《無雙》是一部由周潤發(fā)、郭富城和張靜初等主演的動作犯罪電影,首播于今年的9月30日,網(wǎng)友對這部電影是如何評價的呢?一起來看看吧!
01
劇情結構及其精巧,節(jié)奏把握得當,配樂恰到好處,質(zhì)感極佳。反轉設置環(huán)環(huán)相扣,雖然對于有一定這種類型片閱片量的朋友來說,很容易從中間過于突兀的情節(jié)和不符合前期人物設定的臺詞推測出劇情的走向,但即使這樣也不妨礙影片結局最后給你層層展示真相帶來的震撼和酣暢淋漓。
周潤發(fā),這不用說了,看這電影時我腦海很難不出現(xiàn)縱橫四海,喋血雙雄,英雄本色的片段。很難不想起他用美元點煙時的狂放,很難不想起他用雙槍噠噠噠時的霸氣,很難不想起他在輪椅上與紅姑起舞的英姿颯爽,更難讓人想不起那個他曾經(jīng)搭檔的男人,獨一無二的Leslie。他讓現(xiàn)代犯罪片與浪漫主義甚至俠義融合成為可能,他的一顰一笑都透露著英氣,他的角色看起來總有沖突的兩種特性,片中他時而詼諧幽默,時而兇殘,但發(fā)哥卻完美讓這兩種氣質(zhì)同時共存于角色中。他標志性的擠眉笑,和堺雅人有異曲同工之妙,一般人這么做很難不顯得生硬,但發(fā)哥這樣做卻讓我記得他就是住在附近的一個親切的鄰家叔叔,明明只是在看電影,卻讓人產(chǎn)生與發(fā)哥有過交集的錯覺。
至于郭富城,他也很完美地詮釋了這個角色,每個階段角色的特性和性格都把握得恰如其分,不會出現(xiàn)突兀的情緒表達或者不合邏輯的行為模式和動作。但問題是,在發(fā)哥面前,他太過于黯淡。但這種黯淡不是刻意為之的,一段強弱分明的關系也可以把兩個角色的存在感和亮點各自體現(xiàn)出來,比如皮特和愛德華諾頓....(防劇透連點)。而郭富城感覺和同期或者前輩里的實力派搭戲的時候總感覺矮人一頭??去年和王千源搭,被王千源的邪氣牽著鼻子走,更不用說寒戰(zhàn)和梁家輝搭,雖然不至于說高下立判,但氣場真的還不在一個級別。但他的演技還是實打實的,沒什么好質(zhì)疑的,踏雪尋梅就已經(jīng)足以證明,而且他這幾年也嘗試在突破自己的戲路限制,相當令人佩服。
影片的配角也是令人放心的,大部分都是tvb老實力派了。女警察是瑪嘉烈與大衛(wèi) 綠豆的女主,更不要說廖啟智那幾個tvb長青綠葉演員,可能由于外形和面相戲路限制死了,但演技的確沒話說,那個保安部大哥的戾氣和兇殘(真不記得這演員名字,不過很常見)不用說話不用動作都漏出來一大堆,鑫叔的和藹親切與最后的....(防劇透點)都被體現(xiàn)的淋漓盡致(emm...看到最后就知道可能不是....)。
影片的總體完成度太高了,可以說真的是巔峰水準,而且質(zhì)感也相當?shù)陌,開頭那段甚至讓我覺得有點神探的邪典感。而其中一些違和的地方,什么發(fā)哥雙槍噠噠噠,防彈衣正面防彈,幾人小隊單挑軍隊,打中還活蹦亂跳,全員都突然會用槍這種看似單純致敬的橋段,其實在最后都可以給你一個合乎理性的解釋,畢竟這個是偏寫實的片子,導演也是曾經(jīng)寫出無間道的男人,這種違和感他不可能不知道。
作為一個港片大粉絲,很遺憾的是這些年港片港劇已經(jīng)變得慢慢失去了之前的獨特性和無可替代的江湖地位。90-00年巔峰期過后,港片尤其是武俠和犯罪懸疑這些個曾經(jīng)最擅長的類別,已經(jīng)變得綁手綁腳,主題單一,內(nèi)容重復,走向明顯。這十來年的犯罪懸疑片,無非是x戰(zhàn),xx風暴,xx風云,x毒,毒x,xx帝國這些連名字都重復度很高的同質(zhì)化作品,主題大部分也是圍繞icac反貪,警察高層黑暗,臥底販毒集團。但不知是主題單調(diào),連走向和表現(xiàn)手法都非常單一,即使最好的演員和劇本,出來的成片也不會擺脫這種桎梏。而與之相對的是不同于是枝裕和的港式優(yōu)秀家庭或小人物溫情片越來越多走向大眾視野,歲月神偷,天水圍的日與夜,一念無明,桃姐這些真的相當不錯的。這幾年比較有記憶點的犯罪懸疑類港片,對我來說就3部。王晶突然認真讓我詫異的追龍,其實成片質(zhì)量綜合來說也就中規(guī)中矩吧,質(zhì)感還不錯。古仔封帝的貪狼,結局的絕望與無力一反同類題材常態(tài),而且古仔的演繹也的確讓人動容。林家棟封帝的樹大招風,任賢齊陳小春也不錯,三個新人導演把三個賊王的故事用不同情緒和基調(diào)去描繪,但合并起來卻沒有任何違和感,特別棒。
回憶那百家爭鳴的90-00年代,怪力亂神的徐克可以拍出既滿足自我想象力又可以引領大眾審美并富含哲思的青蛇。那些年劉鎮(zhèn)偉還可以拍出可能是最好的港產(chǎn)喜劇片東成西就和大話西游。墨鏡王還沒有被資本綁架,甚至可以綁架資本,調(diào)教李嘉欣,打磨梁朝偉,連菠蘿罐頭都可以拿來吹牛逼。吳宇森90年代初剛帶發(fā)哥縱橫四海,90年代末就可以去好萊塢帶帶還沒有成為爛片王的那個男人凱奇。喜劇之王周星馳還是個演員,給我們帶來了什么自不用多說。杜琪峰把biubiubiu帶來了浪漫主義色彩,男人的浪漫,槍戰(zhàn)沒有多少血色飛舞,手槍甚至無限子彈,但第一反應不是違和,而是單純的美感。那個男人劉偉強,不僅帶來了人盡皆知的古惑仔系列,更壘起了無間道這個基本無法逾越的港片巔峰,被呆萌和小李子重新演繹后,奧斯卡都獻出了小金人。
而現(xiàn)在呢?徐克依然我行我素,的確也拍出了不少視覺盛宴,但故事一直講不清楚。劉鎮(zhèn)偉的所作所為讓人無言以對,不過他消費的只是曾經(jīng)的自己。墨鏡王終究被資本綁架,把自己打磨的梁朝偉金城武也拉下水,曾經(jīng)的警員編號633現(xiàn)在弱智得讓人233,還一同上演了年度微博捧臭腳大戲。吳宇森感覺欠了錢,拍個翻拍用中日韓不知幾流團隊,拍出個令人無語的四不像,也糟蹋了福山雅治和張涵予這樣的cast,而且前幾年的太平輪也平庸地對不起投資。周星馳開始退居幕后,以前做演員沒辦法控制太多,但現(xiàn)在可以隨心所欲了結果成片卻一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行讓我在電影院思考了好久人生。劉偉強這個搞出無間道的男人居然最近幾年是和王晶拍澳門風云....
順便不得不提一下tvb,這個幾十年前就可以拍出不輸日本的巔峰家族劇創(chuàng)世紀,反映30年香港變遷的大時代,穿越劇鼻祖尋秦記。千禧年后還有具有濃烈港式風味的職業(yè)劇妙手仁心,法證先鋒,沖上云霄,宮斗巔峰金枝玉孽,臥底劇巔峰狙擊系列,我心中的神作天與地(當時竟然因為映射535事件被禁播,因為翡翠臺一直有我是后來才知道這么大件事龜龜)。而現(xiàn)在卻只能引進大陸的甄嬛傳瑯琊榜之類的優(yōu)秀作品來撐一下場面。畢竟現(xiàn)在港劇大制作的投入比起大陸差太遠了,演員很多北上也真的是沒有辦法。雖然偶爾會有瑪嘉烈與大衛(wèi) 綠豆,盲俠大律師,夸時代,東方華爾街這樣的優(yōu)秀作品,但比起以前的tvb真的差太遠了??
真心希望港片不要沒落,不要走到只能靠黃金兄弟,什么烏龍院,大話西游3,澳門風云這樣的東西來騙情懷的地步。而且騙情懷這種事情已經(jīng)開始行不通了。
02
在觀影之前就看了一些評論,對《無雙》的最終反轉有了心理準備,因而沒有太驚艷的感受。反倒是對幾處鏡頭和臺詞印象頗深。
發(fā)哥和郭富城對峙的幾處鏡頭都有些超現(xiàn)實的感覺:發(fā)哥第一次殺人后燒車、處決犯了行規(guī)的手下、發(fā)哥和郭富城隔著潑滿變色油墨的玻璃對峙,這幾處畫面的變形、調(diào)度和色彩非常離奇,給敘事埋下了伏筆,當結局揭曉后回想,會恍然大悟,明白導演確實用意深遠。
結尾的兩段反轉里,對白比情節(jié)更富有意味,我認為確實對全片是有所升華,不妨來品玩一二。
《無雙》是倒敘的故事,郭富城飾演的李問被拉到警局審問室,對著警官講述了他和發(fā)哥一同制假鈔的犯罪經(jīng)過。觀眾會被鏡頭引導,自發(fā)代入到警官的位置。其實,審問室里不只有李問和警察,還有一個張靜初飾演的阮文。因此,也可以看作是郭富城向阮文講述的一個故事。
阮文有藝術天賦,她成為了真正的大畫家;李問也天賦異稟,卻在模仿而不在創(chuàng)作。李問要遜于阮文一層,從藝術的角度看,阮文是真理,李問只是逼真。但他是有野心的人,他希望發(fā)揮才華,希望得到阮文。可是李問選擇的道路決定了他不可能得到阮文:他造假,是賊,配不上阮文的光彩奪目;或許在內(nèi)心中,他也怕自己的假污染了阮文的真。他對阮文只能處于求而不可得的境地。
結尾的兩處,一處是李問對秀清——也就是阮文的替代品——說,假永遠不會是真,但是假的到了一定程度,可以把真替代掉,而我們世人最多只能抱著假的度日。另一處,鑫叔對李問說,我們都只是觀眾而已,做不了主角,叫他不要惦記阮文(臺詞大意,原句不記得了)。
這兩處結尾真是升華了整部《無雙》。在主線劇情中,發(fā)哥和郭富城雙輔雙成:發(fā)哥需要李問(郭富城)的才華,作為回報,他會讓李問成為真正的男主角。什么是真正的男主角呢?從劇情上看,是李問要獲得成功,光明正大地和阮文在一起;但作為觀眾的我們都明白,成為真正男主角的意思當然是——成為周潤發(fā)。作為一部害怕劇透的戲,其實“無雙” 這一劇名已是最大的劇透。這不是一部雙雄對峙的戲,恰恰是一山不容二虎:要一方消滅掉另一方,郭富城飾演的李問要消滅掉發(fā)哥飾演的吳復生(這個名字也是耐人尋味),這樣戲才有看頭。但問題是,整部劇幾乎是由發(fā)哥撐起來的,這個發(fā)哥既是香港電影黃金時代活的化身,也是舉手投足間魅力非凡的男主角;郭富城雖然貢獻了不俗的表演,但還是很難超越發(fā)哥的聲色風采。而且,李問的人物設定是弱小、無奈和隱忍的,他越是演的像,就越會被大開大合的發(fā)哥搶去風頭。
因此,整部《無雙》顯得有些乏味,甚至自我矛盾:乏味,是因為它極度依賴片尾來一個大反轉,不光是劇情上需要反轉,人物更需要一個徹底的大反轉,觀眾都期待郭富城最后完全壓制并且反超發(fā)哥。從這一點看,《無雙》不算太成功,因為城城顯然壓制不了發(fā)哥,他只能身材上完勝發(fā)哥。正因他壓制不了,所以“無雙”顯得自我矛盾,男主角好像游離在兩個焦點之間,觀眾就有點左右不是人了,如果發(fā)哥一路成功,觀眾不會很滿足,但是如果編劇寫發(fā)哥被城城壓倒了,觀眾也不會很爽。
誠然,你可以說有第三條路:把“無雙”看作一個互補的整體,把發(fā)哥和郭富城看作一體兩面,強調(diào)融貫而非對抗。這時候,結尾的效果就浮現(xiàn)出來了。因為在劇情上,發(fā)哥確實失敗了,還被城哥打了好幾個大窟窿(當然后來劇情又有反轉…為防劇透就不說了,其實也沒什么好說)。那么從“無雙”的深遠立意上看,發(fā)哥在劇情的失敗是不是意味著人物上的失敗呢?
這里或許是我理解不當:我認為他確實是失敗了,發(fā)哥在這個電影中被徹底地打倒了。為什么?回到結尾的兩處對白上:因為李問的追求最終失敗了,他無法越過真-假的分界線,他無法把握住阮文。他最終只能說,他和大多數(shù)人一樣,是達不到至真的境地,他的成功最多讓他把假弄得逼真一點。他所能做的只有欺騙自己,讓自己虛假的快意維持得更逼真些。他難道不是講了一個很動聽的故事給他的觀眾聽嗎?他也在欺騙觀眾,正如在第二個結尾反轉處,鑫叔對他說,你也只不過是那眾多觀眾之一,是成不了男主角,自然也是達不到美的彼岸了。李問很努力了,但就像他的畫作,他越是努力,假的就更假,絕不會變成真。這樣,代表李問道路成功的發(fā)哥,就被李問的“假”給否定了。
所以,我不太能確定這個觀影印象是不是合理的:《無雙》是一部自我拆臺的戲,他立起了發(fā)哥又推倒了他;城城努力一場,最終是事與愿違。當然,自我拆臺未必不是一種審美趣味,失敗和作假有時又勝過成功和真理。在戲里,發(fā)哥指著李問的高仿畫作潑口罵道,生活已經(jīng)一團糟,為什么還要來看這堆殘羹剩菜?我也不知道導演是不是要捍衛(wèi)一把這殘羹剩菜;但和阮文那滿廳的“后印象主義大作”相比,似乎李問的不入流畫作更引人入勝(在一處情節(jié)里,李問被等同為丟勒)。或許,這就像電影本身一樣,都是作假的藝術?
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