這一本書可以說是徐悲鴻文集，里面是大師對于藝術(shù)的欣賞心得感悟，其中選取不同年代的中國畫佳作，我們可以從書中讀出他對于中國畫走向現(xiàn)代寫實(shí)轉(zhuǎn)變的努力。下面是小編帶來的中國畫的藝術(shù)讀后感1000字模塊來看一看吧。

    《中國畫的藝術(shù)》算得上一本簡明版的徐悲鴻文集，當(dāng)然里面也夾帶著不少精彩的畫作。當(dāng)我們一邊體會大師對藝術(shù)的文字性思考時(shí)順便欣賞佳作，不啻為一種絕妙享受。正如編者所云，配合先生的文論，同時(shí)選入不同年代的中國畫作品，便于讀者在領(lǐng)悟他的主張之時(shí)，對他中國畫作的實(shí)踐也能進(jìn)一步了解。

    徐悲鴻大師所處的時(shí)代，是美術(shù)思潮大躍進(jìn)時(shí)期。尤其是1930年之后，畫壇名家輩出，大家對傳統(tǒng)畫學(xué)與西方美術(shù)的爭執(zhí)此起彼伏，有時(shí)候甚至采取直接且激烈的手段。由于社會政治變革的需要，不滿中國藝術(shù)界現(xiàn)況的人越來越多，其論說也日益潑辣。

    比如本書中選的幾篇文章里，徐悲鴻曾多次提及“董其昌的借位造風(fēng)，流弊久遠(yuǎn)”；“清四王是皇家趣味的代表，也是正統(tǒng)派文人的心頭好，卻在此被批得一無是處”；至于著名的《芥子園畫譜》，也成了徐悲鴻心目中的“投機(jī)事業(yè)……斷送了中國繪畫”。

    其實(shí)在今天看來，大師的論調(diào)明顯有失偏頗，就算推崇“唐宋高峰論”，也不必“狠踩明清”呀。董其昌、清四王以及《芥子園畫譜》自有其極高的價(jià)值，而唐宋寫實(shí)畫風(fēng)也絕非藝術(shù)家唯一的技術(shù)追求和精神指向。

    不容忽視的一點(diǎn)是，徐悲鴻持厚古薄今論主要是受了康有為的影響，僅代表了當(dāng)時(shí)的一種思潮和觀念，而非完全漠視或否定明清藝術(shù)。不然他也不會大費(fèi)筆墨去贊美沈周、仇英、陳洪綬、徐渭、金農(nóng)以及鄭板橋等人了。

    他之所以反對以文人畫為代表的元明清山水，其實(shí)是在表達(dá)對“抄襲、八股、閉門造車畫自來山水”的大不滿。處在那樣一個(gè)風(fēng)云變革的社會背景和時(shí)代，畫家心中燃起了“改革、創(chuàng)造、復(fù)興”的熱火，一心想推動中國畫朝現(xiàn)代寫實(shí)方向轉(zhuǎn)換。

    他復(fù)興中國畫的主張，源于深重的危機(jī)感，他甚至將國畫的危機(jī)與民族危機(jī)、國家危機(jī)聯(lián)系在一起，這容易導(dǎo)致將問題看得過重，從而話也會說得較重。

    于是，便不免被一些人認(rèn)為“他徹底背離傳統(tǒng)”，但如果完整看他的文論，自然不會生此誤會。我們要看到他批判“文人畫頹廢、沉迷仿古”的一面，也要注意他特別提到需繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的一面。

    正如本書提到的，他并不像陳獨(dú)秀那樣高喊“革命”，或者對傳統(tǒng)痛快地批判一番了事……作為一個(gè)實(shí)踐的藝術(shù)家，他知道古人的畫里有多少寶貨，所以他要“復(fù)興”這藝術(shù)。雖然他像康有為、陳獨(dú)秀一樣不滿于現(xiàn)狀，一樣主張引進(jìn)西方寫實(shí)主義，但他的思慮遠(yuǎn)比政治家實(shí)際。

    徐悲鴻是一位頗有號召力的藝術(shù)活動家、美術(shù)教育家。在本書中，我們可以看到他極盡所能推動中國畫向現(xiàn)代寫實(shí)轉(zhuǎn)變的努力，并不遺余力地提攜后輩或同輩中有創(chuàng)新精神之藝術(shù)家。另外，他對人物畫的重視尤其值得一提。可以說，沒有徐悲鴻的呼吁和大力推廣，就沒有當(dāng)今中國人物畫的繁榮。

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