在聲樂教學(xué)過程中我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，往往會有相當(dāng)一部分學(xué)生把聲音、技巧看得很重，在演唱時炫耀自己的高音、完善的技巧，可總是給人一種不完全、不盡興之感；教師在教學(xué)中也總是注重基本技能的訓(xùn)練，如氣息的支持、音色的明暗等，對作品的風(fēng)格、作品的內(nèi)涵等忽略了，培養(yǎng)出的學(xué)生在演唱時技巧、聲音都很到位，但表現(xiàn)作品很空洞。當(dāng)然，要想唱好作品，必須具備完善的技巧，但具備了技巧的同時，教師還應(yīng)注重對學(xué)生個人藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，對歌曲進(jìn)行更深層次的藝術(shù)處理，使學(xué)生更加全面發(fā)展。下面幾方面是本人從事教學(xué)以來總結(jié)的一些經(jīng)驗。

　　一、引導(dǎo)學(xué)生充分理解歌曲內(nèi)涵

　　人們由于各自的思想水平、文化素養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)實踐以及個人的氣質(zhì)、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現(xiàn)手法上就不相同，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應(yīng)對它的歌詞、曲調(diào)、伴奏、和聲以及對作品的創(chuàng)作背景等都要進(jìn)行仔細(xì)的研究，深入地理解歌曲的內(nèi)涵，只有真正地了解了歌曲的內(nèi)涵，才能用真心去抒發(fā)，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學(xué)習(xí)黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰(zhàn)的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術(shù)概括手法，將內(nèi)容與形式完美地結(jié)合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應(yīng)啟發(fā)學(xué)生在演繹這首作品時就應(yīng)有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學(xué)生進(jìn)入歌唱的意境當(dāng)中，給學(xué)生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當(dāng)這種景象畫面進(jìn)入學(xué)生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準(zhǔn)備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現(xiàn)出居高臨下、放眼遠(yuǎn)眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。

　　二、充分強調(diào)歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)

　　有些學(xué)生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內(nèi)涵也能夠深刻地理解，表現(xiàn)時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達(dá)規(guī)律的緣故。那么，教師在教學(xué)中就可以從以下幾方面來啟發(fā)，給學(xué)生講解，來培養(yǎng)增強學(xué)生的樂感。

　　1.把握好節(jié)奏的律動規(guī)律

　　節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的核心，演唱者如果在同一節(jié)拍速度中演唱，缺乏等速的穩(wěn)定，速度忽快忽慢，不是趕節(jié)奏就是拖節(jié)奏，后半拍與切分音拍子唱不準(zhǔn)，進(jìn)不來，這屬于節(jié)奏感較差的現(xiàn)象。只有具備音樂節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)出靈敏性和適應(yīng)感強的人，才能在演唱的節(jié)奏中表現(xiàn)出很強的樂感，那么，應(yīng)體現(xiàn)節(jié)奏的基本規(guī)律，提高音樂的美感。我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節(jié)奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。如歌曲《我愛你，塞北的雪》在演唱時就應(yīng)抓住四拍子律動的規(guī)律：強、弱、次強、弱，“我愛你，塞北的雪”在演唱強拍時唱出來，弱拍時帶過去，“我”字唱強，“愛”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個字都唱得很重很強，這樣的音樂就有了流動感。

　　2.連貫、細(xì)膩的行腔

　　教師還應(yīng)在教學(xué)中提示學(xué)生演唱要圓潤、細(xì)膩、流暢，在教學(xué)中常會發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生在演唱歌曲時，樂句的銜接不是很連貫，中間有斷開的地方，這樣就破壞了音樂的完整性，使聽者聽起來很不舒服。這種情況大多是由于學(xué)生在演唱時忽略了樂句拍尾的音，當(dāng)樂句將要結(jié)束的時候，往往演唱者就放松了，有時四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一點點而不夠拍。這實際上是學(xué)生不注意而引起的，久而久之養(yǎng)成了習(xí)慣。還有的學(xué)生節(jié)奏感較差，總是唱不準(zhǔn)節(jié)拍，那么，教師在教學(xué)中應(yīng)經(jīng)常提醒學(xué)生，字與字銜接時要緊密，結(jié)尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時不要有大的動作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支持，把每個音均勻、連貫地唱出來，這樣聲音聽起來就連貫了，由于樂句的緊密連接，表達(dá)作品也就完整了，聽者也會感到很舒服。

　　3.歌唱時要唱出歌曲的層次

　　在歌唱過程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現(xiàn)力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一個小樂段也有起伏，有小的變化。那么我們在教學(xué)中就應(yīng)提示學(xué)生注意歌曲表達(dá)時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預(yù)期的效果。我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內(nèi)涵，弄清了歌曲所要表達(dá)的意境，再根據(jù)歌曲的特點，在高潮時把歌曲推出來，唱出歌曲的層次。如歌曲《我愛你，塞北的雪》，這首作品通過潔白、晶瑩的冬雪的描述，贊頌了純潔的心靈、高尚的品德、堅定的信念這種精神氣質(zhì)和為民族昌盛、為人民幸福而奉獻(xiàn)的品質(zhì)，這才是這首歌曲的主題，那么，明白了歌曲的內(nèi)涵后，我們還要對作品的曲調(diào)、伴奏和聲、風(fēng)格再仔細(xì)地研究，深入了解作品的感情基調(diào)，這首作品從前奏跳躍的音型中就使人進(jìn)入了一種特定的意境，使人聯(lián)想到晶瑩、潔白的雪花紛紛從天空中飄落，仿佛置身于優(yōu)美的環(huán)境中，自然而然就有要抒發(fā)內(nèi)心感受，表達(dá)內(nèi)心情感的要求，很自然地就會抒情、悠揚、親切地把“我愛你，塞北的雪，飄飄灑灑漫天遍野”唱出來；接下來“你的舞姿是那樣的輕盈，你的心地是那樣的純潔……”用了擬人的手法，把雪寫得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著哲理，形象的比喻中浸透著中華民族的時代精神。那么在這段中情感的運用要有變化，既要表現(xiàn)得深沉高雅，又要凝重瀟灑，還要表現(xiàn)出雪的輕盈，到“你是春雨的親姐妹”時，歌曲達(dá)到高潮，在演唱時，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向高潮，春雨的“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續(xù)六拍地推進(jìn)，到“親”字形成了感情的飽和度和支持點。因此，在這句一定要給予極大的夸張然后漸弱很自然地歸原調(diào)結(jié)束，尾聲時“塞北的雪”輕輕哼唱，用來寄托作者深深的愛，同時也帶給人無限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中。這樣唱出的歌曲才會有層次，有律動。

　　要想很好地表達(dá)歌曲，還需注意很多方面：如有感情的換氣、表情、動作，還有，要細(xì)心地唱好休止符等等，就不一一陳述了。

　　當(dāng)然，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)了解學(xué)生的特點，仔細(xì)分析他的長處，根據(jù)其特點而制訂符合他、能發(fā)揮他優(yōu)勢的教學(xué)計劃，使其在學(xué)習(xí)過程中，能夠不斷地掌握科學(xué)的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己更為完善。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　[2]鄒本初著《沈湘歌唱學(xué)體系研究》

　　[3]吳天球著《讓你的歌聲更美妙》

　　[4]顧雪珍編著《中國聲樂演唱教程》

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