《現(xiàn)代藝術大師》是一部來自英國的紀錄片,該片首播于2010年,網(wǎng)友們對這部紀錄片也是給出了一致的好評,一起來看看吧!
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它由四部分組成,分別詳細介紹了20世紀的四位重要的藝術大師:安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、馬蒂斯(Henri Matisse)、畢加索(Pablo Picasso)和達利(Salvador Dali)的工作與生活。在片中,鏡頭跟隨主持人Alastair Sooke的腳步,走訪了四位藝術家們生前的居所、藝廊及博物館,甚至是他們最愛的餐廳等地,向觀眾展示了他們偉大的藝術貢獻以及驚人的后世影響力。環(huán)顧四周,麥當娜的專輯封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙發(fā)和電話,也許就來源于這四位大師的創(chuàng)作……
開篇就點出了藝術的實用性,藝術的起源本身就是有使用的巫術而來的,現(xiàn)在,成為擺在藝術館的令人敬而遠之的,難以理解的高雅之物,作者對人們的這種思想觀念是抱有批判態(tài)度的。藝術就是為人服務的,以此,從心理上,我們不能將它想的太神秘,太遙遠。
作者意在告訴人們,要懷有一顆開放的心靈,去嘗試欣賞各種藝術作品,了解他們,發(fā)現(xiàn)他們的美。
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這是一篇由英國記錄的現(xiàn)代藝術。他介紹了四位現(xiàn)代藝術大師:安迪·沃霍爾、馬蒂斯、畢加索,達利。
紀錄片中主講人親自去往世界各地,采訪當事人,一起探討藝術作家的思維和創(chuàng)作靈感,采訪后,他會做一定的分析幫助我們更快的理解他們的畫,F(xiàn)代藝術大師雖然都已離開這個世界。但看了紀錄片后,可以感覺得到,他們所畫的東西仍影響著我們,從衣著,設計的方面都可以看出,我們身上仍可以找到他們的影子。他們的畫都會有一些自己的影子。
藝術大師都是要靠自己的努力,再加一點天賦才成就自己成為畫界的大鯨魚。我們沒有他們那么瘋狂自然也就不會成為畫界的大鯨魚。每個人欣賞美的角度以及生病的環(huán)境都不同,所以,每個人的畫風都會不同。有些人堅持藝術,有些人則半途而費。當你走進藝術的大門時,就會被他的魅力而吸引,但你不努力去探索,也不會得到大的收獲,藝術是無止境的,只要你肯去挖掘,就會發(fā)現(xiàn)。
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《現(xiàn)代藝術大師》,我感覺是我看過的藝術片中的最好的一部電影,尤其是主人公:阿爾斯太爾...他走過或畫過的地方,東西都特別有藝術氛圍,讓我連綿不絕,眼中驚嘆不已,所以他是我崇拜的偶像。藝術家們生前的居所、藝廊及博物館,甚至是他們最愛的餐廳等地,向觀眾,展示了他們偉大的藝術貢獻以及驚人的后世影響力。環(huán)顧四周,麥當娜的專輯封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙發(fā)和電話,也許就來源于這四位大師的創(chuàng)作,讓我靈感不斷來源于這部電影,況且這還是一部記錄篇,而且,安迪他的支持者認為不是藝術物件的原創(chuàng)性,(批判者認為安迪只是用現(xiàn)有的商品做的拼貼),而是藝術品背后思想的原創(chuàng)性更為重要。而安迪為了拒絕藝術的原創(chuàng),開始講自己的工作室稱作“工廠”安迪打開了藝術的大門,畢加索還將除了和好友共同開創(chuàng)了立體主義的先河外,還成為拼貼藝術的鼻祖,從而把藝術帶離單一的紙媒介;達利筆下狂野的超現(xiàn)實主義畫作徹底改變了人們認知日常生活的視角,他還把超現(xiàn)實主義帶離高冷的藝術世界,丟入好萊塢和迪士尼的花花世界,以及被同時代其他超現(xiàn)實主義大師嗤之以鼻的廣告界。希望大家喜歡和支持這部紀錄片,它真的很好看,謝謝
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簡潔的線條,大膽的構圖,鮮艷的色彩,馬蒂斯的畫總能給人帶來視覺上的某種沖擊感。晚年的他罹患腸癌,動過手術,極度脆弱的身體根本無法下床,老人便拿起一把大剪刀,靈活地裁剪出那些簡單而鮮艷的圖形。藍色的伊卡洛斯,碩壯的大腿,給人一種往下墜落的感覺。最醒目的是那顆小小的紅心,不顧父親勸阻,伊卡洛斯懷著滿腔的熱情奔向太陽,灼傷墜海,他殉于自己的理想,雖死,但浪漫。
最感動我的是馬蒂斯為感謝修女而督建的小教堂。湛藍玻璃之上,黃色的枝葉茁壯伸展著,全是生命,全是希望。正對映著白墻上黑線勾勒的受難基督,像是在安慰,呼喚抗爭的力量。
垂暮老人,抱著病體殘軀,仍堅持將內(nèi)在的渴望與激情化作明媚簡潔的圖案,贊美著造物的偉大與謙卑,多么不屈慈愛的靈魂!你愛著世界,便盡力裝點她,用美撫去痛苦,告慰悲傷。
可愛的米菲就是在馬蒂斯的啟發(fā)下創(chuàng)作出的卡通人物。愿我們都能像米菲一樣天真簡單地活著,大約就是馬蒂斯藝術的真諦與祈愿吧!
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