不同的歌,相同氣息的詞,合起來,就是一首詩,一首情詩,一首趙雷寫給生活的情詩。不像搖滾或多或少帶著些戾氣,民謠,總是淡淡地唱。十分真摯,十分坦誠,無論感情,無論生活。
“我愛那片露底的海和你輕悠的笑”,“五顏六色的花叢,沒有一個(gè)特喜歡的顏色,我愛天上的云朵但我手臟不能將它觸碰”。這種愛,對(duì)于完美,對(duì)于生活,有些距離感的欣賞,是這個(gè)時(shí)代缺少的淡泊與隱忍的追索。
“南方姑娘,南方姑娘……”,就那么抱著吉他,閉著眼睛,輕輕地唱,“南方姑娘,我們都在忍受著漫長,南方姑娘,是不是高樓遮住了你的期望……日子過得就像那些不眠的晚上,嚼著口香糖對(duì)墻漫談著理想……”[由Www.iwzz.Com整理]
不苛求什么只是理解,他歌唱著這失落的美,美的極致,影子已不見,便是一種空曠。這種情緒很淡,像一個(gè)世外的人,目光越過姑娘,看到遮住年輕期望的高樓,看到現(xiàn)世人們共同的無奈,也看到那安慰著時(shí)光的完美。
真的總是被這種溫柔感動(dòng),“讓我偷偷看你,在你回眸的微風(fēng)里……”,你能夠想象那是怎樣一種清澈的眼神,以深情對(duì)待這個(gè)世界,他眼里的姑娘有平靜悠揚(yáng)的笑。
雷子說:“有些人能夠唱歌,有些人務(wù)必唱歌,而他就是務(wù)必唱歌的人。”他也確實(shí)用歌在生活,歌,也就成了他的生活,靜靜地唱,他的反思與成長,回憶與期望。靜靜地唱,做生活的歌者,光這一點(diǎn),就是許多我們現(xiàn)代人無法企及的堅(jiān)持。見素抱樸,不忘初心。
雷子在歌中生活,在歌中尋找,最終回歸自己,每一首歌都是他寫給生活的情詩。
《少年錦時(shí)》、《我們的時(shí)光》唱著他懷念的時(shí)光,燃燒著青春的余熱,無憂的時(shí)光。
《再也不會(huì)去麗江》,卻是雷子真的心疼那片土地“一路昂頭的青春,數(shù)不盡夜的星辰,雨季清刷著石路,澆不滅的火塘旁”,所以他唱“別問我麗江在何處,是誰在踐踏著那顆安靜的心臟,別說你留戀這看似溫柔的地方,別給性穿上感情的衣裳。”
“睡不著的后海邊,月亮還在抽著煙”這是雷子的《鼓樓》,一個(gè)擁擠的地方,他是個(gè)沉默不語的靠著車窗想你的乘客,而時(shí)間是青春的電車。
寫給生活的情詩,趙雷用民謠生活,用民謠歌唱。十七歲,背把吉他,在地下通道唱歌,只身穿行西藏,云南,拋開一切為理想執(zhí)著,他把《不開的唇》送給他的理想,沒有說太多,像天空一樣沉默。像浮游一樣活著,盡管迷惑,盡管“命運(yùn)給了一塊糖,又給了一個(gè)巴掌”盡管“命運(yùn)說我讓你往東你敢朝南走就是與我抗衡”。
雷子依然“倔強(qiáng)的反抗者命運(yùn),依然相信花兒會(huì)再次盛開”。民謠一把吉他的瀟灑,雪地里赤身裸體的瘋狂,雷子活成真實(shí)的他自己,我們聽他歌有青春的熱血,是因?yàn),大多?shù)的我們都只活成了大多數(shù)人的樣貌,工作、金錢、房子、車子,在這個(gè)標(biāo)榜規(guī)則的社會(huì),打磨棱角,裁剪肢體,努力把自己安進(jìn)一個(gè)已成體系的模具,用統(tǒng)一的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)三六九等德劃分一切事物,周而復(fù)始,每件事物都被固化成一種認(rèn)識(shí),從而再按這種認(rèn)知生活,一次次加固,直至腐朽。
這就是我們大多數(shù)人大多數(shù)的樣貌。向這個(gè)社會(huì)追要個(gè)人的價(jià)值,大多數(shù)的我們還沒找到自己,而他,“那個(gè)有理想的青年是多么簡單和自由”。他在唱“歌是生活歌是純真,歌中有春歌是精神,歌唱你歌唱她,歌唱那些小草和野花。”于他而言,歌唱就是本能的感受生活,簡簡單單,一片赤誠,這就是民謠的態(tài)度。
寫給生活的情詩,生活不就是當(dāng)下的時(shí)時(shí)刻刻,身邊的事事物物嗎,就是這簡簡單單的一切,我們多少人能真的去感受,去理解,以及釋懷。
我們學(xué)習(xí),把它當(dāng)作任務(wù);我們工作,以此為謀生手段;身邊的人愛我們,我們視其為理所當(dāng)然;身旁的花開了,我們無感的走過;理想太遠(yuǎn)了,我們停下了腳步。
這樣的我們,到底麻木了多久,勉強(qiáng)地活著,還提什么歌唱,還追問什么“理想,今年你幾歲?”
而他,趙雷,給沒有好處的生活賦予好處,以歌的名義。《媽媽》《窯上路》唱著他牽掛的人和放不下的情,“媽媽,親愛的媽媽,我多想分給你一下午的力量,我多想給你一顆簡單的心臟”“我相信天上或地下有個(gè)永不分離的家”這種情太濃,詞里的愛與無奈有著蒼涼的宿命感,下筆時(shí)該有多沉重,歌唱時(shí)又是否能釋懷。
這就是趙雷,用歌在活,用歌在應(yīng)對(duì)自我,真實(shí)到讓聽歌的人也被深深擊中!段唇o姐姐遞出的信》中“姐姐,如果感到疲倦的時(shí)候去海邊靜一靜”尤其讓人鼻酸,不是詞多美,是情很真。
他唱著《無法長大》《憑什么說愛你》看似無奈又怯弱,那是真實(shí)有缺憾的人性,也是矛盾又無比坦誠的生活,而我們,已失去那不加粉飾的真誠。這真誠,就是趙雷,就是趙雷的民謠。
真正開始明白趙雷,不是他的歌,而是在《課堂內(nèi)外》之類高中校園常見的期刊里看到的《畫》的那闕詞,真的被驚艷到了,進(jìn)一步了解發(fā)現(xiàn)之前聽的很多民謠也是他的。
“我沒有擦去爭執(zhí)的橡皮,只有一只畫著孤獨(dú)的筆,那夜空的月也不再亮,只有一個(gè)憂郁的孩子在唱,為寂寞的夜空畫上一個(gè)月亮”真的太詩性了。
周云鵬民謠里的詩性有其哲思的意味,張瑋瑋民謠的詩性是朦朧的溫柔,趙雷的詩性,就是純粹的真誠,他唱他自己,一個(gè)通通透透的人,他唱他的生活,也就是人類共同生活的這個(gè)世界。
那時(shí)還看大冰,在枯燥的高中生活中,看到了生活的一萬種可能,以及幸福的一萬種姿態(tài),尤其看到大冰在書里寫趙雷,簡直興奮到極點(diǎn),我們都是同族中人。當(dāng)時(shí)的我心里懷著一顆流浪的渴望,卻不明白趙雷正在是十個(gè)輪子的巡演,在十五座城市進(jìn)行l(wèi)ivehouse的原生態(tài)彈唱。十六歲時(shí)的我如此匱乏,連想象力都是,還沒成長成此刻十九歲只身坐14個(gè)小時(shí)的火車翹掉一些課去北京看他演唱會(huì)的我。
就只是在耳機(jī)里一遍遍循環(huán)他的歌,在《趙小雷》,《不開的唇》,《背影》里感知那個(gè)那倔強(qiáng),沉默又灑脫的通透少年,那時(shí)的趙雷,“只是一個(gè)窮小子,生活簡單的就像一塊石子”冰箱里還不是總有吃的東西,在他八個(gè)平米的《小屋》里,他卻覺得寬恕,并愛著“那輪血紅殘陽和牲畜的叫”。而那時(shí)的我,如趙雷歌中“憂郁的白襯衫”和《不開的唇》,亦是沉默的人,卻不像他因音樂和理想有著內(nèi)心深處的滿足感。
也是因?yàn)橼w雷,和一個(gè)男生走到了一齊,他愛著《南方姑娘》,我卻喜歡北方人的直爽,高考前的那段時(shí)間,我還是在《八十年代的歌》里的那種“我明白我的故事太多,我明白我只停留片刻”的缺憾和寂寥,而他是喜歡《窯上路》的那種深刻的崇高,就應(yīng)是我成長的太慢,需要太多的時(shí)間去擺脫生命里的晦暗,高考后我們就是兩條路上的人了。
耳機(jī)里,趙雷輕輕唱著“愛人,你在哪里……愛人,不用惦記……”并真誠的期望“你必須要像晨曦一樣活,不必在意我的哀與樂”。很多時(shí)候,極度的渴望,便成了攻占,而尊重與祝福,也許才是我們對(duì)待生活應(yīng)有的態(tài)度。就像《瑪麗》《朵》里的那種祝福,就像《阿刁》里的那種真誠的理解與尊重,那唱的不僅僅是阿刁,更是至真至純,崇高的自由。
說了那么多,像是個(gè)民謠的偏執(zhí)狂,你大能夠反駁我,他的歌太直白簡單,甚至也能夠提他17年遼寧站巡演的差強(qiáng)人意的表現(xiàn),但要是只盯著殘缺與人性的弱點(diǎn),我就不配聽趙雷的歌。
民謠,是一種態(tài)度。沒有震耳的電子樂讓你跟著搖擺,不會(huì)用嘻哈式的戲虐調(diào)侃博你一笑,也沒有流行音樂式的煽情或者交響樂的繁復(fù)曲調(diào)讓你心潮澎湃,只是淡淡地唱,簡單的和弦,散淡的曲調(diào)。你若聽得懂,這世界就通透。
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