分時段。也許因為太陽的作用,太熱太辣,人需要解除高壓。常年和最簡單的事物(大地)接觸的人有的時候會簡單天真到令人難以置信,但更重要的也會愚蠢到無以復加,這些地方是某種程度上是精英文化的沙漠,大家都被束縛著,被土地,被所謂傳統(tǒng),被父母戀愛婚俗產子嗣被框住,彷佛沒有出路。
我是在這個背景下,去理解這部電影。但同時,我看到Asghar Farhadi的“東方”特色,克制,留白,缺乏明顯的沖突,殘酷的溫情。
現代社會,現代人的特色之一,是和傳統(tǒng)習俗/道德的藕斷絲連。很多時候,一切看上去還和以前一樣,但仔細思考一切都已經在變質,腐壞。在歐洲地中海地區(qū)重要的近親結婚是大事,在一些地方,甚至像中國的過年一樣重要。沒有什么比在這種場合做出背叛以及破壞更具代表性。電影從頭到尾,一切看起來都是那么輕描淡寫,沒有特別劇烈的戲劇沖突,人物之間沒有劇烈的爭吵,沒有人一口氣說盡自己心底的想法,都只是在自己個角度上去說話,去處事。人物對白各種留白,不停留下空隙,讓觀眾自己添加,自己揣度。一細想,殘酷的本質裸露出來,我們不過只是自私而懦弱的人,真相從來都不是最重要,甚至只是讓生活繼續(xù)下去的一個工具,對得起自己的心,一切就能繼續(xù)下去。猶如姐姐從懷疑真相到知道之后什么都沒有告訴眾人,最終一場亮白可以從很多個角度去理解,看個人智商情商。
與我,這部電影缺乏激烈戲劇掙扎的背后承托的是日常,是人生里平淡而殘酷的現代性,人因為被困想要沖出而做出極端背叛親人的舉動,又因為良心譴責而懊悔無法接受自我,人因為想要自救而抓住他人作為救命稻草來自救,甚至歸之一切為宗教祈禱。這一切都很熟悉,改動一下可以發(fā)生在任何一個國家,任何語言環(huán)境里,但也許從某種角度很多人根本看不到這背后的思考深度和操作力度。幾乎所有演員都有很出色的表現,導演的執(zhí)導功力展現無遺,激烈都被抓緊,人物情緒幾乎都內斂化,這絕不是巧合,場景調度的部分也并無任何明顯失誤,一部小成本電影,這一切都已經是很難得。
在我的十分私人的理解/闡釋/interpretation里,Farhadi并不想表達我們都是單純而善良的普通人,也許根本沒有所謂普通人,我們都只是命運布下的棋子,隨著事情的推動而做出抉擇,而抉擇的決定性因素,是“我”。我因為他人如何被得救,我失去什么就無法面對自己,我面對丈夫傾向前情人,說出何種符合我利益的事情。這中間,沒有人特別的在乎別人感受,為了拯救自己和一個自己愛的人,可以犧牲身邊其他人,不在乎對方的得失。這是一個聽起來十分無趣而且通俗的故事,一切的區(qū)別在于你怎么講,怎么讓人產生共鳴,怎么讓人理解人性的復雜,無法選擇。大概只有女主是最無私,母性的無私,也同時抹殺所有其他人的情感和利益。
我不會說這樣的一部電影太老調,也不覺得這樣的一部電影很沒意義/nulle,我認真認為他值得一看。雖然在一開始十分鐘處我就猜到了男主是父親。但整個劇本的轉折以及敘述故事的方法都不差,最重要的是你看完這部電影之后,或許可以意識到自己也不過只是一個自私的人,越是面對緊張的時刻,你越是自私。
PS:
1電影名是有意義也是有意思的,想象一下地中海村子里所有人“都知道”。背后有很多意思。
2電影學的主要部分并沒有分析,需要看第二遍。
05
好人做99件好事,只要做一件錯事,那么人們只會記住這一件錯事;相反壞人做99件壞事,只要做一件好事,人們就會記住這件好事,說白了這就是人性。
法哈蒂的作品作為第71屆戛納開幕影片,能引起大眾如此的關注,不僅是因為戛納電影節(jié)本身殿堂級的電影盛世,能參賽的電影自然不賴,更因為法哈蒂以往的作品實在是太出彩了,在伊朗對電影如此嚴苛的一個國度,能拍出《一次別離》《推銷員》這樣的作品的導演,實在令人不可小覷。此次作為開幕片又入選主競賽單元,著實吊足了大眾的期待度。然而開幕片放映結束之后,網上反響并不是很好,更有些過激的言論“水土不服”“狗血淋頭”,更有些大眾熟悉的媒體發(fā)表的評論帶著強烈的主觀情感發(fā)表言論,雖然電影放映后影評也是充實電影的一種文學形式,但是本人看過這種言論之后,還是千萬只草尼馬在心中奔騰。大眾對于國產電影的寬容度了無下限,拍點有點看頭的片子就用“迄今為止”“最”等字眼,對預期電影有點失望就大罵特罵,我的天吶,只能說你們開心就好啦!
法哈蒂擅長家庭敘事,以小見大,折射社會現實,影片細膩,靜靜體會便能識得電影表達的妙處。《一次別離》導演好像想要換個口味,嘗試了家庭懸疑,或者是說心理懸疑,探討的是親密關系。要是純粹以看一場懸疑片的心態(tài)去看這場電影,法哈蒂確實達不到期望,但是懸疑背景下依舊終于原味的闡述何嘗不是一種創(chuàng)新,難道懸疑只能是懸疑,劇情只能是劇情嗎?2015年《黑出有什么》同樣是懸疑的外表,實際是講特定年代下少女青春的悸動。
票房當道,能表達自我的導演越來越少,遇見真是就美好。
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